Veja as pinturas de Georges Braque, Pablo Picasso, Fernand Léger e outros pintores cubistas cujo trabalho incluiu formas duras e geométricas e linhas visíveis. Enquanto esses artistas trabalhavam em seus estúdios, estilistas de moda, particularmente os da França, estavam tomando pistas de suas pinturas. Tendo em mente a la bononne (em francês), os designers criaram modas com linhas limpas e formas angulares que agora associamos aos anos 1920 - e ao cubismo.
Os estilos que viemos para conectar com Louise Brooks, Norma Talmadge, Colleen Moore e outras atrizes americanas na tela de cinema da Era do Jazz remontam à Europa e, mais especificamente, a alguns importantes designers.
- Jean Patou, conhecido por inventar trajes de banho de malha e roupas femininas de tênis, e por promover roupas esportivas em geral (além de criar o primeiro óleo bronzeador) ajudou a moldar a silhueta dos anos 20. Mais tarde na década, ele revolucionou as linhas mais uma vez deixando-as do joelho até o tornozelo.
- A carreira de Elsa Schiaparelli ganhou força nos anos 20 com foco principalmente em roupas de malha e roupas esportivas (suas roupas influenciadas pelo surrealismo, como o vestido de lagosta e o chapéu de sapato, vieram mais tarde, na década de 1930).
- Coco Chanel e suas malhas de jersey, vestido de costas e terninhos elegantes, todos com linhas limpas e sem sentido, chegaram ao país junto com o perfume Chanel No. 5 e o desejo de uma pele bronzeada no início dos anos 20.
- Madeleine Vionnet impressionou-se com a peça de vestuário de corte oblíquo, ou com uma peça de roupa feita com um corte de tecido contra o grão, para que ela roçasse o corpo do utilizador de uma forma que mostrasse a sua forma mais natural. O vestido de lenço assimétrico da Vionnet também se tornou um visual clássico da época.
- Jeanne Lanvin, que começou a fazer roupas infantis, fez um nome para si mesma quando seus clientes ricos começaram a solicitar suas próprias versões. Beading detalhado e trim intrincado tornou-se assinaturas de seus projetos.
Catálogo da Sears, 1925. via HA! Designs - ArtbyHeather no Flickr.
Como esses designers estavam abrindo novos caminhos (e para alguns, isso começou na década de 1910), seus olhares vagarosamente permearam a cultura mainstream e fizeram seu caminho através da lagoa. Uma das melhores maneiras de ver como as peças desses costureiros se traduzem em roupas com apelo de massa é olhar para um catálogo da Sears da década de 1920, que foi distribuído para milhões de famílias nos Estados Unidos. Como Stella Blum explicou em Everyday Fashions of the Twenties :
. . . As modas por correspondência começaram a ficar atrás das de Paris e, em 1930, a defasagem aumentou para cerca de dois anos. Tarde e um pouco diluído, o estilo do período, no entanto, tocou até mesmo o vestuário mais barato. Os movimentos artísticos em Paris e a Exposição Internacional de Artes Decorativas de 1925 conseguiram finalmente influenciar suas fazendas nas fazendas de Iowa, Nebraska e Kansas e nos guetos das grandes cidades.
Os parisienses comuns estavam quase completamente esgotados usando os vestidos até os joelhos na altura dos joelhos até meados dos anos 1920, mas nos Estados Unidos, o estilo estava aumentando em popularidade. Em Flapper Jane, um artigo na edição de 9 de setembro de 1925 da New Republic, Bruce Bliven escreveu:
Estas que descrevi são roupas de Jane, mas não são meramente um uniforme melindroso. Eles são o estilo, verão de 1925 Eastern Seaboard. Essas e outras não estão sendo usadas por todas as irmãs de Jane, suas primas e suas tias. Eles estão sendo usados por senhoras que têm três vezes a idade de Jane e parecem dez anos mais velhas; por aqueles com o dobro de sua idade, que parecem cem anos mais velhos.
Flapper Fanny diz, 1926.
O olhar melindroso era onipresente o suficiente para chegar às ilustrações e quadrinhos. A história em quadrinhos “Flapper Fanny Says” rastreou as provações e tribulações da eternamente jovem e um tanto andrógina e elegante Fanny. A invenção da cartunista Ethel Hays em 1924, a tira permaneceu impressa na década de 1940 sob diferentes artistas.
Bailarina Desiree Lubovska em um vestido por Jean Patou. Fotografia de Adolf de Meyer, c. 1921
Naquela época, os desenhos de John Held Jr. de flappers de pernas longas, cabelos finos, cabelos curtos e cigarros estavam fazendo as capas da Life e da New Yorker . Suas ilustrações vibrantes, junto com as de Russell Patterson e Ralph Barton, capturaram o estilo de vida exuberante - e estilo de roupas - da época.
Olhando para trás, podemos agora ver como a arte inspirou as tendências da moda da década e como essas modas alimentaram um estilo de vida. Isso, por sua vez, veio em torno de um círculo completo para ser refletido em mais uma forma de representação visual - representações ilustradas da cultura flapper de roda livre - que manteve o ímpeto da década em andamento.
Leia as partes I, II, III e IV da nossa série História do Flapper para mais uma ótima história no ícone da moda.
