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Ralph Rucci: do museu para a pista e vice-versa

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Retratos holandeses do século XVII. A espontaneidade praticada de Franz Kline. Cocares de gueixas. Construções de parede de Louise Nevelson. Este é o mix artístico e cultural que inspirou a mais recente coleção do estilista Ralph Rucci.

Entre os conjuntos em sua coleção de alta costura da primavera de 2007 estão um vestido branco sem alças (foto acima, à direita) e um terno em crepe de lã preta (acima, no meio) baseado nas colagens de Nevelson (acima, à esquerda). A influência não parou por aí. Em outro aceno para o artista expressionista expressionista abstrato, Rucci tampou as cabeças de seus modelos com Saran Wrap e ajustou-os com conjuntos duplos de cílios postiços (Louise adorava um bom quebra-cabeça quase tanto quanto amava um olho esfumaçado). De acordo com Rucci, o objetivo era fazer com que eles "se parecessem com Nevelson conceitualmente e Nevelson de forma realista".

O ponto de partida para a coleção foi “o fio da vida, onde o tecido finalmente deixa a superfície do tecido e se transforma em uma superfície tridimensional”, Rucci me disse recentemente. Inspirado pelo preto fragmentado de Nevelson na parede preta, ele conseguiu um "corte que ecoa a linha biomórfica abaixo da superfície".

Rucci pode ser o melhor designer que você nunca ouviu falar. Ele não tem interesse em criar a bolsa indispensável desta temporada ou em licenciar o nome de sua linha - Chado Ralph Rucci - para guarda-sóis e lojas de desconto. "Ele é alguém que se aprofunda em um campo único em vez de se espalhar amplamente em diferentes áreas", diz Valerie Steele, diretora e curadora-chefe do Museu do Fashion Institute of Technology (FIT), em Nova York.

Nomeado para uma cerimônia de chá japonesa ritualizada com 331 passos individuais, Chado Ralph Rucci é duas partes de luxo e originalidade, uma parte excentricidade e Rucci persegue esses valores sem compromisso. Em 2002, ele se tornou o primeiro americano desde Mainbocher na década de 1930 a mostrar sua própria coleção durante a semana de alta costura em Paris.

Assim como no trabalho de Kline e Nevelson, a maioria das fotografias das criações de Rucci não lhes faz justiça. Se você andar rápido, você pode pegar os últimos dias da retrospectiva do trabalho de Rucci no Museu do FIT. "Ralph Rucci: A Arte da Perda de Peso" apresenta não apenas os destaques da carreira de 25 anos do designer ao projetar roupas prontas para vestir e feitas sob encomenda para mulheres, mas também algumas das obras de arte e objetos históricos que continuam a moldar e inspirar isso.

Cy Desenhos Twombly, divindades budistas e litografias de Francis Bacon estão entre os vestidos, saias, tops e capas que inspiraram - alguns sutilmente, com paletas de cores afins, e alguns literalmente, no caso do vestido “Twombly Swan”, que se traduz a pintura ondulada do artista e marcas de lápis rabiscadas em impossíveis intrincados bordados franceses em seda branca gazar Suspenso do teto são os vestidos "Infanta" de Rucci, vestidos de noite no espírito das princesinhas de Velasquez.

E, como as obras de arte que são, as roupas de Rucci dão uma olhada mais de perto. “As roupas são do mais alto grau de complexidade”, diz ele. “Que eles são 'sentidos' tão simples é a realização. O espectador sente a simplicidade, mas em uma inspeção mais próxima é trazido para a experiência subliminar de sua intensidade ".

Ralph Rucci: do museu para a pista e vice-versa