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A nova cena de arte transformando Santa Fé


Esta história apareceu originalmente na Travel + Leisure.

A Casa do Retorno Eterno, o improvável novo destino cultural de Santa Fé, é um vitoriano de dois andares construído pelo coletivo de arte Meow Wolf dentro de um antigo beco de Bowling, propriedade do autor de Guerra dos Tronos, George RR Martin. A decoração lembra a década de 1970, com painéis de madeira falsa e camas cobertas e uma gaiola de hamster no quarto de uma criança. Você segue várias passagens - através da lareira, da geladeira, de um armário - e encontra-se em mundos fantásticos que se agarram à periferia da casa como musgo. Há uma floresta de árvores de néon. Uma nave espacial de Star Trek . Uma casa móvel desabou no meio de um deserto.

A instalação de 22.000 pés quadrados é uma casa assombrada sem os monstros, um parque de diversões sem os passeios, uma viagem ácida sem as drogas. Ele é incorporado com pistas sobre o misterioso destino de uma família que viveu lá. Você pode simplesmente mergulhar nos estímulos visuais abstratos ou tentar juntar a narrativa. Em um escritório no andar de cima, encontrei a multidão de Perry Mason : visitantes de várias idades puxando livros das prateleiras, folheando cadernos espirais, tirando papéis de um quadro de avisos e clicando nos arquivos de um computador.

“É muito, muito Illuminati”, Anna, uma loira de 16 anos, disse com seriedade adolescente. Ela poderia estar discutindo Dungeons & Dragons.

"É sobre o ocultismo ou viagem no tempo", disse sua amiga Sabrina, uma jovem de 18 anos com um corte de duende que estava folheando um bloco de notas como um extra em um programa criminal. A Casa do Retorno Eterno parece exatamente o que é: uma fantasia surreal criada por um grupo de 150 artistas com um orçamento de US $ 2, 7 milhões. Embora não seja nada como os pastéis suaves e as pinturas de paisagens brilhantes em exibição nas muitas galerias e museus de Santa Fé, os visitantes se juntaram a ele. Nos seis meses após a inauguração, em março, a exposição atraiu 350 mil visitantes e faturou US $ 4 milhões.

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Os promotores de Santa Fé gostam de dizer que mais arte é vendida em Santa Fé do que em qualquer cidade americana que não seja Nova York ou Los Angeles - uma afirmação surpreendente quando se considera que a população da cidade mal chega a 70.000. Colecionadores de todo o mundo viajam para comprar em suas feiras de verão de renome internacional: o tradicional mercado espanhol, o mercado indiano de Santa Fé e o mercado internacional de arte popular. Santa Fé também tem mais de 200 galerias e uma dezena de museus. Grande parte do trabalho é caracterizada por um sudoeste sufocante. Um amigo, editor da revista Outside de Santa Fe, resumiu-o como “burros com pôr-do-sol”.

Mais de um milhão de turistas vêm a cada ano em busca dessa estética do sudoeste. Santa Fe, um guia de longa data do amigo Buddy Mays que eu peguei na loja de presentes do Museu de História do Novo México, explica que a pitoresca imagem da cidade foi deliberadamente trabalhada como um meio de impulsionar o turismo. Começando por volta de 1912, o ano em que o Novo México foi concedido a um Estado, os líderes cívicos procuraram definir o estilo arquitetônico de Santa Fé, estabelecer restrições à sinalização e chamar a atenção para as artes hispânicas e nativas americanas. A ideia era dar à cidade uma identidade regional histórica e a pátina de um destino de viagem exótico.

O plano funcionou. Muito bem, alguns argumentariam. Durante anos, Santa Fé ficou presa dentro de sua própria marca de sucesso. Além da arte, há as onipresentes jóias turquesa e os inescapáveis ​​chiles vermelhos e verdes. Há a arquitetura de adobe marrom-amarrada, o resultado de uma ordenação de zoneamento estrita passada em 1957 que permanece em efeito hoje. Há a subcorrente penetrante do espiritismo da Nova Era.

