Blocos de onde o Smithsonian's Hirshhorn Museum e o Sculpture Garden estão realizando sua exposição mais popular, é possível começar a conectar os pontos.
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- Esta grande abóbora Heralds a chegada de Yayoi Kusama DC
Na praça na parada de metrô L'Enfant. Nas barreiras de Jersey ao longo da 7th Street, a caminho do museu de arte contemporânea de Washington, DC. E finalmente na praça do distinto edifício redondo do National Mall - em si um grande círculo. Há pontos afixados em suas janelas, e especialmente na abóbora de dois metros e meio na praça ao ar livre, a primeira peça a ser vista na retrospectiva antecipada do artista vivo de maior sucesso do Japão, Yayoi Kusama, que certa vez escreveu: "bolinhas são um caminho para o infinito ".
E assim é em “Yayoi Kusama: Infinity Mirrors”, onde não há, de fato, escassez de pontos, desde o colorido esguicho da Sala de Obliteração participativa até a instalação de circo, Dots Obsession - Love Transformed into Dots, com pontilhado, balões rosa infláveis, um tão grande pode entrar, outro com um olho mágico para vislumbrar a extensão aparentemente infinita de luzes de uma cidade desconhecida.
E contundentemente, os pontos monocromáticos compõem o primeiro trabalho do programa que abrange 65 anos da carreira realizada do artista. O Infinity de 1952 é um trabalho de tinta sobre papel, preenchido com os pontos que definiriam seu trabalho.
Mas é o "Infinito" desse título que está chamando as multidões para se alinharem no Hirshhorn de uma maneira que nunca tiveram em seus 43 anos de história. Experimentar as salas de espelho do Infinity - se apenas por 20 segundos do tempo previsto no fim de semana - se tornou o artsy must-do de Washington, prometendo transcendência ou pelo menos um Instagram matador nos visitantes de curta duração que podem entrar.
Individualmente tais salas provocaram longas filas em galerias e museus em Nova York e Los Angeles. O Hirshhorn é a primeira exposição do museu a reunir seis deles de uma só vez, fazendo da pesquisa Kusama um dos maiores acontecimentos de uma capital mundial cheia de atrações, e certamente sua maior mostra de arte.
“Eu nunca achei que tivéssemos um programa que antecipássemos tantos visitantes”, diz Melissa Chiu, diretora do museu, que planeja a exposição com o artista há dois anos.
“Essa exposição realmente coloca Yayoi Kusama no mapa como alguém que cria esses ambientes imersivos”, diz o curador de exposições Mika Yoshitake. “Eu acho que até agora, ela é mais conhecida por criar esses pontos e padrões.”
Semana a semana, são disponibilizados cerca de 14.000 passes de admissão cronometrados; Nas duas primeiras semanas, eles se foram em poucas horas; o fim de semana passa em questão de minutos. Centenas de passes no mesmo dia são disponibilizados no museu todos os dias às 10 horas; eles até agora desapareceram em horas também. O horário de encerramento do primeiro domingo da exposição teve que ser esticado por duas horas para permitir que todos entrassem.
E o bilhete cronometrado ou não, há espera em linhas amarradas antes de cada uma das salas de espelho, como se fossem as atrações mais quentes no parque temático de arte.
Para encurralar todos os fãs de arte, o museu recrutou mais de 120 novos voluntários e atendentes de visitantes, o triplo do número atual, para receber e orientar. O trabalho mais importante para eles, porém, é manter o tempo. Por causa do esmagamento de espectadores, a admissão em cada sala espelhada é limitada a 30 segundos (ainda menos nos finais de semana).
Imerso no que parece ser uma extensão de quilômetros de luzes cintilantes em todos os pontos de vista, os visitantes podem perder a noção do tempo nas salas mágicas. Mas os atendentes não. Sentinela em pé, timers na mão, assim como eles rapidamente levam você para o seu tempo sozinho na arte, em pouco tempo eles estão abrindo a porta e mostrando a você a saída.
Os visitantes do primeiro fim de semana descobriram que mesmo os ingressos cronometrados significavam esperar mais de uma hora ao ar livre para entrar no prédio e mais meia hora nas linhas para entrar nas salas individuais do Espelho Infinito dentro do museu.
Tão vasto quanto as Infinity Rooms podem parecer por dentro, são surpreendentemente pequenas do lado de fora: caixas brancas compactas não maiores que um pequeno quarto, como um distraído Instagrammer descobriu depois de perder sua estabilidade, causando "pequenos danos" e espaço para ser fechado temporariamente.
Enviado do Japão e remontado, seus exteriores são da mesma cor branca neutra que os banheiros portáteis, e as linhas externas aumentam as comparações. Próximo!
O que traz a multidão para esperar por seu momento de carinho dentro deles não pode ser qualquer transcendência que vem de silenciosamente pisar na suspensão de curta duração. Em vez disso, é para ser diante dos espelhos de parede a parede ao teto que refletem incessantemente todas as imagens. Na era do Instagram, a pessoa está mergulhada em um mar de selfies, à medida que a figura de alguém se repete e se repete e se repete no horizonte fabricado.
Como Kusama, 87, afirma em um vídeo que acompanha a exposição, a "Infinity Mirror Room oferece uma visão clara de quem você é a qualquer momento".
O show também inclui mais de 60 pinturas, esculturas e obras em papel, muitas das quais nunca foram mostradas anteriormente fora do Japão.
