Com o Dia de Ação de Graças e o novo ano no horizonte, entramos oficialmente na temporada de compras de fim de ano. Os frenesi de compras da Black Friday se tornam mais frenéticos a cada ano, uma vez que os anúncios nos lembram, repetidamente, de fazer compras com antecedência e comprar com frequência. É difícil não ser sugado para a mentalidade de que a única maneira de ser festivo é consumir.
Está dizendo o óbvio, mas entrar no espírito natalino ainda significa desacelerar e passar tempo com a família e os amigos. Também é sobre ser mais considerado sobre nossas listas de desejos e deliberar sobre nossas compras (Small Business Saturday é uma tentativa disso).
Essas escolhas de compra são verdadeiras quando se trata de comprar roupas. Nós realmente precisamos de outro par de jeans? Considere o seguinte: "As famílias americanas gastam uma média de US $ 1.700 por ano em vestuário e, como nação, estamos acumulando cerca de 20 bilhões de peças por ano", segundo Elizabeth Cline e seu livro Overdressed . Isso é um monte de coisas. É hora de pensar com mais cuidado na próxima vez que abrirmos nossas carteiras coletivas sobre o que já está pendurado em nossos armários.
Em Worn Stories, minha coleção de histórias de pessoas sobre roupas e memória, os colaboradores fazem uma pausa em uma peça de roupa para explorar sua história. Jill Meisner coleciona - e usa - vestidos vintage projetados por seu avô Murray Meisner. Murray criou uma linha de roupas com sede no distrito de roupas da cidade de Nova York, que era popular entre as mulheres que buscavam roupas profissionais acessíveis nos anos 70 e 80. Em Worn Stories, Jill relata o que significa usar roupas uma vez projetadas por seu avô:
Loja de departamentos Higbee, 1963 (Universidade Estadual de Cleveland, Coleções Especiais da Biblioteca Michael Schwartz, Coleção Cleveland Press.) Na década de 1970, o New York Times escreveu um artigo sobre meu avô, Murray Meisner. Eles o chamavam de "o homem que vestia Nova York". Nos anos 70 e parte dos anos 80, sua companhia de roupas epônimas era conhecida por seus vestidos práticos. Eles foram vendidos na JC Penney e Sears para secretárias e outras mulheres trabalhadoras. Um vestido de ganga que ele desenhou tornou-se tão popular que ele teve de transferir toda a produção da empresa para a China para acompanhar a demanda - isso era realmente um grande problema naquela época.
Um dia, em algum momento de 2003, fiquei entediado no trabalho e procurei no Google meu avô. Eu encontrei alguns de seus vestidos à venda no eBay, Etsy e uma boutique vintage online. Eu comecei a comprar os que eu poderia imaginar vestindo. Isso começou minha coleção de vestidos Murray Meisner.
Eu tenho seis agora. Quando eu disse ao meu avô que estava colecionando seus vestidos, ele achou que era histérico. “Você está fazendo o que? Sua avó teria um ataque cardíaco se soubesse ”, ele me disse. Minha avó tinha sido uma dessas mulheres de Nova York que morava no Upper East Side e não trabalhava. Ela nunca consideraria usar um dos vestidos do marido. Ela usava quase exclusivamente Chanel. E todo sábado ela subia e descia as vitrines da Fifth Avenue. Eu acho que você poderia dizer que ela era meio esnobe, mas havia mais para ela do que isso.
Em 2004, comecei minha própria empresa, que exigia um visual mais profissional. Eu tive que ir de me vestir como uma criança para me vestir como um adulto. E tão estranhamente, eu me vi - como milhares de mulheres tinham décadas antes de mim - entrar nos originais de Murray Meisner para ir ao escritório.
É verdade que nem todos podemos usar roupas com o nome do nosso avô no rótulo, mas todos nós temos razões para nos agarrarmos às coisas. E em nossa cultura do fast fashion, descartável, podemos examinar o que já temos em nossa posse, fazer compras conscientes e não sermos completamente consumidos pela loucura de fim de ano.
