Há muito a se amar sobre os “Mad Men” da AMC, entre os quais a moda. Desde 2007, a série de televisão aclamada pela crítica deslumbrou os espectadores com sua atenção aos detalhes do período, trazendo os anos 1960 de volta à vida com um extenso guarda-roupa de vestidos com cintura justa e sutiãs de renda longa, fedoras e gravatas finas. O show tornou-se um guia de estilo moderno, lançando tendências da moda e até mesmo uma popular linha de roupas da Banana Republic. A moda de “Mad Men” nos leva, como Don Draper diria, “para um lugar onde nós desejamos ir de novo”.
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A pessoa por trás dessa revitalização do estilo é Janie Bryant, figurinista do show. Bryant pesquisa, desenha e cuida de todos os looks de “Mad Men”, das bainhas de Joan Harris até os shorts curtos de Bob Benson. Bryant ganhou numerosos elogios (incluindo seis indicações ao Emmy e uma vitória) para o seu período de trabalho em "Mad Men" e a série 2004-2006 da HBO "Deadwood", e freqüentemente colabora com marcas e varejistas para criar moda contemporânea. Ela será entrevistada pela historiadora Amy Henderson em um seminário da Smithsonian Associates na próxima semana.
Janie Bryant é uma designer de figurinos ganhadora do Emmy, mais conhecida por seu trabalho em “Mad Men” da AMC. (Foto de Palma Kolansky) Conversamos com a designer para falar sobre seu trabalho em Mad Men, seu estilo pessoal, seu próximo reality show e, é claro, os curtas que lançaram mil rumores e uma paródia no Twitter:
Quanto da moda em "Mad Men" é vintage, e quanto é o seu design original?
É sempre uma combinação. Eu desenho roupas para o elenco principal, e isso sempre depende do episódio e dos personagens que estão no roteiro e de quanto tempo e dinheiro eu tenho. Eu compro vintage e eu faço muitos aluguéis das casas de fantasia incríveis aqui em Los Angeles. Eu também comprarei vintage e o redesenho, dependendo das necessidades que eu tiver para cada personagem em particular.
Como você se inspira?
Isso realmente começa com o script. É inspirador ler o que os personagens estão dizendo uns aos outros, que ações estão tomando, onde cada cena está sendo montada, então o roteiro é realmente o lugar inicial para o figurino. A partir daí, inicio meu processo de pesquisa passando por catálogos, fotografias antigas, todos os diferentes tipos de revistas - qualquer coisa, desde um catálogo da Sears até uma revista de moda da Vogue do período e tudo mais. É por isso que eu particularmente adoro fotografias antigas, porque você realmente tem uma noção do que as pessoas estavam vestindo e como elas usavam e onde cada ruga estava. Eu pesquisarei jornais. Eu assisto filmes antigos. Eu faço muita pesquisa porque é sempre essa inspiração visual de “Oh! Isso me lembra muito a personagem Betty ”, ou“ Essa fotografia me lembra muito de Don ”.
Caminhe através de seu processo de design para o terno roxo de Joan (esboço abaixo) do primeiro episódio de “Mad Men” na sexta temporada.
A quinta temporada foi um personagem tão interessante para Joan porque ela tinha uma nova posição no escritório e entrou em uma nova posição economicamente. Eu senti que era uma ótima oportunidade para Joan ter um pouco de atualização. Ela está presa naquele vestido de manobra do final dos anos 50, a ampulheta procura muitas, muitas estações. Joan sempre usará roupas que acentuam totalmente suas curvas, mas ao mesmo tempo eu senti que ela poderia usar uma pequena atualização de moda. Eu queria incorporar uma saia mais de uma linha. A combinação de colete e saia era uma coisa muito moderna neste momento, e as blusas de babados estavam realmente entrando em estilo também, então eu queria incorporar esses elementos para Joan, especialmente no primeiro episódio da temporada.
Mas Christina e eu ainda rimos - tipo, “Oh, Joan, ela compra roupas e depois leva para a costureira e tem dois tamanhos pequenos demais!” É uma coisa engraçada de um personagem que eu amo em Joan. Joan usa suas roupas muito apertadas - é fabuloso.
Você tem um personagem favorito para projetar? Uma peça de roupa favorita que você criou?
personagens favoritos, isso muda muito, porque realmente depende do que está acontecendo no script. A coisa divertida de ser o figurinista do show é que existe tal variedade. Provavelmente, um dos meus trajes favoritos de todos os tempos é o traje de Harry da última temporada, quando os caras vão para a Califórnia. Ele está em sua longa echarpe dramática, o casaco esportivo amarelo trespassado. Eu amo tanto esse traje! Eu amo todo o aspecto do show se movendo ao longo do tempo, e isso foi apenas um daqueles momentos em que você pode realmente ver as coisas mudando. . . . Se ficou em 1960 por seis anos, acho que me cansaria disso.
