Jimi Hendrix revolucionou o som da guitarra e como ela poderia ser tocada. Ele era um visionário cujas declarações de moda e performances rugiam como as notas que ele tocava naquele instrumento. Ele induziu sons de outro mundo, que críticos e admiradores durante seu tempo se referiram a ele como “música espacial”. No Museu Nacional de História e Cultura Afro-Americana do Smithsonian, uma peça pessoal de vestuário destaca seu estilo único: um bolso de quatro bolsos. colete de veludo cor de vinho adornado com brocado de ouro.
Nascido há 75 anos em novembro passado, Hendrix certamente é um inovador e um influenciador. Um tesouro de artigos atesta sua influência reinante na música popular.
"Jimi transcendeu todas as categorias musicais", disse Alan Douglas, o ex-executor musical de sua propriedade: “Ele era essencialmente um tocador de blues que sintetizava tudo o que ouvia. O mestre músico é aquele que consegue tocar qualquer coisa que lhe venha à cabeça. Você não pode dizer isso sobre muitos músicos - você ouve o que eles são capazes de tocar. Jimi era diferente: ele podia tocar qualquer coisa que ouvia e ouvia tudo.
"Ele aparentemente podia dobrar e esticar uma nota, usando distorções eletrônicas ou seus dedos, para comprimentos quase impossíveis, mas ainda assim manter sua forma sólida", dizia seu obituário do New York Times .
Um pôster fotolitográfico de Hendrix das coleções da National Portrait Gallery (NPG) “Nas décadas desde a morte de Hendrix, astros pop de Rick James e Prince a Lenny Kravitz e Erykah Badu evocaram seu visual e estilo”, afirma sua biografia da Rolling Stone .
Hendrix fez seu álbum mais aclamado “Are You Experienced (1967)” com sua banda Jimi Hendrix Experience, apesar de “Electric Ladyland” de 1968, “Axis: Bold as Love” de 1967 e “Band of Gypsys” de 1970 também são obras conceituadas . Ele é mais lembrado por músicas como “The Wind Cries Mary”, “Hey Joe”, “Foxy Lady”, “Fire”, “Voodoo Child (Ligeiro Retorno)” e “Purple Haze”, entre outros.
"Ele é uma figura tão central na história da música afro-americana", diz Kevin Strait, historiador e curador do museu. "Sua influência foi sentida em uma variedade de gêneros de uma variedade de artistas."
Quando historiadores e amantes da música se referem a Hendrix, eles freqüentemente mencionam seu breve estrelato, que durou quatro anos até sua morte prematura de uma overdose barbitúrica aos 27 anos. Embora reconhecido por suas realizações musicais, ele também era bem conhecido por seu histriônico no palco. Em algumas narrativas, detalhes dessas performances são incluídos tanto quanto suas contribuições musicais. Veja este trecho de seu obituário do Times, publicado em 19 de setembro de 1970:
“Imediatamente, o performer ganhava vida, pulsando, sacudindo a guitarra elétrica entre as pernas e impulsionando-a com um movimento ágil de seus quadris. Dobrando a cabeça sobre as cordas, ele as arrancava com os dentes, ocasionalmente se afastando para respirar fundo, depois recostando-se e deitado quase em supino, ele bombeava o pescoço da guitarra enquanto ficava de pé em sua barriga. . . .
O momento de assinatura da carreira de Hendrix? Tocando o "Star-Spangled Banner" em sua guitarra em Woodstock em 1969.
“Queríamos mostrar esse desempenho em particular para fornecer ao público um exemplo de sua capacidade de reestruturar o que é musicalmente familiar para algo completamente novo e inesperado”, diz Estreito. "Ele fornece uma janela para sua habilidade musical, mas também seu pensamento musical".
Mas um par de anos antes dessa performance icônica, Hendrix mudou-se para Londres, onde formou o Jimi Hendrix Experience com o baixista Noel Redding e o baterista Mitch Mitchell, atraindo admiradores como os Beatles, Eric Clapton e Pete Townshend, segundo o museu. Foi também onde ele teria usado o colete, observa Strait. Foi lá, de acordo com sua irmã Janie Hendrix, que Hendrix poderia abandonar as roupas que ele tinha que usar como sideman nos EUA.
"Muitos de seus colegas na indústria da música usavam ternos", diz Janie Hendrix em um e-mail para o Smithsonian.com. “Jimi não queria mais fazer isso. Ele não queria se conformar ao estilo atribuído a ele quando ele era um acompanhante ”.
Hendrix preferiu se vestir de uma maneira que refletisse sua visão de mundo enquanto homenageava sua avó Zenora Moore, uma dançarina e cantora vaudeviliana. "Jimi foi levado por seus grandes chapéus com penas e desgaste do palco", diz Hendrix. Tanto que os aspectos do espetáculo desse entretenimento foram incorporados ao seu estilo. Veludos e boas, trajes de cores brilhantes com toques brilhantes se tornaram parte de sua expressão artística. Criatividade era o uniforme dele.
Sua predileção por coletes foi inspirada, em parte, por sua herança nativa americana (sua avó era Cherokee). Ele também adorava tecidos macios, casacos de camurça e franjas de couro, diz Hendrix. "Calças de veludo e jaquetas trespassadas, tops de seda com mangas que fluíam para o chão eram uma expressão de liberdade", diz ela.
“Jimi foi inspirado por seu mundo e universo ao seu redor. Ele estava em sintonia com o planeta e a humanidade. Ele costumava falar disso em suas letras ”, diz Hendrix. "Ele estava à frente de seu tempo aos trancos e barrancos e a música era uma linguagem que ele queria ensinar ao mundo."
