A música folclórica perdeu uma lenda com o falecimento de Doc Watson em 29 de maio. Justamente famoso por sua experiência, Watson influenciou uma geração de guitarristas, incluindo Bob Dylan (que disse que seu tocar era "como correr água") e Ry Cooder, que escreveu essa reminiscência no New York Times de quarta-feira.
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Watson tinha laços estreitos com a Smithsonian Folkways Records, como você pode aprender na publicação Around the Mall de Wednesday Remembering Watson, Folk Guitar Hero (1923-2012). Ele inclui links para seus álbuns com Clarence Ashley e Bill Monroe, bem como um clipe de Deep River Blues do DVD instrutivo do Smithsonian Folkways Doc's Guitar: Fingerpicking & Flatpicking, produzido pela Instrução Musical Homespun de Artie Traum.
Watson desempenhou um papel fundamental no renascimento da música folclórica dos anos 1960, não apenas por cantar e tocar, mas por seu gosto eclético. Os puristas da época tendiam a recriar de forma servil as músicas que aprenderam na Antologia da Música Folclórica de Harry Smith. Watson abraçou tudo: jazz, blues, country, rockabilly, pop. Ele deu igual peso a todos os gêneros e encontrou inspiração tanto nas canções tradicionais quanto nas misturas Tin Pan Alley. Ele ajudou os ouvintes a encontrar um fio comum entre os limites musicais.
O guitarrista gravou para várias gravadoras, incluindo Vanguard, Capitol e Sugar Hill, e apareceu em inúmeros programas de rádio e televisão. Muitos deles podem ser encontrados no YouTube e, como o link da Smithsonian Folkways acima, são na sua maioria trechos de partes maiores. Como "Old, Old House", um clipe do documentário de 2008 do Appalshop, From Wood to Singing Guitar .
O documentário definitivo de Doc Watson ainda não foi feito, e pode ser frustrante vislumbrar suas performances em vez de aprender mais sobre como ele era como pessoa. Três DVDs instrucionais casuais - Flatpicking com Doc, Doc's Guitar e Doc's Guitar Jam - mostram um retrato mais desprotegido do músico.
Outra boa fonte de material de Watson é o Vestapol Videos e DVDs de Stefan Grossman. Doc e Merle Watson In Concert (1980) têm filmagens dos músicos em casa. Doc Watson - Rare Performances 1963-1981 monta clipes de programas de TV como "Hootenanny" e "Austin City Limits".
Pode ser difícil encontrar músicos folk como Watson no filme, apesar dos “Austin City Limits” ocasionais. Já faz mais de uma década desde que a PBS ofereceu a American Roots Music, uma visão superficial dos estilos “Blues, Country, Bluegrass, Gospel, Cajun, Zydeco, Tejano e Native American”. A série American Masters da televisão pública dedicou episódios a Phil Ochs e Joni Mitchell. Mas o gênero ainda não recebeu o tratamento que merece.
A música rural foi tratada com mais respeito na década de 1920, quando os filmes começaram a mudar do silêncio para o som. A Warner Bros. introduziu seu sistema de som Vitaphone ao público em 6 de agosto de 1926, com um programa de oito curtas-metragens. O único título popular, em oposição ao clássico, foi Roy Smeck, “O Feiticeiro da Corda”, em “Seus Passatempos”. Smeck, cuja carreira se estendeu até os anos 1960 e além, tocou o banjo, ukulele e havaiano (ou slide). violão. Warners lançou Seus Passatempos em seu set de Jazz Singer .
Atos rurais e rurais apareceram em uma série de curtas musicais do período: Oklahoma Cowboys de Otto Gray, The Rangers em “After the Roundup”, Oklahoma Bob Albright e seus Rodeo Do-Flappers, etc. Watson disse ao jornalista Dan Miller que ele mudou de a Maybelle Carter, que é o “protagonista” do estilo de tocar para o flatpicking por causa de Jimmie Rodgers. "Eu imaginei: 'Ei, ele deve estar fazendo isso com um deles, escolhas diretas'". Então eu consegui um e comecei a trabalhar nisso. Então comecei a aprender os licks de Jimmie Rodgers. ”“ The Father of Country Music ”, Rodgers filmou uma curta-metragem para a Columbia Pictures em Camden, Nova Jersey, The Singing Brakeman, em outubro de 1929.
Doc Watson nos bastidores da Loja de Violões de McCabe, Santa Monica, Califórnia. 1986. Foto de Peter Figen. (Cortesia Consequência do Som) Nas décadas de 1930 e 1940, os filmes “cowboys cantores” deram uma plataforma para artistas rurais como Roy Acuff, Ernest Tubb e Jimmie Davis. Da mesma forma, “Soundies”, um precursor de vídeos de música, poderia estrelar Merle Travis ou Spade Cooley. Bob Wills, outro favorito de Watson, apareceu em mais de uma dúzia de recursos e curtas durante o período. Pete Seeger apareceu em um curta educacional, To Hear Your Banjo Play (1947), dirigido por Irving Lerner e Willard Van Dyke.
A música folclórica genuína tornou-se mais difícil de ser vista nos filmes durante a década de 1950, talvez porque uma geração mais jovem estivesse se voltando para o rock and roll. Os fãs puderam ver Merle Travis cantando “Re-alistment Blues” em From Here to Eternity, mas muitas vezes a música rural era motivo de escárnio, como em A Face in the Crowd .
O surgimento de Watson, junto com a ascensão de pessoas como Dylan e grupos como Peter, Paul & Mary e The New Lost City Ramblers, ajudaram a consolidar a reputação das pessoas. De repente, músicos folclóricos estavam por toda parte na TV. O filme foi divulgado mais tarde com o vencedor do Oscar Bound for Glory (1976), um filme biográfico sobre Woody Guthrie, e o gênero foi suavemente assado pela gangue Spinal Tap em A Mighty Wind (2003). O próximo filme dos irmãos Coen, Inside Llewyn Davis, recria a cena folclórica MacDougall Street / Greenwich Village dos anos 60.
Jimmie Rodgers canta "Esperando por um trem" no The Singing Brakeman. (O Cavaleiro do Canto) É um deleite ver Johnny Cash se apresentar no Hootenanny Hoot, de outra maneira medíocre (1963), mas parece-me que os cineastas da época raramente capturavam a essência da música folclórica. Uma exceção é John Cohen, um músico com The New Lost City Ramblers, fotógrafo e escritor, bem como um documentarista. O High Lonesome Sound (com Roscoe Holcomb) e em particular Sara & Maybelle: a Família Carter Original apresentam música folclórica do jeito que deveria ser ouvido. Se você puder encontrar o DVD dele, agarre-o.
Esta é uma visão geral muito abreviada, que deixa de fora faixas inteiras de artistas e estilos musicais. Les Blank, por exemplo, fez excelentes documentários sobre a música de Louisiana e Tex-Mex, e cineastas como DA Pennebaker se aprofundaram na música americana. Há sempre mais a aprender, uma das melhores lições ouvidas por Doc Watson me ensinou.