A pesquisa Hirshhorn vai viajar para cinco outras paradas norte-americanas nos próximos dois anos - mas já foi enviada obedientemente a centenas de milhares de contas de redes sociais em sua primeira semana.
“À medida que mais e mais pessoas vêem seu trabalho, mais pessoas postam e isso se torna parte de nossa consciência coletiva”, diz Yoshitake.
Mesmo assim, ela acrescenta: “Você não consegue capturar a experiência física que você recebe por dentro. Eu encorajo as pessoas a realmente virem.
O objetivo declarado de Kusama nestas salas espelhadas imensamente populares é obliterar a si mesmo. Além da Sala de Obliteração, há uma sala de espelhos de 2009 chamada Aftermath of Obliteration of Eternity .
Mas a repetição espelhada parece multiplicar mais o eu - não obliterá-lo.
É por isso que um aplicativo inventivo de realidade virtual no Hirshhorn - disponível apenas para aqueles com restrições de mobilidade que os impedem de entrar nos quartos - pode ser uma das melhores interpretações de seu trabalho. Lá pode-se ver as intermináveis luzes de trabalho como as Almas de Milhões de Anos-luz de Ausência de 2013, sem qualquer reflexão incômoda sobre si mesmo.
"Esta é a primeira vez que fizemos algo assim no museu", diz Andrew Doucette, especialista em mídia baseado em tempo do museu, que estava demonstrando os fones de realidade virtual. “Esta é a primeira vez que descobrimos que a RV está sendo usada especificamente para problemas de acessibilidade. Portanto, esta é a nossa melhor recriação do que está acontecendo e do que você verá dentro dos quartos ”.
Mesmo sem os quartos, a exposição valeria a pena ser vista, desde as colagens raramente vistas, e pinturas líquidas padronizadas até a variedade de esculturas suaves, como a Purple Obsession de 1994, um barco que é como uma cadeira e sapatos em outras partes do show., coberto com protuberâncias semelhantes a inhame.
Em certo sentido, a exposição é um retorno de Kusama a Washington. Uma das primeiras galerias a apresentar seu trabalho em 1960 foi a Gres Gallery, dirigida por Beatrice Perry. O material de arquivo daquela época também faz parte da exposição.
Seus shows chegaram apenas dois anos depois de Kusama chegar aos EUA em 1958 com a intenção de se tornar um artista. Ela eventualmente se envolveu com artistas como Warhol, Oldenberg, Judd e Stella em Nova York e encenou acontecimentos e peças de performance que coincidiram com bolinhas e com os campos de falos que preenchiam uma de suas primeiras salas espelhadas, reproduzida aqui com Infinity. Sala do Espelho - Campo de Phallli (1965-2016).
Outro trabalho anterior reproduzido para o show, no qual os espectadores espiam uma caixa de luzes piscando refletindo para pontos de fuga, Infinity Mirror Room - Love Forever (1966/1994) vem com um aviso: “Por favor, esteja atento aos seus pertences pessoais como você no olho mágico.
Retornando ao Japão em 1973, Kusama tornou-se um pouco esquecido no mundo da arte. “Ela passou por um período muito sombrio. Ela experimentou a morte de seu pai e de um de seus amigos mais próximos ”, diz Yoshitake. Foi o artista Joseph Cornell, com quem ela teve um relacionamento próximo e platônico.
Uma escuridão penetrou em seus títulos, se não em sua paleta. Para Dots Obsession - Love Transformed, ela aparece cantando um de seus poemas, “Manhattan Suicide Addict”. As luzes LED piscantes em Aftermath of Obliteration Eternity evocam as lanternas do memorial da Segunda Guerra Mundial.
Uma pintura mais recente de uma prolífica série My Eternal Soul intitula I Who Have An Anti-Depressant . Yoshitake diz: “Mesmo que pareça brilhante, colorido e parecido com um funil, sempre há um lado obscuro no trabalho de Kusama”.
Ela mora em um hospital psiquiátrico não muito longe de seu estúdio por décadas.
No entanto, não há como fugir do brilho e da cor de sua abordagem, especialmente para um assunto recorrente, a abóbora. Como a grande na praça Hirshhorn, centenas parecem povoar a última e mais recente Infinity Mirror Room, todo o eterno amor que tenho pelo Pumpkins .
É o primeiro a usar vidro preto como superfície reflexiva, “então você tem um reflexo muito puro”, diz Yoshitake. "Ele ressoa muito com essas pinturas e esculturas coloridas" nas proximidades.
De sua parte, a artista, em sua peruca vermelha Raggedy Ann e seu vestido de bolinhas, diz em seu vídeo introdutório, que "as abóboras são objetos humorísticos que também enchem as pessoas de intenções calorosas".
"Yayoi Kusama: Infinity Rooms" continua no Hirshhorn Museum e no Sculpture Garden, em Washington, DC, até 14 de maio. Os passes cronometrados gratuitos são liberados on-line às segundas-feiras ao meio-dia da semana seguinte. Um número limitado de passes cronometrados para visitas no mesmo dia também está disponível todos os dias às 10h; forma de linhas começando às 9:30 da manhã
A exposição viaja para o Seattle Art Museum de 30 de junho a setembro. 10 de 2017; a Broad em Los Angeles, em 21 de outubro de 2017 - 1º de janeiro de 2018; a Galeria de Arte de Ontário, de 3 de março a 27 de maio de 2018; o Museu de Arte de Cleveland, de 9 de julho a set. 30, 2018; e o High Museum of Art, em Atlanta, em 18 de novembro de 2018 a fevereiro. 17, 2019.
