Em 1963, John Coltrane era algo raro no jazz - um sucesso comercial e um inovador que sempre empurrava a forma de arte para lugares novos e interessantes. Além disso, ele foi o líder de uma das maiores bandas de jazz de todos os tempos, conhecida no quarteto clássico, que produziu álbuns de referência como Coltrane (1962), Crescent (1964) e sua obra magna A Love Supreme (1965). . Agora, um novo álbum “perdido” daquele período está sendo lançado, relata Giovanni Russonello no The New York Times .
O álbum não é apenas uma coleção de odds e termina e outtakes, também. É um álbum totalmente formado que pertence à discografia de Coltrane ao lado de seus trabalhos mais populares.
De acordo com um comunicado de imprensa, em 6 de março de 1963, Coltrane e seu quarteto, que incluíam McCoy Tyner no piano, Jimmy Garrison no baixo e Elvin Jones na bateria, passaram o dia na Van Gelder Studios em Englewood, Nova Jersey, gravando uma mixagem. de novas composições e capas. Coltrane trouxe para casa uma cópia da fita, mas um álbum baseado na sessão nunca foi produzido por razões desconhecidas e as fitas master foram descartadas por Van Gelder em algum momento nos anos 70. Felizmente, sua primeira esposa, Juanita Naima Coltrane, segurou a cópia. A família de Coltrane descobriu recentemente a fita sobrevivente, chamando a atenção do recentemente revivido Impulso! Records, o selo de Coltrane durante o período clássico do quarteto.
O novo material está sendo lançado no final deste mês como um álbum chamado Both Directions At Once, e incluirá sete faixas, duas delas completamente desconhecidas, peças inéditas, “Untitled Original 11383” e “Untitled Original 11386”, que você pode espreitar um pico na pré-visualização do álbum. O álbum também apresenta uma curta versão melódica de “Nature Boy”, que Coltrane mais tarde registrou como um divagador experimental em 1965. Emocionante, a única versão de estúdio de “Impressions”, a peça central de seus shows ao vivo, e a faixa “One Up, One Down”, anteriormente lançado apenas como um bootleg de um show de Coltrane em Birdland, também aparece em Both Directions At Once .
O crítico de jazz John Fordham diz a Ben Beaumont-Thomas no The Guardian que o álbum preenche alguns pontos em branco na evolução de Coltrane quando ele mudou de melodia e padrões comercialmente bem sucedidos para a profunda e variada música que ele estaria fazendo quando cortasse A Love. Supremo “Coltrane estava olhando para o bebop - o virtuosismo e os recursos melódicos dos quais ele havia se esticado até o ponto de ruptura - e o lirismo musical baseado no jazz que ele havia explorado recentemente com Duke Ellington, e estava prestes a trabalhar com Johnny Hartman”, diz ele. “Mas ele também estava ansioso para imaginar a música mais intensa, com aparência de mantra e espiritualidade”.
O filho de Coltrane, Ravi, saxofonista e compositor por conta própria, que ajudou a preparar o álbum, concorda que a música aqui captura um instantâneo de um músico em transição. "Em 1963, todos esses músicos estão atingindo algumas das alturas de seus poderes musicais", ele diz a Russonello. "Neste disco, você tem uma noção de John com um pé no passado e um pé em direção ao seu futuro".
Em 1965, depois de gravar A Love Supreme, a música de Coltrane tornou-se muito mais vanguardista e exploratória. Nos dois anos seguintes, ele pressionaria os limites da música antes de morrer de câncer de fígado aos 40 anos de idade, em 1967.
Para sua legião de fãs, ter novas músicas do período mais celebrado de Coltrane é um período inesperado. “É como encontrar um novo quarto na Grande Pirâmide”, como o saxofonista Sonny Rollins coloca no comunicado à imprensa.
Ao longo dos anos, sua música nunca perdeu sua popularidade. De fato, ela gerou sua própria congregação, a Igreja de Saint John Coltrane, que mantém missas de Coltrane e meditações mensais em A Love Supreme .
