Desde cedo nos disseram para sermos legais, jogar bem com os outros, colorir as linhas e sermos cooperativos e respeitosos com os que nos rodeiam. No entanto, não demora muito - o ensino médio ou o primeiro emprego - para perceber que esse estado ideal de harmonia social raramente existe no mundo. E ser gentil pode realmente te machucar.
De fato, a rivalidade parece fazer o mundo girar.
Extrapolando do pessoal, a maioria das teorias da civilização, de Darwin (sobrevivência do mais apto) para Marx (luta de classes) para Freud (matando psicologicamente pai), encontrar o motor da história em rivalidade competitiva e a unidade para conquistar. Não apenas para ganhar, mas para ganhar à custa do seu inimigo.
A Arte da Rivalidade: Quatro Amizades, Traições e Avanços na Arte Moderna
O crítico de arte Sebastian Smee, premiado com o Pulitzer, conta a fascinante história de quatro pares de artistas - Manet e Degas, Picasso e Matisse, Pollock e de Kooning, Freud e Bacon - cujas amizades competitivas as estimularam a novas alturas criativas.
ComprarMesmo nas profissões intelectuais, a realidade da vida nas artes e nas ciências não é tanto uma arcádia tranquila de investigação desinteressada quanto uma cova de agendas e egos conflitantes. Deixando as fofocas ao estilo tabloide de lado, a questão da rivalidade não é apenas intrigante da perspectiva da psicologia individual, mas da relação mais profunda entre o encontro com estilos e formas de escrever ou ver.
O crítico vencedor do Prêmio Pulitzer, Sebastian Smee, embora não evite o pessoal, está interessado nessa questão maior em seu novo livro A Arte da Rivalidade, no qual ele considera como a criação de arte se desenvolve e evolui a partir da colisão entre artistas rivais. O trocadilho em seu título sugere que ele está interessado em olhar para o trabalho que resulta das relações pessoais e artísticas de seus quatro pares de pintores modernos: Francis Bacon e Lucien Freud; Edgar Degas e Édouard Manet; Pablo Picasso e Henri Matisse; Jackson Pollock e Willem de Kooning.
A rivalidade nas artes é provavelmente pior do que em qualquer outra profissão dada a subjetividade envolvida em julgar quem está à frente e quem está ficando para trás ou entre os contemporâneos ou nos olhos da posteridade. As rivalidades artísticas podem, de fato, ser mais iradas e febris, porque a maioria dos artistas é um único profissional - eles trabalham por conta própria, colocando seus próprios egos em risco, e não são protegidos ou reprimidos, tendo que aderir às normas organizacionais e burocráticas.
O sucesso nas artes é tão arriscado e incerto, e tão dependente de si mesmo, que não é de admirar que escritores e artistas estejam sempre verificando seus ombros, sobrenaturalmente alertas a insultos e insultos, e sejam rápidos em se ofender com qualquer ameaça. O dinheiro é importante aqui: o sustento de alguém está em jogo na disputa por vendas, royalties e prêmios.
Ernest Hemingway por Willis W. Sanders, 1952 (NPG / SI; presente de Willis W. Sanders © Willis W. Sanders) O mais famoso caso americano de egoísmo nu, representado às custas de seus "colegas", é, sem dúvida, Ernest Hemingway. "Papai", como ele gostava de ser chamado, sempre tinha que ser o papai.
A única constante em sua vida e carreira foi sua disposição de atacar seus contemporâneos e, especialmente, aqueles que o ajudaram. Hemingway escreveu em tom muscular sobre como a literatura era uma luta de boxe na qual ele "nocauteia" não apenas seus rivais contemporâneos, mas seus pais literários: Gustave Flaubert, Honoré de Balzac e Ivan Turgenev. Em meio a toda essa desordem pessoal, psicodrama e estilo tablóide, a analogia do boxe de Hemingway na verdade contém o germe de uma idéia mais interessante - até que ponto escritores e artistas são influenciados uns pelos outros na criação de seu próprio trabalho.
Como mestres de um estilo de prosa que ele procurava imitar para seu próprio tempo, Flaubert e Turguêniev influenciaram Hemingway, apesar de seu desagradável fanfarronice.
