O trabalho artístico de Jennifer Angus é surpreendente, especialmente quando se percebe que o que está em exibição não é um papel de parede estampado e bonito. Dependendo da sua mentalidade, é um conjunto assustadoramente bizarro ou belamente hipnotizante de insetos.
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Maravilha
ComprarAlém da reação visceral, uma provocação mais profunda vem com as idéias por trás de seu trabalho - o que é beleza? O que isso diz sobre o poder da natureza ou a busca do homem para controlar a natureza? E quanto ao impacto do homem no planeta?
Angus, cujo In the Midnight Garden está exposto na Galeria Renwick do Smithsonian American Art Museum em Washington, DC, não se esquiva de expressar seus próprios pensamentos sobre o que poderia ser tomado como uma abstração. Ela pretende brincar com as percepções, desafiar as crenças duras e rápidas sobre o mundo dos insetos e agitar um processo de pensamento mais amplo.
Ao longo da última década, ela se especializou no que ela chama de “uma espécie de estética grotesca exagerada”, fixando insetos mortos em paredes de galerias em instalações que evocam uma sensibilidade vitoriana agitada mas sombria. O curador do show, Nicholas Bell, empurrou-a para ir além de sua rotina, diz Angus. "Enquanto tentava considerá-lo de uma maneira mais contemporânea, me soltei um pouco", acrescenta ela.
A instalação tem suas partes ordenadas - padrões bem organizados de círculos concêntricos, quadrados e outras formas - todos compostos de uma variedade de insetos, incluindo varas espinhosas ( Heteropteryx dilatata ), folhas móveis ( Phyllium giganteum ), cigarras de asa branca ( Ayuthia spectabilis). ), cigarras de asa clara ( Pompoina imperatorial ), cigarras de asa azul ( Tosena splendida ), cigarras de asa marrom ( Angamiana floridula ), gafanhotos ( Sanaa intermedia ), besouros verdes ( Phymateus saxosus ) e diversas variedades de gafanhotos.
"Eu recebo praticamente as mesmas três perguntas o tempo todo: os insetos são reais, essa é a cor natural deles, e eu mesmo coleciono todos eles", diz Angus. (Fotografia C & N) Mas também é animada por enxames de cigarras aparentemente prontos para voar pelas paredes. Seis crânios superdimensionados - delineados e preenchidos por centenas de gorgulhos ( espécies de Eupholus) - prendem a instalação como um tema recorrente no nível do trilho da cadeira.
Uma lavagem rosada do teto ao teto - um extrato de corante que vem da cochonilha, um inseto de escala - dá a toda a cena uma impressão do Dia dos Mortos. "O crânio é um motivo potente", diz Angus. Tornou-se icônico na cultura pop, mas também é um significante da morte. De fato, ela está usando-os como um lembrete para os espectadores.
"Há pelo menos 5.000 coisas mortas aqui", diz ela. Mas ela quer que isso seja uma conversa inicial, e espera que muitas pessoas entrem e perguntem - quantos milhares de insetos morreram para este show? É uma boa pergunta, diz Angus. "Eu quero que as pessoas perguntem isso."
Nenhum dos insetos que ela usa está em perigo. Há espécies que estão desaparecendo, “mas a maioria delas está ameaçada devido à perda de habitat, e não à coleta excessiva”, diz ela. Insetos - um recurso renovável - estão em risco por causa de incursões humanas, diz Angus. Mas, ao contrário dos pássaros, das abelhas, das tartarugas, das baleias ou dos lobos, “os insetos não são tão sexy”, acrescenta ela. Eles são importantes, no entanto, para o ecossistema, polinizando as plantas que os seres humanos e os animais precisam para sobreviver e decompondo a matéria.
"Estamos em uma cultura onde os insetos não são muito valorizados", concorda Bell. Angus os coloca em um cenário que força as pessoas a prestar atenção, diz ele. A princípio, eles podem não perceber o que estão vendo, mas à medida que se aproximam, fica mais claro que eles estão, de fato, “cercados por insetos mortos muito grandes”, diz Bell. "Isso é uma coisa interessante para assistir."
