Elevando-se sobre os telespectadores a impressionantes 107 polegadas, a Senhora de Vestido Azul e Amarelo de Viola Frey comanda sua atenção.
Atualmente em exibição na Renwick Gallery, a Lady in Blue and Yellow Dress exemplifica o que fez Frey - que morreu em 2004 aos 70 anos - único como artista. Ela era uma artista clássica que trabalhou em muitos meios - pintura, desenho, bronze e fotografia - mas ela é mais conhecida por suas esculturas em cerâmica de escala monumental. "Eles são tour de force no campo da cerâmica", diz Fern Bleckner, vice-chefe de operações da Renwick Gallery.
Frey estudou no Colégio de Artes da Califórnia, em Oakland, com o expressionista abstrato Richard Diebenkorn, que teve grande influência em seu trabalho. Como adulta, ela freqüentava mercados de pulgas - uma característica que ela pegava quando criança da família - e colecionava objetos aleatórios, como bonecos de porcelana japonesa. "Ela vasculhou o mercado de pulgas da Alameda em busca de coisas que falassem com ela", disse Bleckner. "Isso foi parte integrante de seu processo de trabalho." Frey deliberadamente reconfigurou esses objetos diminutos e "gigantestizou" (a palavra dela) numa escultura que retratava um arquetípico "Todo homem" ou "Toda mulher". Em seus grandes pedaços, Frey freqüentemente explorava os temas de controle e poder.
"Ela está pensando nas pessoas e no lugar delas no tempo, na história e em sua cultura", diz Bleckner. "Ela está olhando para a média todos os dias homem em nosso tempo e como ele se encaixa e o que isso significa para o indivíduo."
Enquanto Frey pode estar tentando capturar pessoas comuns vivendo suas vidas, há casos notáveis onde Frey escolheu deixar sua expressão artística correr solta. Por exemplo, uma mão é maior que a outra em Lady in Blue and Yellow Dress . Segundo Bleckner, esse exagero foi deliberado e é uma referência às esculturas históricas. É uma indicação de mostrar poder. O rosto também não está estruturado como um rosto normal. "É mais cubista em sua representação", disse Bleckner.
Com uma escala monumental, características exageradas, uma postura inclinada para a frente e uma técnica de pintura espontânea de forma livre, o trabalho de Frey tem a incrível capacidade de transformar o espectador na estatueta. Para saber mais sobre Frey e seu trabalho, visite a Galeria Renwick em 16 de fevereiro, às 12h, para uma conversa gratuita na galeria liderada por Bleckner.
Atualizado: Este post foi atualizado para incluir algumas informações adicionais do curador Fern Bleckner.
