Com a participação de filmes em queda livre no final dos anos 50, os produtores de Hollywood estavam tentando de tudo para atrair os telespectadores de volta aos cinemas. O número de espectadores caiu cerca de 70 por cento nos anos seguintes à Segunda Guerra Mundial, de 90 milhões por semana em 1946 para 27 milhões por semana em 1960. Os produtores esperavam atrair os adolescentes através da música rock 'n' roll: Elvis Presley Estrelou em mais de 30 longas-metragens durante sua carreira, e filmes como The Girl Can't Help It contavam com aparições de músicos como Little Richard, Gene Vincent e Eddie Cochran. Mas a maioria desses filmes foi feita por veteranos de Hollywood, que tendem a desprezar o rock e embalar seus filmes com estrelas consagradas na esperança de que eles mascarem os valores de produção ultrapassados. Seus enredos reciclaram velhas fórmulas musicais, com cantores sincronizando as faixas pré-gravadas em vez de tocar ao vivo. E o sistema de distribuição estabelecido normalmente significava que os artistas alcançariam a tela meses depois que as músicas de seus sucessos desaparecessem.
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Um concerto no Auditório Cívico de Santa Monica, em 29 de outubro de 1964, não apenas mudou a atitude de Hollywood em relação à música rock, mas ajudou a definir como o rock apareceria na tela e na televisão no futuro. O TAMI Show foi fotografado na Electronovision, um novo processo que permitiu aos cineastas ter um produto acabado em menos de um mês e colocar suas impressões nos cinemas enquanto os artistas e seus materiais ainda estavam frescos.
Crucialmente, o TAMI Show não foi apenas um vibrante cross-section da rádio Top 40, foi feito por novatos da indústria que amavam o rock e seus artistas e entendiam como capturar a música no filme. As associações forjadas durante a realização do filme duraram décadas. O diretor Steve Binder, o arranjador musical Jack Nitszche, o coreógrafo David Winter e seus membros trouxeram o estilo TAMI Show para séries de TV como “Hullabaloo” e “Shindig”. Os esquemas de configuração e edição aqui foram imitados em documentários como Monterey Pop e Woodstock. . Em uma medida surpreendente, o que imaginamos quando pensamos no rádio Top 40 da década de 1960 veio diretamente do The TAMI Show .
Electronovision foi a ideia de H. William "Bill" Sargent Jr., um assistente de eletrônica autodidata que detinha cerca de 400 patentes para cabeçotes de fita, amplificadores, componentes de câmera e outros dispositivos. Nascido em 1927 em Oklahoma, Sargent mudou-se para Los Angeles em 1959. Lá ele fundou a Home Entertainment Company, especializada em exibições em circuito fechado, tanto em cinemas quanto na televisão. Em 1962, ele produziu uma luta de boxe exibida nos cinemas com Muhammad Ali (conhecido como Cassius Clay) que prefigurava o mercado de pay-per-view esportivo.
Sargent desenvolveu a Electronovision, que prometia transferências de vídeo-a-filme de alta qualidade de performances ao vivo. Suas câmeras poderiam capturar 800 linhas de registro, mais que o dobro do limite para a recepção de televisão em casa. (Nos últimos anos, as câmeras abordaram 1.400 linhas de registro, o equivalente às capacidades de alta definição de hoje.) A primeira produção de Sargent, a produção de Hamlet de Richard Burton na Broadway, supostamente rendeu milhões de dólares nos cinemas.
Sargent conheceu Steve Binder enquanto trabalhava juntos em uma transmissão beneficente para a NAACP. Vinte e três na época, Binder já dirigia duas séries de televisão, "The Steve Allen Show" e uma série sobre jazz para a CBS. De acordo com Binder, o músico Jack Nitzsche se aproximou de Sargent para filmar um show de rock. Produtor e arranjador, Nitzsche co-escreveu o hit “Needles and Pins” e trabalhou nos bastidores com compositores e artistas. Para o TAMI Show, ele montou uma banda de house cujos membros mais tarde seriam conhecidos como Wrecking Crew e poderiam ser ouvidos em singles por todos, desde os Monkees até Bing Crosby.