Traçar essas genealogias de influência é uma tarefa principal da história literária e da arte; é o que Smee está fazendo, de uma maneira muito acessível, em seu livro. E é também a principal tarefa da bolsa acadêmica. O crítico literário Harold Bloom escreveu um influente estudo de 1973 chamado " A ansiedade da influência" sobre como os escritores se confrontam ao longo do tempo à medida que buscam assimilar as lições e conquistas das gerações anteriores, enquanto tentam implicitamente superar suas mães e pais artísticos. Na National Portrait Gallery do Smithsonian Institution, além de colecionar arte e artefatos para coleções permanentes e para exposições especiais, minha tarefa como historiador é desvendar as conexões entre os artistas e mostrar as conseqüências das influências históricas.
Auto-Retrato de Francis Bacon, 1958 (Museu Hirshhorn e Jardim de Esculturas, presente de Joseph H. Hirshhorn Foundation) Mas a questão da influência artística torna-se especialmente exacerbada, e talvez especialmente rica, quando é representada entre contemporâneos, trabalhando os problemas de sua arte, competitiva ou cooperativamente, no mesmo momento cultural. F. Scott Fitzgerald fez Hemingway o enorme serviço de editar o final do romance deste último, A Farewell to Arms .
Ezra Pound, um grande poeta, mas um homem estranho e conturbado, nunca permitiu que seu próprio ego atrapalhasse seu avanço sincero e o apoio de outros escritores, de TS Eliot a Robert Frost. Eliot dedicou seu grande poema “The Waste Land” a Pound, reconhecendo o papel editorial do americano na formação do poema. A generosidade de Pound com os outros talvez seja mais rara do que gostaríamos, mas a questão das relações entre os artistas contemporâneos continua sendo uma área frutífera de exploração para entender como a arte avança.
Dentre esses pares que Smee aborda, Bacon e Freud (neto do psicólogo) provavelmente não são muito familiares a um público americano. E em termos de reputação artística, não é evidente que eles são da mesma estatura dos outros; importante sim, mas talvez não seja histórico em sua influência. O relacionamento de Bacon e Freud é, no entanto, o mais divertido de se ler, já que Smee habilmente define seu relacionamento dentro do contexto da cena artística londrina extremamente complicada que surgiu após a Segunda Guerra Mundial.
Você precisa de uma planilha Excel para acompanhar as relações pessoais entre amigos, parentes, amantes (de ambos os sexos), garotos de aluguel, gângsteres, aristocratas deserdados e os mandarins do establishment artístico inglês. Há muitas trocas de cama e brigas de punhos contra a séria obra de arte feita por Bacon e Freud. Bacon era um pouco mais velho que Freud e era o parceiro dominante no relacionamento. É claro que Freud tinha uma paixão pessoal, mas mais importante, artística pelo homem mais velho. Por outro lado, Bacon não era adverso em ter admiradores, mas reconheceu, como muitos outros, o talento de Freud.
Retrato Noturno de Lucian Freud, 1985-1986 (Museu Hirshhorn e Jardim de Esculturas, presente de Joseph H. Hirshhorn Foundation) Estilo pessoal e padrões de comportamento (ambos os artistas adoravam jogar) de lado, o que Freud aprendeu com Bacon foi afrouxar. Estilisticamente, os artistas estavam separados no início de seu relacionamento. Freud era rígido, focado e baseado em olhar intenso e replicação meticulosa de detalhes. Bacon evitou a precisão dos detalhes para a sensibilidade das espessas camadas de tinta aplicadas frouxamente na tela. Sob a influência de Bacon, o trabalho de Freud tornou-se mais livre, mais discursivo, indo atrás da verdade psicológica ou metafórica, não real. É encantador que o neto de Sigmund Freud supere sua repressão por meio do que equivale à terapia artística. Apesar de seu longo relacionamento, Freud e Bacon acabaram se desentendendo, talvez por causa do dinheiro, talvez porque o homem mais jovem tivesse se tornado tão bem sucedido quanto seu mestre.
