Deve ser uma das piadas da vida que o sobrenome de Louise Bourgeois é sinônimo de mediocridade, porque sua obra de arte é tudo menos isso.
Este fim de semana esse fato foi reforçado para mim. O Instituto de Arte Contemporânea de Boston apresentou um espetáculo de tamanho modesto, "Bourgeois in Boston", das esculturas, gravuras, desenhos e até mesmo uma pintura inicial do artista (uma inclusão rara para Bourgeois, que é conhecido principalmente por seus três filhos). formas dimensionais). O local foi relativamente pequeno, mas a pequena lista de verificação não impediu o impacto da exposição.
Depois de olhar apenas alguns trabalhos, torna-se óbvio que a arte de Bourgeois é atraente porque é simultaneamente pessoal e simbólica. Em paridade com o trabalho de Frida Kahlo em termos de seu envolvimento autobiográfico, a obra de Bourgeois é um livro aberto quando se trata de sua vida.
Seu relacionamento próximo com sua mãe; traumas da infância; sua preocupação com o corpo e a sexualidade; e a ligação infame de dez anos do pai com a governanta de Bourgeois - cada uma dessas revelações íntimas encontra seu caminho em seu trabalho.
Mas, ao mesmo tempo, o espectador nunca é adiado ou alienado pelo compartilhamento de tais intimidades. O simbolismo altamente desenvolvido do artista transforma as confissões diárias em muito mais. Um forte exemplo disso é como a ternura de Bourgeois por sua mãe se manifesta através da personificação da aranha, um dos símbolos mais duradouros do artista.
Nas mãos de Bourgeois, o corpo ameaçador de aracnídeo torna-se um refúgio protetor e protetor. Como tecelão e fiandeiro, a aranha é também uma fonte de criatividade e inspiração frágeis, uma homenagem ao criador literal e à musa expressiva do artista.