O TAMI Show aconteceu no Auditório Cívico de Santa Monica em 29 de outubro de 1964. (Cortesia de Dick Clark Productions) 
Os Beach Boys foram indiscutivelmente o grupo de rock mais popular do país, com cinco álbuns diferentes simultaneamente nas paradas de 1964. (Cortesia Dick Clark Productions) 
Após James Brown forçou os Rolling Stones a aumentar seu nível de energia. O guitarrista Keith Richards, meio de brincadeira, chamou de Brown a pior decisão da carreira do grupo. (Cortesia de Dick Clark Productions) 
Chuck Berry ofereceu ao The TAMI Show um retorno ao começo do rock 'n' roll. (Cortesia de Dick Clark Productions) 
O diretor Steve Binder pegou o seriado da Invasão Britânica, Gerry and the Pacemakers, para tocar no show do TAMI . (Cortesia de Dick Clark Productions) 
A alma de Detroit foi representada por Smokey Robinson e os Milagres. (Cortesia de Dick Clark Productions) 
Marvin Gaye já era uma estrela de boa-fé e iria florescer em um dos grandes talentos da soul music com canções como "What's Going On". (Cortesia de Dick Clark Productions) 
Sob a orientação de Berry Gordy, The Supremes logo se tornou dois cantores dublando Diana Ross, em parte devido a sua notável conexão com a câmera. (Cortesia de Dick Clark Productions) 
TAMI representou o Teen Age Music International ou o Teenage Awards Music International, dependendo de quem você pergunta. Os bárbaros foram um dos atos que tocaram no show de 1964. (Cortesia de Dick Clark Productions) 
Lesley Gore tipificou o som Brill Building de Nova York. Ela tinha 18 anos de idade na época do The TAMI Show . (Cortesia de Dick Clark Productions) 
Jan & Dean eram um popular ato de surf e abrigaram o show do TAMI . Eles iriam se abrir para os Beach Boys. (Cortesia de Dick Clark Productions) Quando foi lançado nacionalmente no final de dezembro de 1964, o The TAMI Show foi uma oportunidade para os adolescentes do subúrbio de todos os lugares verem atos que tipicamente se limitavam a turnês limitadas, assim como atos de R & B que nunca apareceriam por perto. "Papa tem um novo saco", de James Brown, tornou-se um tremendo sucesso algumas semanas após a abertura do filme, ampliando sua audiência imensamente. Foi também um ponto de virada para The Supremes, sob a orientação de Berry Gordy, um trio de canto extremamente polido. Eles logo se tornariam dois cantores dublando Diana Ross, em parte devido a sua notável conexão com a câmera.
O TAMI representava o Teen Age Music International ou o Teenage Awards Music International, dependendo de quem você pergunta, descrito em um panfleto de souvenirs como “uma organização internacional sem fins lucrativos” que ajudaria os adolescentes a “estabelecer uma posição de respeito em suas comunidades”. Como prenúncio do “American Idol” de hoje, os adolescentes deveriam votar em seus músicos favoritos que estavam competindo por prêmios. Mas os planos de Sargent, tanto para a organização quanto para a votação, desmoronaram quando ele perdeu o controle do projeto por causa das despesas crescentes.
Como Binder lembra, “Sargent e Lee Savin, que conseguiram um crédito de produção, não faziam a menor ideia sobre o rock 'n' roll. Eles não conheciam um ato do outro.
Então Binder e Nitzsche decidiram convencer os músicos a participar do projeto. Binder compartilhou seu empresário com o popular surfista Jan & Dean, que se tornou o apresentador do programa. Como fizeram no filme, Jan & Dean abriram mais tarde para os Beach Boys, sem dúvida o grupo de rock mais popular do país na época (assim como o hit número um "I Get Around", o grupo teve cinco álbuns separados simultaneamente nas paradas em 1964). O desempenho dos Beach Boys foi uma das suas últimas grandes aparições públicas com Brian Wilson; Dentro de dois meses do show, Wilson, a força criativa da banda, se retiraria do palco por quase duas décadas.
A alma de Detroit foi representada por Smokey Robinson e os Milagres, Marvin Gaye e os Supremos. Os dois primeiros estavam em turnê juntos em uma revista da Motown Records; Robinson foi o primeiro produtor de artistas que Berry Gordy assinou com a gravadora. Já uma estrela de boa-fé, Gaye, um baterista de sessão de meio período, bem como cantor e compositor, se tornaria um dos grandes talentos da soul music com a força de canções como “What's Going On”. The Supremes - Diana Ross Mary Wilson e Florence Ballard estavam no meio de uma série notável de três singles número um. No The TAMI Show, eles tocaram duas das músicas - "Where Did Our Love Go" e "Baby Love" - bem como dois números do início de sua carreira.
Entre os outros artistas que Binder pegou, estavam os personagens Invasão Britânica Gerry e os Marcapassos e Billy J. Kramer e as Dakotas, Lesley Gore (que caracterizava o som do Brill Building de Nova York) e Chuck Berry que ofereceu um retorno aos primórdios do rock 'n' roll A cereja no topo do bolo era James Brown e His Famous Flames, e os Rolling Stones, que faziam sua primeira turnê americana.
