Torso Feminino, de Lisa Nilsson. Foto de John Polak.
Lisa Nilsson estava em uma viagem antiquing três ou quatro anos atrás, quando um crucifixo dourado chamou sua atenção. A cruz foi criada usando uma técnica da época da Renascença chamada quilling, em que papel fino é enrolado para formar formas e padrões diferentes.
“Eu achei que era realmente bonito, então fiz algumas peças pequenas e abstratas”, diz Nilsson, um artista baseado em North Adams, Massachusetts. Ela incorporou essas primeiras incursões em suas composições de mídia mista.
Quase por acaso, enquanto Nilsson estava ensinando a si mesma a moldar e modelar as tiras de papel de amoreira japonesa, uma amiga lhe enviou uma fotografia centenária, colorida à mão, de uma seção transversal de um torso humano de um livro médico francês. “Sempre me interessei por imagens científicas e biológicas”, diz o artista. "Esta imagem foi realmente inspiradora".
Abdômen, de Lisa Nilsson. Foto de John Polak.
Na seção transversal, Nilsson viu muitas das formas que ela já estava enrolando e construindo. A técnica de folhosa, ela pensou, com suas “formas espremidas em uma cavidade”, certamente se prestava ao seu assunto. Ela poderia fazer pequenos tubos e esmagá-los juntos para preencher os muitos espaços diferentes no corpo - pulmões, vértebras, ossos pélvicos e músculos.
Sua primeira escultura em papel anatômico, Female Torso (mostrada no topo), é uma tradução quase direta da imagem médica francesa.
Cabeça II, de Lisa Nilsson. Foto de John Polak.
Nilsson criou uma Série de Tecidos inteira, que oferece fatias artísticas, literalmente, de corpos masculinos e femininos: uma seção transversal de uma cabeça ao nível dos olhos (acima), outra de um tórax logo acima das axilas de um homem (abaixo) e um de um abdômen na altura do umbigo, para citar alguns.
Nilsson começou a exibir suas esculturas de papel em galerias e museus. "As duas palavras que ouvi com maior frequência para descrever o trabalho foram 'bonitas', o que é sempre bom de se ouvir e ... 'assustador'", disse ela em uma palestra no TEDMED, uma conferência anual dedicada à saúde e medicina. A artista admite que nunca achou o projeto perturbador. "Eu estava tão encantado com as possibilidades estéticas que eu vi em seções transversais, eu meio que ignorei a idéia de que ver o corpo nesse tipo de 'fatia de carne de frios' poderia ser um pouco inquietante para as pessoas", disse ela.
Tórax, de Lisa Nilsson. Foto de John Polak.
Os espectadores chegam perto, a princípio, ela diz. “Eles viam a peça como um intrigante objeto artesanal e colocavam seus narizes no vidro e aproveitavam a sutil surpresa de que ela é feita de papel”, diz ela, na palestra do TEDMED. De perto, uma parte da escultura intrincada e rendada parece abstrata. "Então, as pessoas normalmente se afastavam, e ficariam curiosas sobre a região do corpo que estavam olhando ... Normalmente, começariam a identificar marcos anatômicos familiares." O coração, talvez, ou a caixa torácica.
Ao fazer uma escultura de papel, Nilsson começa com imagens médicas, muitas vezes selecionadas do Projeto Humano Visível, uma iniciativa da Biblioteca Nacional de Medicina que coletou imagens anatômicas de um cadáver masculino e outro feminino. Ela geralmente consulta ilustrações de partes específicas do corpo em livros de medicina também, para entender melhor o que está vendo nas seções transversais do Ser Humano Visível. “Minha formação é ilustrativa” - ela é graduada pela Escola de Design de Rhode Island - por isso estou acostumada a combinar fontes e apenas ter recursos para obter todas as informações visuais necessárias para dizer o que quero dizer ” ela diz.
Cabeça e Torso, de Lisa Nilsson. Foto de John Polak.
Nilsson cria uma imagem composta dessas fontes e adere a uma base de isolamento de isopor. A imagem bidimensional serve como guia para sua escultura em papel tridimensional; ela folgou entre as linhas, muito parecida com as cores de um livro de colorir.
“Costumo começar no centro e malhar”, diz Nilsson. Ela constrói uma pequena unidade de quilling, fixa-a na base de isopor e cola-a ao vizinho. "É quase como montar um quebra-cabeça, onde cada nova peça está conectada ao seu antecessor", acrescenta ela. Trabalhar nesta técnica de “pinças”, como o artista chama, exige muita paciência. Uma escultura pode levar de duas semanas a dois meses para ser concluída. Mas, Nilsson diz: “É tão viciante. É realmente legal vê-lo crescer e preencher. ”
Existe um vocabulário básico de formas em quilling. "Eu realmente tentei forçar isso", diz Nilsson. “Uma das coisas que não gosto muito de quilling é que a marca é muito repetitiva. É curlicue, curlicue, curlicue. Eu realmente tento misturar isso. ”Siga os fios individuais de papel em uma de suas esculturas e você verá tubos, espirais, ventiladores enrugados e lágrimas.
Torso Masculino, de Lisa Nilsson. Foto de John Polak.
Quando a escultura termina, e todos os alfinetes migraram para a periferia, Nilsson pinta a parte de trás com a cola de um encadernador para reforçá-la. Ela exibe suas seções transversais em caixas de sombra forradas a veludo. “Eu realmente gosto que eles leiam como objetos em vez de imagens. Eu gosto do efeito trompe-l'oeil, que você acha que pode estar olhando para uma fatia de 1/4-inch de um corpo ”, diz Nilsson. “A caixa, para mim, sugere que objeto e moldura sugeririam uma imagem. As caixas decorativas também dizem que este é um objeto precioso ”.
Muitos profissionais da área médica se interessaram pelo trabalho de Nilsson. “Para eles, parece uma homenagem, em vez de eu banalizar algo que eles fazem que é muito mais importante”, diz ela, com uma risada humilde. Os médicos enviaram suas imagens e os anatomistas a convidaram para seus laboratórios. Ela até tem um novo amigo - um dissector de Body Worlds, de Gunther von Hagens, uma exibição de (e um tanto surpreendente!) De preservar corpos humanos.
Angelico, de Lisa Nilsson. Foto de John Polak.
As conexões que Nilsson fez na comunidade médica provaram ser bastante úteis. “Onde essa estrutura anatômica específica termina e onde começa a próxima? Às vezes não é tudo tão claro ”, diz o artista. Enquanto ela trabalha, inevitavelmente surgem perguntas, e ela procura anatomistas por respostas. “Às vezes eu quero saber o que é uma estrutura anatômica geral e o que é uma idiossincrasia do indivíduo em particular que estou olhando. Costelas. Quanta variação na forma existe? Estou super enfatizando isso? Eu sempre estou me perguntando, estou vendo isso com precisão? Estou lendo isso certo?
Em última análise, Nilsson espera que seus trabalhos familiarizem as pessoas com a paisagem interna do corpo humano - a “base da terra”, diz ela. “Tudo está perfeitamente espremido nesse pacote que é graficamente bonito e também altamente funcional”, acrescenta ela. “Para mim, as formas são infinitamente interessantes. Há apenas a quantidade certa de simetria e assimetria.
Duas das últimas obras de Nilsson serão apresentadas em “Ensinando o Corpo: Anatomia Artística na Academia Americana, de Copley, Rimmer e Eakins a Artistas Contemporâneos”, uma exposição de três meses na Galeria de Arte da Universidade de Boston na Stone Gallery em janeiro 31