O glamoroso vestido azul de Betty Draper, apresentado no episódio da segunda temporada, “The Gold Violin”, é um dos favoritos de Janie Bryant. (Imagem cortesia de Janie Bryant) Eu também adorei o vestido de brocado azul que eu criei para Betty na segunda temporada, com o vestido de organza de seda azul e as pérolas e strass. Eu amo esse vestido. Existem tantos! Eu odeio escolher favoritos - é tão difícil. Eu não posso nem decidir porque variou muito. Megan foi uma das minhas personagens favoritas no ano passado e Jane foi uma das minhas personagens favoritas na quinta temporada. Um dos meus trajes favoritos de todos os tempos foi o macacão de crepe de seda marfim de Jane com o recorte de strass.
Você quer dizer o olhar da Princesa Leia, de quando ela e Roger tomaram LSD?
Essa é a única, mas é engraçado que você a chame de Princesa Leia! Ela era exagerada e dramática Princesa Leia então.
Quanta entrada o showrunner, Matthew Weiner, tem no figurino?
Eu falo com ele sobre o que estou pensando e, às vezes, ele tem desejos específicos para um personagem, mas eu nunca sinto que ele esteja me controlando. Nós sempre tivemos um excelente relacionamento de trabalho criativo. Eu corro meu departamento e tenho minhas discussões criativas com ele, e é assim que trabalhamos juntos. Eu sempre senti que é muito equilibrado e há muita independência.
Esse visual conservador de flanela da segunda temporada representa um estágio inicial na evolução do estilo de Peggy Olson, de colegial monótona a mulher de carreira chique. (Imagem cortesia de Janie Bryant) Quanta interação você tem com cabelo e maquiagem para criar uma aparência completa de personagem?
Nós temos muitas e muitas discussões. Eu mostro a eles qual será o traje para cada personagem e esperamos ter tempo para falar sobre isso. Eles são muito criativos também. Eles veem a fantasia, a cor, o desenho dela, o que eu estou procurando, e então eles podem fazer suas coisas.
Geralmente é a moda feminina que mais chama a atenção. Quais são algumas das sutilezas da moda masculina que devemos notar?
Esses looks para Don Draper e Roger Sterling ilustram as nuances da moda masculina em “Mad Men”. (Imagem cortesia de Janie Bryant) Eu presto muita atenção aos homens. Todos eles têm coleiras de camisa e abotoaduras diferentes, ou podem não ter abotoaduras - como Roger Sterling, cada uma de suas camisas é bordada com suas iniciais no punho. Cada um deles tem um esquema de cores diferente. Cada um dos personagens masculinos usa um tipo diferente de adequação. A variação é realmente infinita, e eu amo fazer cada um desses personagens diferentes. Eu acho que é realmente importante para eles serem muito específicos do personagem e orientados pelo personagem.
A maneira óbvia de ver isso é Harry. Ele é tão diferente do resto do elenco masculino. Mas Pete também é, e seu figurino mudou muito ao longo de todas as diferentes temporadas, o que tem sido muito divertido - sendo sua moda masculina composta principalmente por diferentes tons de azul, sendo muito mais refinada, sombria e séria. ficou mais velho. Isso tem sido muito interessante - a transição para esse personagem, para passar por todos os diferentes arcos de personagem com ele.
Eu quero te perguntar sobre o visual de um homem em particular: os shorts de Bob Benson da temporada passada. Como você se contentou com esses shorts?
Havia vários detalhes sobre esses calções de banho que eu amava. Um deles, era uma cópia de peixe, que eu achava que era realmente importante porque ele é um personagem que todo mundo era tipo, “Hmm, nós realmente não sabemos quem é esse cara.” Eu senti como se o peixe tivesse dado esse tipo de sotaque escorregadio ao seu personagem. Além disso, sua paleta de cores estava sempre um pouco fora. Os calções têm um interessante esquema de cores - os peixes têm uma cor estranha. apenas realmente falou comigo até "OK, esse é um tronco de natação de Bob Benson". E também era meio nerd também. Eu amava todas essas coisas sobre eles.
Foi um desafio para você vestir Betty como o personagem ganhou e perdeu peso? Como você lidou com isso?
