Direitos civis. Poder Negro. Artes negras. Esses movimentos ajudaram a impulsionar as décadas de 1960 e 1970 como uma era definidora de mudanças políticas e culturais. Eles foram, por sua vez, refletidos, celebrados, examinados e criticados por artistas negros da época. Agora, a Tate Modern em Londres está explorando esses artistas em uma nova exposição que abre esta semana, relata Steven W. Thrasher no The Guardian .
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Chamada de "Alma de uma nação: arte na era do poder negro", a exposição inclui 150 trabalhos de 60 artistas criados entre 1963 e 1983, com muitos artistas exibidos no Reino Unido pela primeira vez. De acordo com um comunicado de imprensa, o show começa em 1963 com o coletivo de artes de Nova York chamado Spiral Group, que trabalhou para conectar arte e ativismo e explorar o lugar dos artistas negros em uma era de segregação.
O show também explora coisas como o movimento mural de rua no Harlem, cartazes e jornais criados por ativistas como o Ministro da Cultura do Partido dos Panteras Negras Emory Douglas, que uma vez proclamou: "O gueto em si é a galeria", bem como inovações artísticas como a cor movimento de campo.
A exposição se move através da época, incluindo as fotografias em preto e branco de Roy DeCarava da época, desde imagens icônicas das marchas da liberdade do Mississippi até os grandes nomes do jazz. Peças famosas, como a pintura de 1969 de Barkley L. Hendricks, “Ícone para o Super-Homem Meu Homem Superman (Superman Nunca Salvou Qualquer Povo Negro - Bobby Seale)” também estão em exibição, assim como explorações de artistas que têm sido negligenciados pelo mainstream, como Betye Saar.
O artista William T. Williams, cujos murais geométricos do Harlem estão representados no programa, diz a Thrasher que ele espera que a exposição ajude a ampliar as visões sobre a arte negra. “Espero que o espectador veja 65 artistas diferentes trabalhando em um período de tempo, com idéias, interesses e técnicas diferentes - especializados no que estão fazendo. Espero que dê a eles algum senso da história do meio e da história da arte em geral ”, diz ele. “Se isso lhes dá alguma noção do que é a alma de uma nação, isso seria interessante. Mas isso implica um fardo maior do que ser apenas membros de uma nação ”.
No The Guardian, o crítico de arte Jonathan Jones elogia a peça abstrata de Sam Gilliam apresentada na exposição. Intitulado "4 de abril", mostra bonecos de cor rompendo uma névoa de lavanda melancólica, comemorando o primeiro aniversário do assassinato de Martin Luther King Jr. No geral, afirma Jones, o programa "revela toda uma história perdida da arte americana. "
Perdido, pelo menos, para o mainstream. Enquanto contemporâneos como Andy Warhol, Jasper Johns e Robert Rauschenberg estavam revirando o mundo da arte estabelecido, esses artistas negros estavam fazendo o mesmo durante a época, só que sem as capas da revista LIFE e a maior atenção da galeria.