Museu de arte do Novo México em Santa Fé (iStock / csfotoimages) Mercado Internacional de Arte Popular realizado anualmente em julho em Santa Fé, Novo México (iStock / arak7) Artista de mercado espanhol com sua obra de arte, saindo da Catedral Basílica de São Francisco no 64th (2015) mercado espanhol em rota para a Praça de Santa Fé (iStock / annHuizenga) Os tradicionais trajes frisados ​​e regalia do artista Vanessa P. Jennings no 2015 (94) anual mercado indiano de Santa Fé (iStock / JannHuizenga)

Desde o início dos anos 80, quando uma reportagem de capa da revista Esquire chamou-lhe “o lugar certo para viver” e um boom imobiliário trouxe uma onda de segundas homers e celebridades (Sam Shepard, Ali MacGraw, Jane Fonda, Val Kilmer), Santa Fe ou a ideia disso, de qualquer forma, foi entrincheirada na consciência popular. Inúmeros artigos elogiaram seu ar limpo de alta altitude, a estética de bom gosto do velho mundo e ritmos tranquilos. A revista se estende em homenagem ao “estilo Santa Fé”, um termo (codificado por um popular livro de 1986 com o mesmo nome) que descreve a característica mistura da arquitetura Pueblo e Revitalização Territorial e uma abordagem de decoração interior que favorece o artesanato popular., Artefatos nativos americanos e sotaques ocidentais, como crânios de boi branqueados.

Muitos moradores locais me disseram que tentam evitar os destinos mais populares da cidade, como o Plaza, a praça do centro histórico, e a Canyon Road, a fileira de galerias que já foi um enclave de artistas. De vez em quando, eles podem ir ao Museu Georgia O'Keeffe para ver as pinturas que são tão fundamentais para a identidade de Santa Fé. Mas meu amigo editor me disse: “Estamos precisando de um reset. Acabou de ser Georgia O'Keeffe. ”

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Poder-se-ia argumentar que Santa Fe já conseguiu sua redefinição na forma de Javier Gonzales, 50, o primeiro prefeito abertamente gay da cidade. Ele foi eleito em 2014 após usar o slogan “Atreva-se a crescer jovem”, uma referência à população idosa da cidade (a idade mediana é 44 anos, sete anos mais alta que a média nacional) e êxodo juvenil (a população com menos de 45 anos declinou na última década).

Em um dia claro e ventoso no início de maio, conheci Gonzales em seu escritório na prefeitura. De pernas compridas e bonito com botas de cowboy e jeans, ele me disse que Santa Fé "não pode ter medo de seguir em frente" em questões que interessam às pessoas de 20 e 30 anos: moradia acessível, crescimento de empregos em outras indústrias além do turismo. governo, energia verde e vida noturna. Gonzales planeja trazer mais filmes e mídias digitais para a cidade, não apenas para aumentar as oportunidades de emprego, mas também para diversificar a paisagem cultural, que se inclina desproporcionalmente para o artesanato e artes visuais. Ele desafiou as instituições da cidade a apoiar o trabalho criativo que é mais inclusivo e “não apenas para os clientes”, como ele disse.

Pensei sobre este mandato na abertura de “Lowriders, Hoppers e Hot Rods: Car Culture do norte do Novo México”, em exibição até março no Museu de História do Novo México. Em vez da multidão branca e de meia-idade que você poderia esperar ver em uma exposição no distrito mais turístico da cidade, os participantes eram jovens, tatuados e diversificados. Uma delas foi Julia Armijo, uma santa geração de Santa Fean que veio com sua filha, Justice Lovato, fundadora e presidente de um clube local chamado Enchanted Expressions. Lowriders, disse Armijo, são obras de arte que são "construídas, não compradas".

Talvez o melhor exemplo da ampla definição de arte de Santa Fé seja a ascensão de Meow Wolf. O complexo de pistas de boliche do coletivo, que, além da Casa do Retorno Eterno, contém estúdios, escritórios e um centro de educação para jovens, fica a 6, 5 ​​quilômetros da Plaza, no distrito de Siler Road. A área, que já foi dominada por oficinas de reparação de automóveis, lojas de metal e edifícios industriais antigos, tornou-se rapidamente um centro criativo. Várias pequenas companhias de teatro surgiram: o Teatro Paraguas, que atua em um espaço de caixa preta; Wise Fool New Mexico, uma trupe de circo sem fins lucrativos; e o Adobe Rose Theater, inaugurado em janeiro em uma antiga fábrica de portas. O Centro de Artes e Criatividade, um desenvolvimento apoiado pela cidade que oferece espaços de trabalho ao vivo para artistas, pode ser concluído até o próximo verão - um grande passo para tornar Santa Fé, uma cidade que depende da arte, mais hospitaleira para as pessoas que o criam .

