Durante séculos eles foram mantidos em porões e arquivos, fora da vista e fora dos livros de história - 132 desenhos que datam do final do século XVI até meados do século XIX. Ninguém nunca procurou por eles; Diferentemente de outros artistas - Itália, Alemanha, França -, os artistas espanhóis nunca criaram desenhos ou gravuras. Agora, pela primeira vez na história, esses desenhos estão vendo a luz do dia. "Renaissance to Goya: estampas e desenhos da Espanha", atualmente em exibição no Museu de Arte do Novo México, representa um capítulo inédito na história da arte européia e prova que, como seus contemporâneos, artistas espanhóis colocam charcol no papel para criar delicados e intrincada impressão.
Para Mary Kershaw, diretora do Museu de Arte do Novo México, as gravuras e desenhos oferecem uma visão mais íntima do processo dos artistas espanhóis. "Para um desenho, muitas vezes você está testemunhando o momento da criação", diz ela. "Aquele artista acaba de colocar lápis no papel e faz um golpe, e é isso, e se eles não gostam, eles rasgam e jogam fora e fazem outra coisa. É muito imediato."
Para alguns artistas, os desenhos eram usados como estudos preliminares - uma exploração do assunto que acabariam pintando. Os observadores podem entrar no momento em que um artista estuda as linhas de um cavalo, por exemplo, com "Estudos de um cavalo e cavaleiro de criação", de Diego Velázquez, mostrado na apresentação de slides acima, na imagem cinco.
Outras peças da exposição retratam esboços de comissões arquitetônicas. Kershaw é especialmente atraído pelo "Desenho para um Retábulo em uma Capela", de Sebastian de Herrera Barnuevo (imagem # 6 no slideshow acima), que mostra desenhos potenciais para um altar em simetria impressionante: apenas uma consideração cuidadosa dos detalhes em ambos os lados do O centro do altar revela pequenas diferenças no design.
Todas as 132 peças vêm do Museu Britânico, onde foram trazidas à luz através da pesquisa de Mark McDonald, um dos curadores do Museu Britânico. Os trabalhos em papel são tão delicados que a exposição prolongada à luz pode danificá-los - de certo modo, o status até então desconhecido desses desenhos pode ter ajudado na sua preservação final.
"Supunha-se que as artes gráficas - impressão e desenho - não eram realmente importantes na Espanha, na verdade, porque muitas delas não sobreviveram", diz Kershaw, observando que não foi recentemente que McDonald encontrou numerosos exemplos de Desenhos espanhóis nas reservas de arte gráfica do museu.
O Novo México Musem of Art é a única parada dos EUA para a exposição, que já foi exposta no Museu Britânico em Londres, o Prado em Madri e na Galeria de Arte de Nova Gales do Sul em Sydney, Austrália. Embora não abrigue uma cena de arte tão famosa quanto os centros urbanos como Londres ou Madri, Krenshaw acha que a história e a cultura de Santa Fé dão algo especial à exibição da arte espanhola.
"A experiência de ver este show, e também vê-lo no contexto de Santa Fé, é uma experiência muito especial. Para as pessoas que vêm visitar aqui, você está vendo arte espanhola no ambiente de uma cidade que foi desenvolvida e ainda tem muito a sensação de que era quando a Espanha estava se instalando aqui ", diz ela. "O ambiente melhora o show, e o show melhora o ambiente."
