Os artistas podem ter a reputação de ser desleixados e inconsistentes, mas a atual exposição nos Archives of American Art sugere que, na verdade, os artistas podem ser tão organizados quanto o resto de nós. Intitulado " Listas: Pendências, Inventários Ilustrados, Pensamentos Colecionados e Enumerações de Outros Artistas dos Arquivos da Arte Americana", a exposição apresenta rabiscos e esboços de artistas do século 19 até o presente, da lista de compras de Franz Kline a memorandos anônimos sobre os direitos dos artistas.
Juntamente com a exposição, o artista conceitual local Ding Ren criou um trabalho de performance art intitulado Observações com uma máquina de escrever, no qual Ren sentou em uma máquina de escrever listando apenas a hora do dia e que cor foram usadas pelos visitantes da exposição. A apresentação estreou em 2 de julho na Lawrence A. Fleischman Gallery e será repetida em 20 de agosto.
Por que usar uma máquina de escrever em vez de um laptop ou caneta e papel?
Eu tenho essa máquina de escrever em uma loja de thrift por US $ 3, talvez sete anos atrás. Eu apenas pensei que era legal e queria uma máquina de escrever, e eu não tinha ideia de que eu iria usá-la para arte. Eu gosto do som das teclas digitando, mas também gosto que isso faça você desacelerar e realmente pensar sobre o que você vai digitar. No geral, isso combina com minha estética, ou com o que almejo em minha prática artística geral, que é a busca pela simplicidade, pedindo às pessoas que desacelerem, dêem um passo atrás e talvez apreciem os detalhes menores da vida.
Em Observações com uma máquina de escrever, você digita uma lista da cor das camisetas das pessoas. Como você decidiu se concentrar nesse detalhe?
Originalmente, eu estava pensando em mantê-lo em aberto em termos do que eu observaria e registraria, mas quanto mais eu pensava sobre isso, eu decidia apenas limitar-me a gravar uma coisa. Pousei na camisa que eles usavam porque achava que era realmente acessível e fácil de observar, mas também era uma brincadeira minha criar minha própria peça de campo de cores, e achei que isso era apropriado, já que o museu está cheio. muitos trabalhos de campo de cores, e essa é uma tradição importante na história da arte de Washington.
Por natureza, arte de desempenho toma forma no momento. Por que o aspecto improvisacional ou experiencial é importante para esse trabalho específico?
Bem, eu achei interessante que não só registrasse esse detalhe que pode não ter sido gravado em primeiro lugar, mas também que fosse essencialmente uma gravação de quem entrou na galeria naquele dia. Então, isso é realmente do momento. Também foi importante mostrar que, embora as listas (na exposição) fossem todas dos arquivos, e fossem gravações de eventos passados, no momento em que as listas em exibição eram gravadas, elas também eram do momento.
O que você espera que as pessoas tirem do seu desempenho?
Eu acho que uma reação comum foi: “Você está sentado aqui com uma máquina de escrever. Por que isso é significativo? ”Essa exposição é ótima porque mostra que as listas podem ser significativas, mas, em seguida, eu me apresentando leva isso para outro nível e ajuda os espectadores a verem uma coisa mais cotidiana à qual podem se relacionar. Esperançosamente, eles podem ver que é tudo o que é preciso para criar uma lista, e então eles nunca sabem se sua lista pode acabar nos arquivos. Você nunca sabe o que é salvo e o que é jogado fora.
Minha esperança é que, mesmo que faça com que parem e pensem, mesmo que por um segundo, algo sobre listas, ações cotidianas, ou mesmo apenas contemplem o que é arte em geral, acho que é tudo o que estou pedindo. Se eu puder, então, pressioná-los a perceber algo que eles não haviam notado antes, é ainda melhor.
Duas horas é muito tempo. Suas mãos se cansaram?
Não, na verdade passou muito rápido. As pessoas vieram e conversaram comigo. Acho que as crianças estavam realmente interessadas em vir e ver o que eu estava fazendo porque nunca tinham visto uma máquina de escrever antes. Eles ficaram fascinados que, quando eu pressionava uma tecla, ela fazia uma carta em um pedaço de papel, porque você não pensa nisso quando está digitando na tela do computador, porque é tudo digital. Isso ajudou o tempo a passar.
Em quais outros projetos você está trabalhando agora?
Eu tenho duas exposições chegando em setembro. Uma é na Hillyer Art Space, e é uma exposição coletiva com três outros artistas, e todos nós fomos solicitados a fazer um trabalho específico para o espaço. Eu estou fazendo uma série de vídeos agora que serão projetados nesses espaços intermediários na galeria. Eu tenho gravado sombras ou refletido luz de edifícios, especificamente edifícios brancos. E então eu vou projetá-los nas paredes brancas da galeria.
Minha outra exposição será para o Prémio Trawick, o Bethesda Contemporary Art Awards, pelo qual fui nomeado finalista. Os jurados selecionaram duas peças, e eles selecionaram esta peça única que é uma lousa de dois lados que eu traço uma linha com giz de um lado, e então eu desenho uma linha de água através do giz do outro lado. Agora eu preciso descobrir como transportar um quadro de 6 pés por 6 pés em toda a cidade.