A generosidade de Édouard Manet para Edgar Degas separou o artista mais jovem da camisa de força da pintura acadêmica e histórica. Quando se conheceram, Degas estava trabalhando em grandes pinturas sobre temas bíblicos que levavam anos para serem concluídos ou, pior, abandonados. Manet levou Degas para fora do estúdio e para a rua, envolvendo-o com a vida moderna, tanto emocional quanto estilisticamente.
Em termos da história da arte moderna, é a relação de Matisse e Picasso que é central. Os dois homens não tinham o relacionamento pessoal que os outros pares de Smee tinham, embora eles se conhecessem. Em vez disso, há um elemento de pura competição artística quando o jovem Picasso procurou assimilar as lições de Matisse e depois superá-lo. Smee é excelente em como os irmãos norte-americanos expatriados, Gertrude e Leo Stein, incubaram as origens do modernismo do século XX em seu salão de Paris e nas escolhas que fizeram no mercado artístico, favorecendo primeiro Matisse e depois o novato espanhol.
Não é totalmente claro, por conta de Smee, que Matisse percebeu como Picasso havia mirado nele; Ao contrário dos outros encontros, é uma rivalidade em que apenas um homem estava jogando. Mas Smee escreve sobre como Picasso estava procurando uma saída para os impasses pessoais e artísticos de seu início de carreira - ele ainda era muito jovem durante os agora famosos períodos de Blue e Rose - e encontrou na aquisição de Matisse de uma pequena figura africana.
Mulher esfregando de volta com uma esponja (Torso) por Edgar Degas, 188-1892 (Museu Hirshhorn e jardim de esculturas, fotografia por Lee Stalsworth) A história de Willem de Kooning e Jackson Pollock é a mais próxima da narrativa de Bacon e Freud, sobretudo devido à tempestuosa vida pessoal de ambos os homens, especialmente Pollock, cujos problemas de personalidade fizeram com que ele se tornasse alcoólatra e autodestrutivo. Como com Bacon e Freud, De Kooning era um desenhista hábil e meticuloso cuja obra foi libertada pelo encontro com os pingos de Pollock e as linhas cortantes de tinta; de Kooning mereceu seu sucesso, mas a queda de Pollock faz uma leitura horrível, terminando, como aconteceu, com seu acidente fatal em 1956.
Smee é excelente em sua especulação de que Picasso inicialmente resistiu à moda que Matisse, que era muito “O Mestre” da cena artística parisiense, partiu em Africaniana. Mas em vez de apenas seguir, ele finalmente assimilou essas figuras “primitivas” e depois foi além de Matisse em sua pintura de 1907, Les Demoiselles de Avignon, uma pintura que combinava o apelo do bordel com as máscaras intemporais da África.
Pessoalmente, a pintura marcou a declaração de independência de Picasso; e ele continuaria em sua longa vida e carreira para se tornar o epítome do artista moderno. Artisticamente, gerou a revolução cubista inicial que acelerou o compromisso artístico do século XX com a abstração. Mais do que os outros pares em A Arte da Rivalidade, o relacionamento Matisse-Picasso teve ramificações cruciais, não apenas para suas duas carreiras, mas para a história da arte; os outros são interessantes, importantes, mas não históricos do mundo.
Willem de Kooning por Elaine de Kooning, 1952 (NPG / SI, © Confiança de Elaine de Kooning) Existem tais rivalidades hoje? É difícil saber, vivendo como parecemos estar em uma era de culturas fragmentadas em que o mercado define a reputação pública de "nossos" artistas e escritores.
Damian Hirst está em competição com Jeff Koons? Duvidoso; exceto na casa de leilões. Localmente e de formas pequenas, no entanto, em termos da prática da arte, a criatividade sempre prosseguirá em oposição ao que veio antes - ou em oposição ao poeta ou pintor no estúdio ao lado.
Um dos temas secundários que emergem da crítica de arte de Smee, baseada em biografias, é como os artistas, antes invisíveis e desconhecidos, entram em nossa consciência como influentes e importantes. O que parece inevitável - a ascensão de Freud ou DeKooning; o surgimento de Picasso - é tão arriscado e contingente quanto os encontros pessoais representados na vida dos artistas.