Os insetos em seu show são talvez menos ameaçadores do que os encontrados em casa ou na natureza, em parte porque estão mortos, mas também porque ela lhes impôs alguma ordem. E eles são coloridos e bonitos à sua maneira. Angus espera que as pessoas "pensem nos insetos de maneira diferente quando saem", diz ela.
No processo de visualização da exposição, “as pessoas têm que negociar seus conceitos preconcebidos sobre o que são insetos, e acho que está tudo bem”, diz Bell.
Um detalhe do trabalho de Jennifer Angus no Midnight Garden, 2015 (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Angus nem sempre foi a senhora dos insetos. É algo que ela veio acidentalmente.
O primeiro amor do nativo de Edmonton, Alberta, foi a arqueologia, um interesse que fracassou em seu primeiro ano na Universidade de British Columbia. Ela culpou seu foco enfraquecido em um professor chato e abandonou a escola. Enquanto trabalhava dez dias e cinco dias de folga em uma balsa que ia de Vancouver Island a Vancouver, ela começou a fazer cursos de arte - como tecer. Ela encontrou um novo amor - padrões.
Deu-lhe uma nova direção. Então, ela perseguiu e ganhou um diploma de bacharel em belas artes pela Faculdade de Arte e Design da Nova Escócia, em 1984, e depois um mestrado em artes plásticas pela Escola do Instituto de Arte de Chicago, em 1991. Dez anos depois, ingressou na Universidade. de Wisconsin, Madison, faculdade, onde ela é agora professora de estudos de design.
Essa posição lhe dá o luxo de seguir sua arte. Seu interesse inicial era nos têxteis, mais especificamente, nos padrões que podem ser criados com tecidos e outros tecidos. Ela projetou têxteis e papel de parede. E ela estudou o entrecruzamento de cultura e tecido - isto é, o que os padrões dizem sobre o usuário ou a sociedade. Durante incursões no sudeste da Ásia, por exemplo, Angus aprendeu que os padrões têxteis geralmente significam status ou identidade tribal, ou mesmo que o usuário está grávido.
Em uma viagem ao norte da Tailândia em meados dos anos 80, ela viu uma mulher da tribo Karen usando um “xale cantante”, que tinha uma franja decorada com o que pareciam ser unhas verdes brilhantes, mas na verdade eram as duras asas externas de um tipo de besouro.
Foi um momento crucial; ela nunca pensou em insetos tão bonitos, apenas como aborrecimentos. Ela estava "em transe", diz ela.
A noção de tecer seus dois amores - padrões e insetos - juntos começou a evoluir em viagens subsequentes para o sudeste da Ásia no início dos anos 90. Durante uma residência de arte em Tóquio, em 1995, Angus começou a criar dioramas de insetos - completos com besouros de rinoceronte vestindo quimono. Ela foi ajudada por alguns estudantes que eram visitantes regulares em seu estúdio e, como ela, compartilhavam um fascínio por insetos. Angus aprendeu que no Japão não é incomum que as crianças mantenham insetos como animais de estimação.
No jardim da meia-noite, por Jennifer Angus está em exibição na Galeria Renwick até 10 de julho de 2016 (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) O projeto meio que chegou a uma conclusão natural - em um período de cinco anos - com, literalmente, um circo de três bichos . Nessa peça, criada em 2000, ela colocou insetos como homens fortes levantando pesos em um anel, um cenário de domador de leões em outro e dois besouros em uma tigela de água no terceiro. Angus então começou a fazer instalações mais completas que incorporavam insetos e elaboravam padrões. “O padrão pode ser apenas um estímulo visual, mas tem o potencial de muito mais para contar uma história”, diz Angus.
As histórias que Angus conta em suas peças são de transformação - do desconhecido ao conhecido, do desanimador ao encantador.
