Um novo museu de arte foi aberto em Tóquio e os visitantes são convidados a tocar na arte. Os criadores dizem que o novo museu é o maior do mundo dedicado à arte digital e interativa.
MORI Building MUSEU DE ARTE DIGITAL: teamLab Borderless, no distrito Odaiba de Tóquio, combina ciência, arte, tecnologia, design e imagens do mundo natural com simulações geradas por 520 computadores e 470 projetores de alta tecnologia. Com mais de 107.000 pés quadrados de espaço, o museu tem 50 displays interativos que se misturam em cinco zonas diferentes. O nome “sem fronteiras” da exposição incentiva a derrubada de barreiras - barreiras entre uma obra de arte e outra, arte e seus visitantes, e uma pessoa e outra.
O museu é uma parceria entre o Mori Building, um desenvolvedor, e o TeamLab, um coletivo de arte.
“Se um artista pode colocar pensamentos e sentimentos diretamente nas experiências das pessoas, as obras também podem se mover livremente, formar conexões e relacionamentos com as pessoas e ter o mesmo conceito de tempo que o corpo humano”, diz Toshiyuki Inoko, fundador da teamLab. Comunicado de imprensa. “As obras de arte podem transcender fronteiras, influenciar e, às vezes, misturar-se umas com as outras. Dessa forma, todas as fronteiras entre artista, pessoas e obras de arte, se dissolvem e a equipe mundial LabL Borderless é criada ”.
Existem cinco zonas conectadas no museu. "Borderless World", a primeira zona, é um cenário digital interativo em que os visitantes são incentivados a criar seu próprio caminho. As pessoas caminham por cachoeiras digitalizadas, “tocam” pássaros luminescentes e passam por florestas e campos gerados por computador.
“O tempo aqui muda constantemente - as estações e as florestas de flores estão sempre mudando”, explica Inoko à Danielle Demetriou do The Telegraph. "Existe agora, mas você nunca poderá ver exatamente da mesma maneira novamente."
A segunda zona é a “Floresta de Atletismo”, uma zona destinada a treinar as habilidades de reconhecimento espacial do cérebro e fazer as pessoas se movimentarem, de acordo com o teamLab. O espaço tem visitantes subindo em postes piscando, saltando em um trampolim através de uma simulação de galáxia e equilibrando-se em pranchas suspensas que balançam em um show de luzes coloridas.
"Future Park" é projetado para crianças. O parque tem crianças que interagem com a arte através de vários jogos e atividades, como um aquário repleto de peixes digitais projetados pelas próprias crianças e uma parede musical que toca sons ao toque. As atividades são projetadas para ajudar a expandir a imaginação e ensinar conceitos científicos.
A "Floresta das Lâmpadas Ressonantes" (cortesia teamLab) Ao sair do parque, a exposição transforma-se em “Floresta de Lâmpadas”. Os visitantes ficam imersos em um mar de lâmpadas coloridas, onde a luz se espalha de uma lâmpada para a próxima quando uma lâmpada é tocada. A experiência final é mais tranqüila, já que os convidados em “En Tea House” bebem xícaras de chá verde enquanto a tecnologia de realidade aumentada faz flores digitais florescerem dentro de suas xícaras. Através do ato comunal de desfrutar do chá, a exposição encoraja os visitantes a conversarem entre si.
“Nós mergulhamos e nos fundimos neste mundo unificado”, diz Inoko no comunicado de imprensa. "Nós exploramos um novo relacionamento que transcende as fronteiras entre as pessoas e entre as pessoas e o mundo".
O museu atualmente custa 2.400 ienes japoneses (ou cerca de 21, 82 dólares) por adulto para entrar. Se isso parece caro, é devido aos custos de criar a arte. "Os custos de produção de ambientes imersivos e a equipe de tecnologia necessária para fazê-lo funcionar são realmente substanciais - geralmente milhões de dólares", explica Peter Boris, vice-presidente executivo da Pace Gallery - que já realizou quatro exposições teamLab. Stephy Chung, da CNN: "O modelo de negócios se torna mais como entretenimento, filmes, teatro, música (assim) conseguimos fazer com que os ingressos fossem vendidos."
Os cinco espaços diferentes do museu estão em exibição permanente, embora a natureza da arte digitalizada signifique que as instalações estarão em constante mudança.