Uma das galerias da Canyon Road, uma seção da cidade repleta de galerias, cafés e lojas de artesanato, além de uma grande atração turística. (iStock / RiverNorthPhotography) A estátua do robô "Becoming Human" de Christian Ristow no estacionamento do Meow Wolf (iStock / egumeny) O Museu Georgia O'Keeffe (iStock / JannHuizenga)

Vince Kadlubek, o CEO de Meow Wolf de 34 anos, irradia o conhecimento empreendedor de Tim Ferriss e a intensidade monomaníaca do Capitão Ahab. Como principal arrecadador de fundos e porta-voz do coletivo, ele está super-humanamente ocupado. Às nove da manhã de uma terça-feira, ele ainda não havia dormido. Sentado em um quarto dos fundos do quartel-general do Meow Wolf, Kadlubek, que cresceu em Santa Fé - seus pais são professores aposentados da escola pública - expressou orgulho e frustração em sua cidade natal. “A identidade cultural de Santa Fé era tão valiosa, poderosa e controlada que tinha pouca capacidade de mudar, de ser ágil”, ele me disse. Uma década atrás, como tantos jovens Santa Feans, ele se mudou - no seu caso, para Portland, Oregon - mas voltou depois de um ano. "Eu joguei isso na minha cabeça", lembrou ele. “Se Santa Fé mantém a mesma identidade antiga, torna-se cada vez menos atraente para uma nova geração. A população demográfica que é atraída por ela envelhece e envelhece, e nós apenas começamos a ver a vibração - a verdadeira saúde e sustentabilidade - da cidade em que eu cresci e o amor começam a ser questionados. ”Ele bateu com o punho no mesa. “Quando voltei, fiquei tipo 'tenho que fazer alguma coisa'. "

Em 2008, fundou Meow Wolf com outros 11 artistas. Em um antigo salão de cabeleireiro, o grupo realizou shows e shows de punk-rock enquanto desenvolvia seu estilo criativo: imersivo, colorido, multimídia, hiper-colaborativo. Inicialmente, Meow Wolf "tinha zero ponto de entrada no mundo da arte de Santa Fe", disse Kadlubek. Mas eventualmente o estabelecimento tomou conhecimento. Em 2011, o Centro de Arte Contemporânea encomendou ao grupo a criação do Due Return, uma nave interativa de 5.000 pés quadrados, com uma história de fundo sobre viagens no tempo e espaço para um planeta alienígena. O projeto foi um sucesso e trouxe comissões para instalações em Chicago, Miami, Nova York e outros lugares.

Na mesma época, George RR Martin, morador de Santa Fé, embora fosse sexagenário, ficou preocupado com a falta de vigor juvenil de sua cidade. Assim, em 2013, ele comprou um teatro de tela única adormecido de 128 lugares, o Jean Cocteau. Em uma noite sinistra e ventosa, assisti a uma apresentação de Veludo Azul. Ficou claro para mim que o teatro também serve como um ponto de encontro para jovens. Há jogos de tabuleiro e uma parede de livros assinados por autores, como Neil Gaiman e Junot Díaz, que deram leituras. Além da pipoca com manteiga de verdade, o balcão de venda vende cachorros-do-milho, peru Reubens e Twinkies fritos. "George já esteve aqui?", Perguntei a uma menina com a cabeça meio raspada. Sim, às quartas-feiras para a noite do jogo, ela me disse. "Ele realmente ama este lugar."

O Museu de Arte e Cultura Indígena do Laboratório de Antropologia Biblioteca é uma biblioteca de pesquisa dedicada ao estudo de culturas indígenas, antropologia e arqueologia do sudoeste dos Estados Unidos, México e América Central. O Museu de Arte e Cultura Indígena do Laboratório de Antropologia Biblioteca é uma biblioteca de pesquisa dedicada ao estudo de culturas indígenas, antropologia e arqueologia do sudoeste dos Estados Unidos, México e América Central. (iStock / ivanastar)

Quando ele abriu o Jean Cocteau, Martin contratou Kadlubek para supervisionar o marketing. Naquela época, Kadlubek havia começado a mapear a experiência permanente de arte interativa que se tornaria a Casa do Retorno Eterno. Ele encontrou a pista de boliche abandonada em 2014 e imediatamente enviou um e-mail para Martin. “Você quer comprar este prédio?” Ele perguntou. "Nós poderíamos fazer algo legal com isso." Como um colega arquiteto de mundos fantásticos, Martin estava intrigado. Ele a comprou por US $ 800 mil, gastou US $ 3 milhões a mais em reformas e agora a aluga para Meow Wolf a uma taxa abaixo do mercado.