Dois dias de ensaio deram a Binder e sua equipe a oportunidade de trabalhar nos ângulos de câmera e padrões de edição, mas quando chegou a hora das filmagens, Binder teve que trabalhar “ao vivo”. Com apenas uma máquina gravando vídeo, Binder cortou entre suas quatro câmeras a mosca, sem possibilidade de retomada, e sem ultrapassagens, inserir tiros ou outros truques de pós-produção que os diretores confiam hoje. Essa abordagem simplista levou ao que Binder chama de sua foto favorita de sua carreira: um close-up extremo de um Ross vibrante e em êxtase enquanto ela canta “Baby Love”.
Em um clipe do inovador The TAMI Show, o pioneiro do rock n roll, Chuck Berry, toca um de seus sucessos exclusivosIsso também levou a algumas decisões criativas assustadoras, especialmente com James Brown. “No caso dele, eu nunca tinha ouvido as músicas ou visto ele tocá-las. E ele se recusou a ensaiar. Então, quando ele saiu, nós apenas tivemos que improvisar. Eu assumi um risco enorme durante um número quando mantive a câmera apertada no rosto de James enquanto ele saía do palco. Eu disse ao cinegrafista: "Eu não me importo se estamos filmando a borda do palco, o equipamento de iluminação, os estojos de instrumentos, o que for - você cobre o artista". Hoje consideramos a abordagem de Binder como certa, mas na ocasião os executivos do setor alertaram Sargent de que o filme - com suas longas tomadas, close-ups ampliados e vislumbres ocasionais de suportes de iluminação e câmeras - era irreversível.
Dos 12 shows no The TAMI Show, cinco eram artistas soul ou R & B. Em uma época de agitação racial, as escolhas dos cineastas tiveram muita coragem, mas o olho de talento de Binder era presciente. Sobre seus discos, Diana Ross escreveu: “Eu não sabia quem estava comprando a música. Mesmo assim, embora inconscientes, já estávamos cruzando linhas de cores e quebrando barreiras raciais. ”E como James Brown disse ao repórter Steven Rosen, o filme foi“ uma obra-prima e o começo de minha carreira de uma forma ”. Brown estava tendo dificuldade em chegar ao público branco. "Eu tenho recebido esse tipo de resposta há muito tempo, mas os brancos não tiveram a chance de me ver porque não foram aos locais onde eu estava tocando".
Sargent e Binder colaboraram na ordem dos atos e foram responsáveis por colocar os Rolling Stones após Brown na fatura. (Binder relembra: “Brown apenas sorriu e disse: 'Ninguém me segue'”). Brown era um profissional experiente que simplesmente modificou seu programa para um novo público. Os Stones ainda não se definiram para os telespectadores americanos - eles não tiveram um impacto significativo nos EUA na época - e ainda estavam trabalhando em suas personalidades do palco. (Eles tinham debutado no “The Ed Sullivan Show” alguns dias antes.) Um tiro de tirar o fôlego de um ponto de vista atrás dos músicos capta a histeria que saudou o grupo; outro segue o cantor Mick Jagger em uma pista para a platéia, mais tarde um grampo de seu ato.
Após James Brown forçou os Rolling Stones a aumentar seu nível de energia. O guitarrista Keith Richards, meio de brincadeira, chamou de Brown a pior decisão da carreira do grupo. O crítico Stephen Davis escreveu mais tarde que o grupo recebeu apoio de Marvin Gaye. "Basta ir lá e fazer o seu trabalho", Gaye disse a eles. Eles abandonaram seu set list anunciado para se concentrar em músicas como "It's All Over Now", que ainda não havia sido lançado. É um desempenho escaldante de uma banda que duraria por décadas.
Os adolescentes abraçaram o filme, talvez porque mostrassem sua música sem condescendência. (Foi um sucesso imediato, superando competições voltadas para adolescentes como o Beach Party .) Lesley Gore tinha 18 anos na época, o Supremes e Mick Jagger 20, e o Binder apenas 23.
Depois do impressionante sucesso de The TAMI Show, outra produtora, a American International Pictures produziu uma sequência, The Big TNT Show, sem o envolvimento de Binder. A produção original, no entanto, entrou em uma fase de limbo legal que levou décadas para ser resolvida. O gerente dos Beach Boys, Murry Wilson (pai dos três irmãos Wilson no ato) exigiu que as filmagens de sua banda fossem removidas após a primeira apresentação teatral. Quando Dick Clark obteve os direitos de televisão, ele editou o material. Uma versão condensada foi brevemente disponibilizada em vídeo caseiro, e versões piratas apareceram esporadicamente, mas não foi até 2010 que o filme inteiro ficou disponível em um lançamento legal em DVD. Hoje, ainda há uma emoção palpável no The TAMI Show, uma sensação de que esses músicos e cineastas agora lendários estavam se descobrindo.
Os Beach Boys foram indiscutivelmente o grupo mais popular na rádio quando realizaram seu hit número um no The TAMI Show
