Se sua paixão está em artefatos asiáticos ou americanos; fotografia ou filatelia; cenas de crime, gatos ou comandantes em chefe; Pós-modernismo, gravura ou história da Pérsia, as exposições abertas no outono nos museus Smithsonian, em Washington, DC e na cidade de Nova York, certamente conterão algo em seu caminho.
Freer | Museu Sackler
No topo da lista dos acontecimentos de Washington DC, este outono será a reabertura do Museu Freer | Sackler, no dia 14 de outubro, que acontece logo após a renovação de dois anos da Galeria Freer. Em homenagem à revitalização da galeria e à reavaliação curatorial de seu espaço expositivo, a reabertura será acompanhada de um final de semana de festa. "IlluminAsia: Um Festival de Arte, Comida e Culturas Asiáticas" terá um mercado de comida asiática, oficinas de arte, performances e uma espetacular projeção de vídeo apresentada na entrada do museu.
Com a reabertura, os fãs de felinos serão tratados com uma grande coleção de gatos exóticos do antigo Egito na nova exposição "Felinos Divinos: Gatos do Egito Antigo", com os exemplares mais antigos datados de aproximadamente 4.000 anos. De estátuas, marcadores de sepulturas e esfinges a uma múmia de gato literal, os 70 objetos estranhos transmitirão o significado espiritual e cultural dos gatos egípcios de uma maneira visualmente vívida. O Sackler está até lançando um osso para as pessoas de cães - várias obras de arte com tema de chacal e de outros tipos receberão seu próprio recanto dentro da tela maior.
O Sackler também oferecerá uma olhada em uma formidável coleção de sinos da Idade do Bronze da China, e permitirá que os visitantes sintetizem suas próprias músicas a partir dos sons gravados autênticos dos instrumentos em computadores touchscreen úteis. “Encontrando o Buda: Arte e Prática em toda a Ásia” oferece uma perspectiva pan-asiática sobre representações do ícone religioso, e em “Feast Your Eyes: Uma Guloseima pelo Luxo no Irã Antigo”, as vidas de nobres milenares serão iluminadas através da improvável janela de seus luxuosos utensílios de mesa de ouro e prata.
Cooper Hewitt, Museu Smithsonian de Design
Na cidade de Nova York, o Museu de Design Cooper Hewitt, por sua vez, estará voltado para o rico legado cultural do Japão. Em "A paixão pelo exótico: o japonismo", a cerâmica, móveis e outros itens artesanais do final do século XIX inspirados nas tradições japonesas, mas feitos no Ocidente, testemunharão o impacto estético global da nação insular.
"Passion for the Exotic" complementa a suavidade inovadora do "Laboratório Joris Laarman: Design na Era Digital", cujas cadeiras e mesas impressas em 3D e projetadas por algoritmos canalizam formas orgânicas através do meio improvável de metal usinado. Para os interessados em arte de vanguarda em menor escala, “Jóias de Ideias: Presentes da Coleção Susan Grant Lewin” exibe inovação ao nível de brincos, colares e outros acessórios chiques nas últimas seis décadas. Com geometria afiada e combos de cores arrojadas, as joias da coleção deixarão uma impressão.
Smithsonian American Art Museum
O artista nascido em Oaxaca, Rufino Tamayo, é o tema do museu “Tamayo: The New York Years”, que irá imergir os visitantes na interpretação surreal da paisagem urbana americana na primeira metade do século XX. Embora inflado com influências populares mexicanas pré-colombianas (Tamayo tinha laços de sangue com o povo Zapoteca), sua arte é distintamente moderna em sua geometria, sua melancolia e sua atmosfera onírica. Uma mistura diferenciada de tradições européias e mexicanas, o trabalho de Tamayo terá um significado diferente para cada indivíduo que o visualizar.
Na visão de Kara Walker sobre a História Pictórica da Guerra Civil de Harper, silhuetas sobrepostas de afro-americanos assombram cenas do Velho Sul. As composições de luz etérea de Thomas Wilfred oferecem uma intensa experiência cósmica. Os visitantes do American Art Museum que procuram um trabalho estimulante e original não podem dar errado.
Satisfaça sua curiosidade mórbida e examine os dioramas da cena do crime de Frances Glessner Lee no Renwick neste outono. (Renwick) Galeria Renwick
A exposição mais bizarra que virá a DC neste outono é a de Renard, "Murder is Her Hobby: Frances Glessner Lee e os Castries of Unexplained Death", conduzindo visitantes através de uma vila macabra de tabernas de bonecas recriando elaboradas cenas de crime americanas. Quando Lee montou as miniaturas, ela tinha em mente um fim prático: o treinamento de analistas forenses. De fato, os modelos ainda são usados na instrução hoje, cerca de 55 anos após o falecimento de Lee. Mas o que talvez seja mais atraente sobre as exibições de diorama é sua mistura de inocência e capricho com a morte e o medo do desconhecido. Para os fãs de histórias de detetive e misteriosa Americana, este é um material imperdível.
De mãos dadas com o trabalho de Frances Glessner Lee está a inquietante instalação de Rick Arulace, “The Final Stop”, que assume a forma de uma plataforma de metrô purgatorial, onde o som e a luz estão em constante fluxo, mas nenhum trem chega de verdade.
Galeria Nacional de Retratos
Na esteira do Dia do Trabalho, “O Suor da Sua Face” nos lembra da diversidade, fortaleza e resiliência da força de trabalho dos Estados Unidos ao longo dos anos. A exposição abrange desde fotos granuladas da era industrial e da Depressão de mãos de fábricas infantis até visões de trabalho de cores vivas de Winslow Homer no mundo natural americano. À medida que as histórias individuais dos trabalhadores são cada vez mais postas de lado na economia dos dias modernos, “O Suor da Sua Face” traz à tona a humanidade que sempre sustentou a produção material nos EUA.
Além disso, o clássico America's Presidents da The National Portrait Gallery - remodelado para incluir informações extras e monitores touchscreen amigáveis para exploração - será triunfantemente reaberto em 22 de setembro, com o retrato de George Washington de Gilbert Stuart em Lansdowne. E em meados de novembro, a Portrait Gallery revelará 27 de suas novas aquisições, para dar vida nova aos cantos e frestas da experiência americana.
Museu Hirshhorn e Jardim de Esculturas
Para um olhar instigante sobre como artistas e pessoas comuns encontram significados em um vácuo, confira a exposição “What Absence is Made Of” do Hirshhorn. Os trabalhos dentro deles são notáveis por seu uso inventivo de espaço negativo e omissões intencionais, o que mostra que o que não está presente pode ser tão afetivo quanto o que é. Esse tipo de arte, por sua natureza, exige participação ativa dos espectadores, então, prepare-se para um treino mental.
Também no Hirshhorn será “Projetos utópicos”, uma coleção de maquetes extravagantes das mentes dos artistas conceituais Ilya e Emilia Kabakov. A alegria ingênua e nua dessas cenas fornecerá um bom contrapeso para os vazios enigmáticos de “What Absence is Made Of”.