"Todas essas peças vieram juntas", disse Kadlubek, recostando-se na cadeira. “Esta é a nova identidade. Ainda é arte. Mas é nova arte. E agora somos o queridinho do turismo de Santa Fé. ”

Enquanto eu dirigia de volta para a Plaza para conhecer a artista americana nativa americana Cannupa Hanska Luger na galeria Blue Rain, me ocorreu que os artistas de Santa Fé estão extraordinariamente cientes da imagem de sua cidade. Eles parecem sentir a necessidade de decidir se querem se envolver ou se rebelar contra a marca local.

Para Hanska Luger, 37, esse dilema é mais pessoal porque o que muitos turistas querem dos artistas nativos americanos é a arte que parece nativa americana. "Eu tento não me basear na minha formação cultural", explicou Hanska Luger, que nasceu na Reserva Standing Rock, em Dakota do Norte. Ele tem longos cabelos escuros e uma lista vazia de “To Do” tatuada em seu braço. Em vez de sua herança, ele me contou, ele extrai de suas experiências de cultura popular: anime, desenhos animados, ficção científica. Mas a inspiração para seu trabalho estranhamente belo - esculturas criadas com fios, feltro, madeira e argila - também parece vir diretamente de seu inconsciente.

Nós subimos em sua picape vermelha e dirigimos para o Distrito Ferroviário. Um antigo recinto de armazéns, abriga galerias, restaurantes, lojas, um mercado de agricultores e o cinema independente Violet Crown. No caminho, passamos pelo SITE Santa Fé, o centro de arte contemporânea sem fins lucrativos cuja chegada ao Distrito Ferroviário, há 21 anos, foi o catalisador da transformação do bairro. No último verão, o SITE Santa Fe deu início a uma ambiciosa expansão de um ano pela SHoP Architects, com sede em Nova York, que adicionará 15.000 pés quadrados de espaço e uma fachada metálica plissada.

Conhecemos o amigo e colega de Hanska Luger, Frank Buffalo Hyde, de 42 anos, em seu estúdio. Buffalo Hyde me disse que suas pinturas acrílicas atrevidas “lidam com a mercantilização da cultura popular e da cultura nativa”. Em um deles, um búfalo é colocado dentro de um pão de hambúrguer - “uma declaração”, ele disse, “sobre como eles foram a beira da extinção para ser cultivada como uma carne alternativa saudável. ”Outras pinturas mostram uma mulher Hopi vestida como uma líder de torcida e Gwen Stefani em uma touca indiana. Como Hanska Luger, Buffalo Hyde sentiu o peso das expectativas estéticas da cidade. “Durante muito tempo”, disse Buffalo Hyde, “o mercado ditava o que era arte indígena e, se não fosse vendável e comercializável, era apenas deixado de lado”.

Eu perguntei o que era vendável e comercializável. "Pôr do sol, coiotes, guerreiros em cavalos", disse ele. "Qualquer coisa não ameaçadora e decorativa."

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Se Santa Fe tem um equivalente culinário ao guerreiro a cavalo ou o burro com um pôr-do-sol, é o chile. Vermelho, verde ou natalino - isso significa que ambos misturados - os chiles estão em quase tudo. Eu estava em Santa Fé 24 horas quando percebi que todas as refeições que eu tinha comido, incluindo o café da manhã, continham-nas. No Café Pasqual, os huevos rancheros chegaram, em forma de sopa, em uma tigela sobre grãos pretos, cobertos de molhos tomatillo e verde-chile. Em Sazón, eu tinha zuppa d'amour, uma sopa de milho-poblano com creme de amaretto e uma mezcal polvilhada com pó de chile vermelho em vez de sal. Na Fundação Shake, eu pedi o cheeseburger verde-chile. Eu até fiz uma aula de culinária improvisada na Escola de Culinária de Santa Fé. O tópico? Molho verde-chile. “Eu sempre adorei”, disse minha companheira de almoço no Pasqual's, uma mulher amável que monta cavalos e trabalha em relações públicas. “Mas nem todo mundo faz.” Ela ficou quieta por um momento, depois acrescentou: “Você pode conseguir outras coisas.

