Todas as semanas, neste blog, apresentaremos um vídeo que o Smithsonian.com seleciona como “Escolha dos editores”. Nas semanas que se seguiram ao início do concurso, já nos impressionamos com a alta qualidade dos envios. Nota: estes vídeos não são selecionados pelos juízes do concurso e não têm relação com o resultado final do concurso.
Os vídeos em destaque são destinados a inspirar e incentivar.
Todos nós temos vícios. Algumas pessoas saem e bebem. Algumas pessoas torçam pelo Red Sox. Para a artista Sarah Anne DiNardo, seu vice está gravando fita. Desde que era jovem, DiNardo tem sido fascinado por adesivos - adesivos de banana Chiquita para ser exato. A resistência de tirar os dedos de algo pegajoso era diferente de qualquer outra coisa para DiNardo e levou a uma nova forma de arte.
Usando caixas vazias e fita adesiva, o residente de Brighton, Massachusetts, cria belas e ornamentadas esculturas que se parecem com tudo, desde cracas em um barco até cidades inteiras. Falei recentemente com DiNardo para saber mais sobre a gravação de fitas e o vídeo que contou sua história.
Me fale sobre o vídeo. Como isso aconteceu?
Eu tenho feito isso desde que me lembro. Sou muito amigo da Dana Saint, uma das parceiras da Gnarly Bay Productions, Inc., e achei que ele era uma das pessoas mais talentosas que já conheci. Eu sou um grande fã dele e da sua empresa. Quando chegou a hora de realmente dar um passo adiante com o que eu estava fazendo com a minha arte, ele foi a primeira pessoa que me veio à mente. Como você pode ver com o meu trabalho, não é algo que você possa ver e entender tudo sobre isso. Eu realmente senti como se um vídeo fosse uma ferramenta apropriada para descrever completamente quem eu sou e o que faço e por quê.
Como foram as filmagens?
Os caras apareceram na minha casa na noite anterior e nos sentamos e tivemos um bom jantar e conversamos sobre a agenda do dia seguinte. Nós mapeamos por hora o que queríamos realizar e onde e o que queríamos filmar. No dia seguinte começamos por volta das 7 da manhã e filmamos até as 11 da noite. Era um dia inteiro de filmagem. Assim que foi feito, foi uma reviravolta de uma semana para editar e colocar aquele vídeo incrível juntos.
Uma vez que você descobriu seu amor pela fita, quanto tempo demorou para descobrir como transformá-la em arte?
Tem sido uma longa evolução. No vídeo você pode ver que há uma cena específica em que estou segurando uma moldura preta com muito pouca fita adesiva. Essa foi realmente a minha primeira escultura em fita. Ao longo dos anos, aprendi muito sobre o material e os produtos químicos que uso para proteger as peças. É uma evolução constante, é um processo de aprendizado constante e finalmente encontrei meu tipo favorito de fita, então é emocionante. Eu acho que tentei todo tipo de fita que existe. Estou muito animada com a cor e a textura. Acabei de encontrar o meio para ser ilimitado.
Você menciona no vídeo que as pessoas veem cidades ou mesmo tábuas de madeira em suas esculturas. O que você acha que eles se parecem? O que você vê quando olha para uma peça acabada?
É mais uma representação de um tempo para mim. Não necessariamente um gatilho literal de alguma coisa. É mais um período de tempo muito pacífico e eu posso olhar para cada peça e lembrar onde encontrei a caixa e como fiquei empolgado com isso e com o que estava acontecendo na minha vida no momento em que eu estava trabalhando nisso. Semelhante a um ceramista, eu meio que vejo cada tipo de escultura de fita como um bloco de teste e cada um é algo que me ensina um pouco mais sobre mim mesmo e também sobre o meu processo.
Você tem planos de levar sua arte em fita e fazer outra coisa com ela?
Quando isso evolui, quero ir grande. Eu quero ir em grande escala. Eu quero fazer lobbies de hotel. Eu quero fazer o trabalho de instalação personalizada. Eu realmente sinto que poderia haver um enorme mercado para isso. Eu estou tendo conversas agora com designers de interiores sobre como fazer alguns lobbies de hotéis, então eu acho que será um grande passo adiante.
O vídeo é absolutamente lindo. O que você gosta sobre isso?
Acho que a coisa que mais gosto é que a pessoa que criou realmente soube quem eu sou. Quando estávamos conversando sobre como queríamos fazer o vídeo, eu não queria que fosse uma ferramenta promocional ou algo brega ou na sua cara. Eu queria que fosse uma perspectiva de artista de outro artista. Eu sinto que isso é o que foi alcançado. Não só visualmente, mas também de conteúdo.
A velocidade e os tipos de fotos são estereotipadas no estilo de Gnarly Bays. Eles quase têm um calor e charme para todas as suas coisas que eles fazem. Eles estavam muito abertos para conversar comigo antes de começarmos a filmar. Conversamos sobre ideias e algumas ideias que não usamos e outras ideias que pensamos no momento. Foi um diálogo muito aberto, o que eu realmente gostei.
Como você conseguiu a foto de meditação no vídeo?
Essa foi uma das partes mais engraçadas da coisa toda. Dana armou a ideia para mim e eu pensei que ia parecer tão brega. Todo o vídeo, além da loja de antiguidades, foi filmado em meu minúsculo apartamento. Nós estávamos procurando algo para eu sentar em cima de e a única coisa que nós poderíamos achar era minha lata de lixo de metal. Então, de alguma forma, consegui equilibrar meu corpo em cima da lata de lixo que eu insisti em desinfetar antes de me sentar e, de alguma forma, no processo deles, eles conseguiram a aparência.
Sentindo-se inspirado? Vá até a nossa página de envio e envie seu vídeo para ter a chance de ganhar nosso grande prêmio.
