Em homenagem a Yves Klein (1928 - 1962), artista inovador, mestre e filósofo de judô, o post de hoje será impresso na versão em inglês do IKB (International Klein Blue) - uma cor desenvolvida e patenteada pelo artista.
A exposição do museu Hirshhorn, "Yves Klein: Com o Vazio, Poderes Plenos", inaugurada no mês passado, apresenta obras conceituais de um dos artistas mais influentes do século XX. As co-curadoras Kerry Brougher, do Hirshhorn, e Philippe Verne, da Dia Art Foundation, transformaram o segundo andar do museu em uma vibrante linha do tempo da breve mas prolífica carreira de Klein.
Em apenas sete anos, Klein criou um portfólio peculiar de mais de 200 obras que exploraram ideias de percepção, experiência e espiritualidade. Klein considerou suas pinturas e esculturas nada mais que as ações de sua arte, as manifestações físicas ou demonstrações do que ele acreditava ser a verdadeira arte - suas idéias.
Em meados da década de 1940, Klein criou sua primeira obra de arte assinando célebre o céu sobre sua cidade natal, Nice, na França. A estudiosa Hannah Weitemeier descreve o gesto simbólico como um sinal da intenção do artista de empreender "uma busca para alcançar o outro lado do infinito".
Da mesma forma, em 1958, a Iris Clert Gallery apresentou Le Vide ( A Especialização da Sensibilidade no Estado da Matéria-Prima em Sensibilidade Pictórica Estabilizada, O Vazio ). Klein esvaziou a galeria de quase todo o seu conteúdo e pintou as paredes de branco. Um barulho significativo em torno da criação levou a 3.000 pessoas se alinhando para ver a sala vazia.
Tal como acontece com grande parte das obras de Klein, os processos de pensamento por trás do trabalho tornam a arte significativa, mais do que a tela ou escultura real. Daniel Moquay, superintendente da imobiliária e do arquivo de Yves Klein, explica a ideia do trabalho de Klein dessa maneira. Um "não pode compreender Yves Klein, você só tem que sentir isso."
Quando Klein exibiu pela primeira vez suas coloridas obras monocromáticas, ele ficou perturbado ao saber que o público via suas telas como desenhos de parede com cores brilhantes. Para corrigir essa percepção, Klein optou por pintar apenas um azul primário conhecido como IKB (International Klein Blue). Dentro da exposição do Hirshhorn, uma parede de pinturas monocromáticas menores de Klein leva o visitante a uma coleção de obras do IKB (iniciadas em 1956), compensadas por paredes brancas. Uma piscina gigante de pigmento azul ultramarino no centro da sala é um lembrete de que o IKB só é diferente da cor comum porque a fórmula de polímeros e pigmentos de Klein fez dele a criação do artista. Para o visitante, a coleção de telas azuis pode parecer homogênea, mas cada uma mostra uma aplicação única e deliberada da tinta.
Para a série Antropométries do artista, de 1958, os corpos das mulheres eram usados como pincéis humanos como parte da tentativa de Klein de eliminar a fronteira entre o corpo e a arte.
A exposição começa e termina com uma cópia de Obsession com Levitation (Leap into the Void), acima. A imagem exuberante, inusitada e desafiadora parece representar a trajetória curta, feliz e às vezes bizarra da carreira de Klein. Como Verne explica, "parece tão fácil ... parece tão simples", mas não é.