Cada inseto tem uma história: de onde veio, como foi coletado, como foi parar, como ela foi preparada para exibição e como foi escolhida para fazer parte de sua arte. Ela tem uma coleção de pelo menos 30.000 insetos, variando de 25 centavos a 20 dólares cada, que são reutilizados do show para o show e guardados em recipientes plásticos (com bolas de naftalina para afastar os predadores de insetos, como os ácaros). seus estúdios universitários e domésticos, e uma escola de um quarto que ela converteu.
Ela compra os insetos principalmente de um comerciante na França, que, por sua vez, os abastece principalmente de indígenas no sudeste da Ásia. Se ela conseguir insetos de criação, ela os usará.
“Eu recebo praticamente as mesmas três perguntas o tempo todo: os insetos são reais, essa é a cor natural deles, e eu mesmo coleciono todos eles”, diz ela. Os insetos são definitivamente reais, nenhum foi corado e ela nunca os recolhe, apesar de prepará-los quando chegam do revendedor, umedecendo-os e colocando-os com pinos entomológicos de aço inoxidável na placa de espuma.
No nível do trilho de cadeira, seis crânios grandes - delineados e preenchidos por centenas de gorgulhos (espécies de Eupholus) - prendem a instalação como um tema recorrente. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Angus digitalizou fotos em escala de todos os insetos em sua coleção, que ela usou para projetar a exposição, uma vez que ela conhece a planta. Tem que ser bem desenhado. "Eu tenho que saber quantos insetos para trazer", diz ela acrescentando: "Eu não posso ir, 'oh, eu gostaria de ter mais cigarras."
Para o show de Renwick, ela e dois assistentes dirigiram os insetos de Wisconsin. Uma vez na galeria, Angus e os assistentes iniciaram o árduo processo de martelar os espécimes fixados de acordo com o seu plano de projeto.
Angus escolhe espécies particulares por seu fator uau, mas também por sua durabilidade e quão bem elas se encaixam em padrões específicos. Alguns insetos nunca farão parte de uma exposição do Angus. Baratas, por exemplo. "É quase como se fosse tão óbvio que não vale a pena", diz ela. Ela também não usa borboletas porque “todo mundo sabe que borboletas são lindas”.
Eles não oferecem chance de educar ou estimular a admiração.
E isso basicamente derrotaria sua missão. "Estou tentando reabilitar a imagem dos insetos", diz Angus. Ela espera que, “em vez de pisar neles ou folhear o jornal”, as pessoas possam considerar “escoltá-los gentilmente para fora da porta”.
Um show do Angus sempre causa uma grande impressão e eles provaram ser imensamente populares.
Nenhum dos insetos que Angus usa está em perigo. Mas ela quer que as pessoas pensem sobre isso. Há espécies que estão desaparecendo, “mas a maioria delas está ameaçada devido à perda de habitat, e não à coleta excessiva”, diz ela. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) O artista expôs em galerias e pequenos museus no Canadá, Austrália, Inglaterra, França, Alemanha e EUA.
Estar no Renwick oferece a oportunidade de, talvez, causar uma impressão ainda maior, em parte porque as pessoas que podem afetar a política ambiental podem ver o espetáculo. Mas também há o apelo geral em uma cidade grande. "Muitas pessoas que nunca entraram em um museu de arte virão porque querem ver os grandes insetos", diz Angus. Ela espera que seja um dos mais assistidos de todos os seus shows até agora.
Mas ela diz que não está pronta para fazer uma carreira ao longo da vida de ser a dama dos insetos. “Fazer essas instalações é muito físico.” Enquanto ela acha que acabará se cansando delas, acrescenta, “obviamente, esse é um investimento significativo, então eles vão ficar por aqui por um tempo”.
Jennifer Angus é um dos nove artistas contemporâneos apresentados na exposição “Wonder”, em exibição de 13 de novembro de 2015 a 10 de julho de 2016, na Renwick Gallery do Smithsonian American Art Museum em Washington, DC A instalação de Angus encerra em 8 de maio 2016