Raul Malo, vocalista do Mavericks, fazendo uma pausa para a água durante um concerto comunitário gratuito ao ar livre no Santa Fe Plaza. À sua direita está o saxofonista Max Abrams. (iStock / JannHuizenga) O trampolim de Santa Fé (iStock / RiverNorthPhotography) El Molero Fajitas food stand no centro de Santa Few (iStock / ablokhin)

Edgar Beas, o novo chef do Restaurante Anasazi no meu encantador hotel no centro da cidade, o Rosewood Inn of the Anasazi, usa ingredientes do sudoeste sempre que possível. Mas quando se trata do chile, seu toque é leve. Um jantar começou com focaccia feita com cinza de cebola, que torna o pão preto, e manteiga polvilhada com o mesmo ingrediente estranhamente atraente. Em seguida foi uma salada de beterraba coberto com vieiras, ostras com (você sabia que estava por vir) molho vermelho-chile, e nhoque pequeno acompanhado de kumquats e crème fraîche. O prato principal era halibute amanteigado com polenta de batata e tinta de lula, além de outro prato de peito de pato de tamarindo com cogumelos locais e morangos verdes em uma cama de cevada. Para sobremesa: um gâteau de avelã com creme de uísque, pêra espinhosa, folha de louro e “neve” de gengibre. A comida era em si uma forma de arte contemporânea do sudoeste americano.

O Paper Dosa, um dos novos restaurantes mais populares de Santa Fé, não apresenta nenhuma reviravolta na cozinha do sudoeste. Em vez disso, ele faz comida do sul da Índia, com ênfase em ingredientes frescos, sazonais, muitas vezes surpreendentes, como caqui e sunchokes. Sua especialidade é o crepe fino de arroz e lentilha que é quase tão grande quanto um barco a vela. Os co-proprietários Casados ​​Nellie Tischler, um nativo de Santa Fean, e Paulraj Karuppasamy, que nasceu e cresceu na Índia, se conheceram enquanto trabalhavam no Dosa, um restaurante em San Francisco, onde viveram por uma década. Como Meow Wolf, Paper Dosa ganhou seguidores antes de encontrar um lar permanente. O casal começou com uma série de pop-ups bem frequentados, depois mudou-se para um espaço arejado ao sul do distrito de Railyard no início de 2015. Tischler me mostrou uma foto do iPhone de uma fila de clientes que serpenteava pela frente do restaurante. "Isso foi ontem", disse ela.

Quando você prova a comida, entende por que as pessoas esperam. Muitos pratos são receitas da família de Karuppasamy, passadas por sua avó. Tischler, ex-baterista do Wise Fool que tem franja e piercing no nariz, sentou-se comigo enquanto eu saboreava um prato de croquetes de beterraba vermelho-vivo, um rico masala de batata com nozes e uma complexa sopa de espargos com leite de coco e chiles tailandeses. "Esta comida é o que você encontraria na casa de alguém na Índia", explicou ela. Observamos Karup pasamy, vestida de branco do chef, cozinhando na grande cozinha aberta do Paper Dosa. "Há muita gente nesta cidade com uma energia renovada, que saiu e voltou", disse Tischler. "Fomos educados em cidades maiores e estamos fazendo o que aprendemos, mas de maneiras mais interessantes e inspiradoras".

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Depois do jantar, uma noite, eu dirigi de volta para o complexo Meow Wolf para uma das festas semi-regulares. Fiquei emocionado por ter algo para fazer. Santa Fe fecha cedo e eu não. Quando eu perguntava aos moradores sobre a vida noturna, eles pareciam um pouco confusos. Você quer dizer como um clube? E então eles recomendam a Skylight, a única na cidade.

Que há tão pouco a fazer à noite tem sido uma preocupação permanente em Santa Fé. Em 2010, uma coalizão de artistas, promotores e locais formou a After Hours Alliance para “identificar maneiras criativas de estimular a vida noturna local”, como diz sua declaração de missão. Além de trazer o Uber para a cidade, o prefeito Gonzales montou sua própria Força Tarefa de Economia Noturna. Esses grupos podem parecer bobos, mas a questão que eles estão tentando confrontar é real: como impedir que os jovens deixem a cidade se nada estiver aberto até tarde?

No estacionamento, passei por um caminhão de comida “Kebab Caravan” e um grupo de jovens de vinte e poucos anos em roupas de brechó. Lá dentro, eu vaguei pelo labirinto de quartos psicodélicos da House of Eternal Return até chegar a um santuário, onde um DJ estava se apresentando em um tablado. Música eletrônica bateu. Os foliões dançaram e rodopiaram através de uma névoa de gelo seco. Alguém passou zunindo em patins. O quarto cheirava a maconha. Parecia que tudo era possível aqui, com os anciões grisalhos de Santa Fé dormindo em casa e a próxima geração que ousava ser jovem.

