O designer holandês que é pioneiro no uso da impressão 3D na moda

Em 2011, Iris van Herpen fez um respingo ao lançar um vestido com estampa em 3D - uma de suas primeiras peças impressas em 3D - na Paris Haute Couture Fashion Week. A roupa rígida assemelhava-se a tecido branco intrincado, amassado na forma de um teste de Rorschach. Foi nomeada uma das melhores invenções do ano pela revista Time .

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Van Herpen foi o primeiro designer a enviar a impressão impressa em 3D na pista, a partir de 2010. Desde então, a impressão 3D tornou-se uma nova ferramenta na indústria da moda, com grandes designers criando vestidos geométricos recortados, guarnições rígidas e brilhantes e vestimentas que se assemelham a esqueletos ou armaduras medievais. Essas inovações são na maioria das vezes para pistas, embora algumas tenham sido filtradas para o modo ready-to-wear. A marca de luxo Pringle, da Escócia, confeccionou elementos impressos em 3D nos padrões e nos punhos de suas blusas.

"Iris van Herpen: Transformando a Moda", a primeira grande exposição do trabalho do designer, será aberta no High Museum of Art em Atlanta em 7 de novembro. A exposição é uma pesquisa abrangente, com 45 das roupas mais inovadoras de van Herpen de 2008 a o presente, junto com músicas e vídeos de seus desfiles.

A tecnologia de impressão 3D existe desde os anos 80, e arquitetos, engenheiros e designers industriais têm usado as impressoras, que criam objetos camada por camada, para criar modelos e protótipos por décadas. Houve uma explosão de interesse na técnica há alguns anos, quando a tecnologia se tornou mais acessível e as impressoras domésticas foram lançadas.

Van Herpen, que tem pouco mais de 30 anos, teve uma ascensão meteórica na indústria da moda. Ela estudou moda no Instituto de Artes ArtEZ, Arnhem, na Holanda, e estagiou na Alexander McQueen em Londres. Desde cedo, ela estava interessada em trazer novos materiais e processos para a moda, e começou a desenhar roupas femininas com o seu próprio nome um ano depois de se formar na escola de moda. Aos 27 anos, ela se tornou a mais jovem designer nomeada para o calendário oficial da Paris Haute Couture Fashion Week. A Van Herpen foi pioneira no uso de impressão 3D para moda, empregando arquitetos e engenheiros para ajudar a traduzir seus projetos em arquivos digitais que as impressoras podem ler. Ela começou com desenhos rígidos moldados no corpo e depois expandidos para os flexíveis, à medida que materiais melhores, como o TPU 92A-1 semelhante a borracha, se tornaram disponíveis.

"Iris van Herpen é destemida quando se trata de experimentar com impressão 3D e usar a tecnologia como um meio para criar os projetos inovadores que são a sua visão", diz Sarah Schleuning, curadora de artes decorativas e design no High Museum of Art, um Museu afiliado Smithsonian "Ela usa a tecnologia não por si só, mas para conseguir efeitos espetaculares que de outra forma não poderiam ser realizados".

Ícones de estilo aventureiro, como Björk e Lady Gaga, foram atraídos para as peças de Van Herpen, talvez porque seu trabalho pareça uma escultura vestível. Um top de "Crystallization" (2010), sua primeira coleção para incluir elementos impressos em 3D, é rígido e se parece com coral, com loops e cordilheiras. Um vestido sem alças de 2014 apelidado de "Ice Dress" se assemelha a uma formação única de gelo com uma textura intrincada. A peça foi impressa em uma impressora 3D industrial de última geração e o material é uma resina transparente. Como o usuário não pode se sentar, a peça é claramente destinada apenas à pista.

"Quando você olha para o vestido, o corpo embaixo e a textura translúcida se fundem, e eles se tornam um", escreve van Herpen em um e-mail. "Isso é possível porque o vestido é de duas peças, com costuras apenas nas laterais, então a textura parece orgânica."