Sim, isso é sempre desafiador. É também um aspecto do programa que eu queria parecer perfeitamente impecável e natural para o público. Na quinta temporada, projetei 90% de seus trajes e os fiz, só porque era como projetar um novo personagem totalmente diferente. Nesta temporada, sua perda de peso também foi muito desafiadora - passar por todos esses diferentes períodos. Tivemos muitos acessórios para descobrir a quantidade adequada de perda de peso como os trajes se encaixariam com a perda de peso. E para não mencionar, a cor do cabelo também mudou. Todos esses fatores foram para os diferentes trajes. Eu amo essa parte do show também - os desafios que surgem dentro do show.
Como o estilo de Sally Draper evoluiu quando ela se tornou adolescente?
Eu adorei pesquisar modas adolescentes para esse período. Tem sido muito divertido passar pelas mudanças de personagem com Sally. Eu sempre senti como quando ela estava na casa de Francis, era muito formal, muito costa leste, quase como Sally se veste como Betty. Mas desde que ela teve a influência de Megan, ela está mais na moda, ela está nas botas go-go, nas minissaias, no hippie chic. Todos esses aspectos foram muito divertidos para brincar com seu personagem. Eu acho que tem sido divertido para o público também.
Recebi um email de uma fã do programa que me enviou uma foto dela em 1967 usando o mesmo vestido exato que Sally Draper usava no jantar de Ação de Graças. Foi fantástico! Eu não pude acreditar. Eu faço muita pesquisa e minha equipe também é bastante extensa. Mas ter essa confirmação visual de estar tão bem, foi um momento lindo.
A moda de “Mad Men” reflete seu estilo pessoal?
Não, não. Eu sou todo sexy glamour, moderno. Eu amo muito com uma vantagem.
Você é agora conhecido como um designer vintage. Você gostaria de se expandir para modas mais contemporâneas?
Estou obcecado com o figurino de época. Eu amo isso. Eu acho que sou conhecida por vintage, mas eu realmente vejo isso mais como figurino de época, ao contrário de vintage. Tanto quanto a minha própria marca, há definitivamente aspectos da safra no meu design. Eu sou inspirado pelo vintage, com certeza.
Você invade o armário em "Mad Men"?
Eu tenho um par de vezes, mas nem sempre. Se eu usar vintage, eu gosto de usar uma peça dramática e não estar em uma fantasia. Sou obcecada por brocados, sou obcecada por laços. Muitos desses tecidos foram muito populares durante os anos sessenta. Há muitas coisas que eu realmente amo no período, especialmente no inverno. Não há nada como ir à cidade de Nova York com uma capa de couro longa com um corte de pele.
Pete Campbell avistou Joan Harris usando esse número roxo de colarinho de marinheiro em Bonwit Teller no episódio da terceira temporada, “Souvenir”. (Imagem cortesia de Janie Bryant) Quando você começa a trabalhar na próxima (e última) temporada de “Mad Men”?
Ainda não recebi nada oficial, mas acho que voltarei provavelmente em algum momento do outono.
"Mad Men" está terminando em breve. Você tem um projeto dos sonhos que você gostaria de trabalhar?
Eu estou trabalhando no meu próprio programa de TV, e esse é o meu sonho agora. É uma competição de design de realidade que combina design de figurino com design de moda. Eu amo toda essa ideia, porque os designers de moda são realmente inspirados por figurinistas. Eu queria trazer mais estilistas de figurinos para a frente, mas também sobre como as roupas que vemos no cinema e na TV realmente aparecem na passarela. É um show de competição que mescla esses dois mundos juntos, e acho que, com o passar do tempo, os dois caminhos de carreira se tornaram cada vez mais estreitamente ligados uns aos outros.
Estamos no processo de venda, o que é realmente emocionante. Eu estou trabalhando com os incríveis produtores do “Fashion Star”, e é onde estamos agora. Estamos trabalhando com o título de "Hollywood de Janie Bryant ".
Como você tem sido influenciado por outros figurinistas?
Eu sempre fui obcecada por Gone with the Wind, My Fair Lady, Gigi, Sound of Music, An American em Paris, Jezebel . Eu realmente comecei a assistir filmes clássicos porque eu amava muito o figurino. Mas outros designers como Sandy Powell, Catherine Martin, Colleen Atwood são incríveis e eu adoro o trabalho deles.
Eu amava o trabalho de Sandy Powell em Far From Heaven .
Estou obcecado por Orlando. Eu pude ver esse filme um milhão, trilhões de vezes. Seu trabalho nisso é simplesmente de tirar o fôlego!
Janie Bryant falará no seminário da Smithsonian Associates, “Estilo Mad Men: Janie Bryant em Moda e Caráter”, em 9 de setembro de 2013. Os ingressos estão disponíveis em smithsonianassociates.org.