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Os detalhes: O que fazer em Santa Fe, Novo México

Hotéis

Bishop's Lodge Um rancho dos anos 20 transformou o resort e o spa em 317 acres no sopé das Montanhas Sangre de Cristo. O estabelecimento icônico está passando por uma reforma e expansão e reabrirá na primavera de 2018.

Drury Plaza Localizado no centro de Santa Fé, este espaçoso hotel de 182 quartos foi inaugurado em 2014 e tem um calçadão para pedestres que permite aos visitantes caminhar do Cathedral Park para as galerias na Canyon Road. Duplas de $ 170 .

Four Seasons Rancho Encantado Um resort isolado com 65 quartos de estilo casita, cada um com sua própria lareira e terraço. O restaurante Terra serve excelente cozinha americana contemporânea. Duplas a partir de $ 330 .

Rosewood Inn of the Anasazi A poucos passos da histórica Plaza de Santa Fé, este hotel de 58 quartos incorpora tecidos e pinturas artesanais locais em seu design. Contemple os tradicionais tetos com vigas de madeira e três lareiras a lenha, enquanto saboreia uma margarita feita com tequila da extensa coleção da propriedade. Duplas de $ 315 .

Sunrise Springs Spa Resort Os hóspedes que visitam este resort de bem-estar podem se conectar com a natureza através das nascentes naturais da propriedade e 70 hectares de jardins, trilhas para caminhada e deserto não desenvolvido. Duplas de $ 280.

Restaurantes e Cafés

Os moradores e turistas do Café Pasqual se alinham para a lendária cozinha mexicana e mexicana. Entradas $ 26 - $ 39.

Kakawa Chocolate House Esta charmosa loja de chocolates, situada em uma pequena casa de adobe na orla do centro da cidade, serve todos os tipos de confeitos, mas é mais conhecida por seus elixires de chocolate.

Paper Dosa Depois de ganhar uma série de pop-ups, o chef Paulraj Karuppasamy e sua esposa, Nellie Tischler, abriram este espaço de tijolo e argamassa, onde servem a culinária do sul da Índia e sua especialidade epônima, um crepe fino feito de um massa fermentada de arroz e lentilha. Entradas $ 10 - $ 18 .

O chef do Sazón, Fernando Olea, concentra seu pequeno cardápio em especialidades diárias feitas com produtos de origem local e carne acompanhada por uma mistura de moles. Entradas $ 27 - $ 45 .

Shake Foundation Esta pequena lanchonete é dedicada à preservação do cheeseburger verde-chile, e é exatamente isso que as pessoas procuram. Mas os sanduíches fritos de ostras e frango frito picante também merecem uma chance. Hambúrgueres $ 4 - $ 8.

actividades

Chuva Azul Esta galeria de 23 anos exibe belas artes contemporâneas nativas americanas e regionais em uma variedade de mídias: pintura, cerâmica, bronze, vidro, madeira e jóias.

Georgia O'Keeffe Museum Com mais de 3.000 peças que datam de 1901 a 1984, é a maior coleção permanente do trabalho de O'Keeffe no mundo. Foi o primeiro museu nos Estados Unidos dedicado a uma artista feminina.

A Casa do Retorno Eterno Esta colorida instalação imersiva de arte multimídia, com 22.000 pés quadrados, criada pelo coletivo Meow Wolf, é o material das imaginações da infância. Está alojado em um antigo beco de propriedade do autor de Game of Thrones, George RR Martin.

Jean Cocteau Cinema Antes de adquirir a pista de boliche, Martin comprou e restaurou este teatro de 128 lugares, em uma única tela. Ele exibe filmes antigos, independentes e cult-clássicos, e hospeda uma noite de jogo semanal, sobre a qual Martin deve comparecer.

Museu Histórico do Novo México Este enorme espaço para exposições, ao lado do Palácio dos Governadores, com 400 anos de idade, possui coleções que cobrem vários aspectos da história do Novo México.

SITE Santa Fe Fundado em 1995, este espaço de arte contemporânea tornou-se conhecido pela sua exposição bienal internacional. A iteração atual, “Muito Mais Que uma Linha”, em exibição até janeiro de 2017, é a segunda parte da série do SITE que se concentra na arte das Américas.

Violet Crown Cinema O antigo teatro de 11 salas no Railyard District mostra novos lançamentos, clássicos, independentes, estrangeiros e filmes de arte. Ele também tem um bar completo e um café que serve comida da fazenda à mesa que pode ser apreciado enquanto assiste ao seu filme favorito.

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