Às vezes o material impresso em 3D não é a estrutura da peça, mas simplesmente um adorno, como em um vestido de 2014 que se assemelha a um pássaro, com fitas de material impresso em 3D em camadas como penas.

Mas a impressão 3D não é isenta de desafios. Como os designs de van Herpen são elaborados, os arquivos digitais levam muito tempo para serem criados. E ela não pode ver o produto acabado até que ele receba de volta da empresa de impressão.

"Continua a ser uma surpresa como o vestido vai ficar", escreve ela. "No passado, eu imprimi um vestido e descobri que não ficava bem no material que escolhi."

As jóias de Jenny Wu são impressas em diversos materiais. (Foto de Hans Koesters) (Foto de Christian Kilrane Coleman) (Foto de Hans Koesters) (Foto de Caleb Kuhl) (Foto de Hans Koesters)

À medida que novos materiais emergem, os designers precisam aprender suas limitações, através da experimentação. Jenny Wu é uma arquiteta que lançou sua própria empresa de jóias com estampa 3D, a LACE, em 2014. Seu trabalho é impresso em uma variedade de materiais, incluindo nylon elástico, nylon duro e aço inoxidável. "As tolerâncias são muito diferentes", diz Wu. "Inicialmente, meu design pode voltar a ficar em pedaços, ou pode voltar perfeito. Você tem que aprender a projetar para o material."

Os designs impressos em 3D de Van Herpen inspiraram outros designers, incluindo Francis Bitonti, que imprimiu um vestido para Dita Von Teese com mais de 3.000 articulações articuladas exclusivas, e Karl Lagerfeld, que adornou ternos Chanel tweed icônicos com detalhes impressos em 3D no início deste ano. Os estudantes de design de moda também estão ansiosos para experimentar com a impressão 3D, embora o custo geralmente coloque a impressão 3D comercial fora de seu alcance, e eles precisam aprender o software de modelagem.

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Nesta primavera, Danit Peleg, estudante da Faculdade de Engenharia e Design de Shenkar, em Israel, usou uma impressora 3D para criar cinco peças de vestuário para sua coleção de pós-graduação. Como a impressora doméstica era pequena, ela precisava imprimir o material em partes, e o projeto levou mais de 2.000 horas. As peças de vestuário acabadas, feitas com um material parecido com borracha chamado FilaFlex, apresentam recortes geométricos - alguns delicados, alguns grandes - em cores fortes.

"Eu senti como se estivesse mexendo com o futuro", diz Peleg. "Acredito que veremos a indústria da moda mudar. As casas de moda acabarão tendo padrões para download em seus sites, para que as pessoas possam imprimir suas roupas em casa. Não precisaremos fazer produção na Ásia".

Especialistas alertam, no entanto, que pode levar décadas para chegar a esse futuro. Lynne Murray, diretora do Laboratório de Antropologia Digital do London College of Fashion, diz que a impressão 3D para a moda ainda é um conceito novo. "É uma boa idéia poder imprimir roupas em 3D em casa, ou na loja da sua esquina, mas não será uma realidade nos próximos 10 anos", acrescenta ela. "Talvez daqui a 20 anos, e talvez então o vestido que você conseguir também poderá mudar de cor ou mudar de forma. " O Laboratório de Antropologia Digital, que acaba de abrir neste outono, dá aos estudantes de moda da escola acesso a impressoras 3D, tecidos condutivos, tecnologia vestível e tecnologia de escaneamento corporal. Outras grandes escolas de moda, como o Fashion Institute of Technology, a Central Saint Martins e a Parsons School of Design, possuem impressoras 3D e oferecem cursos sobre como usá-las.

"Haverá uma gama de aplicações", especula Wu, sobre o futuro. "Haverá coisas para baixar e imprimir, mas você também poderá obter algo realmente especial que é projetado e impresso sob a supervisão de um artista ou uma casa de moda".

"Iris van Herpen: Transforming Fashion" está em exibição no High Museum of Art, um museu afiliado do Smithsonian em Atlanta, até 15 de maio de 2016.