"Quando eu digo que sou um soprador de vidro, as pessoas pensam que eu faço cachimbos e cachimbos", diz Katherine Gray com uma risada. Professor de arte na Universidade Estadual da Califórnia, em San Bernadino, Gray é o juiz principal de “Blown Away”, uma nova competição de realidade da Netflix centrada no processo dramático, suado e criativo do glassblowing. Muito além da parafernália, os interlocutores de Gray perguntam, a forma de arte exige habilidade incrível e produz obras impressionantes dignas de qualquer coleção de museu.
Adiciona Gray dos estereótipos que ela encontra: “Ou, eles acham que eu faço um trabalho como Dale Chihuly. O que não é uma comparação ruim, e estou feliz que as pessoas saibam do seu trabalho. Mas o trabalho de Chihuly é apenas uma - embora muito famosa - interpretação do vidro. Este show vai mostrar a enorme variedade de trabalho que está sendo feito em vidro, e o que diferentes gerações estão fazendo com ele ”.
Estreando nesta sexta-feira, 12 de julho, o programa é a primeira série da competição a focar no glassblowing. Em cada episódio, os artistas criam uma peça finalizada em questão de horas, cada um com a esperança de evitar a eliminação e sair vencedor, que recebe um prêmio de US $ 60 mil e uma cobiçada residência artística no Corning Museum of Glass.
Os artistas de vidro, assim como muitas instituições de arte, esperam que a exposição aumente a percepção pública de glassblowing como uma arte - uma percepção que vem diminuindo nos últimos anos, de acordo com Cybele Maylone, diretora executiva do Aldrich Contemporary Art Museum de Connecticut. diretor executivo da UrbanGlass em Brooklyn, Nova York.
Os primeiros objetos de vidro simples foram feitos antes de 2000 aC, na antiga Mesopotâmia. Na Roma antiga, os fabricantes de vidro descobriram que podiam inflar o vidro soprando em um tubo, facilitando muito a criação de vasos. Durante a Renascença, os “maestros” venezianos aperfeiçoaram a arte do glassblowing, fazendo vasos ornamentados como taças de dragões. A Revolução Industrial viu o aumento da produção de artigos de luxo e as fábricas repletas de artesãos que trabalhavam com vidro surgiram em toda a Europa e nos Estados Unidos; as máquinas tornaram possível fabricar vidro e utensílios de mesa de vidro tornaram-se acessíveis e acessíveis às massas. Então, na década de 1960, o movimento do vidro de estúdio trouxe maestros venezianos para os EUA para ensinar suas técnicas, lançando uma série de artistas de sucesso, incluindo Chihuly.
Mas agora as coisas mudaram. Um relatório de 2015 produzido pela Glass Art Society e Chihuly Garden and Glass sugeriu que, apesar do entusiasmo do público pela fabricação de vidro, as galerias estão preocupadas com o fato de os jovens colecionadores de arte estarem menos empolgados com o meio. A arte do vidro não está segurando bem seu valor no mercado secundário, diz Maylone.
Alexander Rosenberg compete em "Blown Away". (Cortesia de marblemedia) Ao mesmo tempo, demonstrações de vidro - o "espetáculo" da fabricação de vidro, como Maylone coloca - tornaram-se um passatempo popular. O processo é hipnotizante, de cair o queixo e nervo-destruição. (O Corning Museum of Glass fez uma parceria com a Celebrity Cruises para trazer demonstrações de glassblowing para seus navios.) Espectadores assistem enquanto artistas extraem vidro fundido de um forno de 2.000 graus Fahrenheit com um longo tubo de sopro de metal. Usando ferramentas de metal, eles então esculpem o material, talvez aplicando cor ou mais vidro, e reaquecem o vidro periodicamente em outro forno chamado de "buraco da glória". A qualquer momento, a embarcação inteira pode quebrar o cano e quebrar. Muitos artistas de vidro falam sobre como os erros moldam seu trabalho. O vidro é difícil de controlar, então, muitas vezes os artistas improvisam à medida que seus trabalhos se desenvolvem organicamente, dobrando sua criatividade para combinar com o material que os leva.
Portanto, não é apenas uma grande arte, deve ser uma excelente televisão.
Maylone espera que “o programa destaque mais do que apenas o processo, permitindo que os espectadores aprendam sobre os artistas e seus pontos de vista”.
Artista de vidro com sede em Seattle Janusz Poźniak, um concorrente "Blown Away". (Cortesia de marblemedia) Uma das razões pelas quais o gênero de competição de reality pioneira, como “Project Runway” e “Top Chef” nunca tocou na forma de arte, é que os sopradores de vidro precisam de espaço, diz Gray. Foi filmado na maior instalação de sopro de vidro na América do Norte, construído sob medida para acomodar 10 sopradores de vidro trabalhando simultaneamente. Os 10 competidores variam de 20 e poucos anos, formados em escolas de arte e artistas de 50 anos que trabalham com vidro há décadas e exibiram e venderam seus trabalhos. As tarefas incluem a criação de um autorretrato baseado em uma foto, uma escultura no estilo “Pop Art”, uma peça de iluminação e um decantador de vinho com uma taça.
Compondo o drama é que os artistas têm apenas horas - quatro, seis ou oito, dependendo do desafio - para completar seu trabalho, que então esfria gradualmente em um annealer antes de ser transferido para um espaço de galeria para avaliação. "O maior desafio para mim foi trabalhar tão rápido", diz o concorrente Janusz Poźniak, um artista de Seattle que trabalha com vidro há mais de 30 anos. “Normalmente, minhas ideias evoluem lentamente em minha mente e eu as esboço. Então, no hot shop, posso levar semanas para refinar as técnicas para obter o resultado preciso que estou procurando. ”
A professora de arte Katherine Gray é a "avaliadora de vidro residente" do programa. (Cortesia de marblemedia) Por outro lado, a concorrente Deborah Czeresko, que também tem aperfeiçoado suas habilidades como sopradora de vidro há várias décadas, aproveitou o ritmo acelerado: “Foi revigorante e muito significativo para mim aprender que eu poderia produzir um trabalho de alta qualidade que rapidamente."
A igualdade das mulheres é um tema importante no trabalho de Czeresko. Quando o sopro de vidro decolou como uma forma de arte nos EUA nos anos 1960, havia muito machismo, e muito foco em uma proeza técnica e capacidade atlética, diz ela. “Então, há muito me interesse pelas mulheres que ocupam esses espaços que envolvem a fisicalidade, onde são percebidos como não pertencentes. Eu queria fazer do vidro o grande equalizador ”. Ela se inscreveu para participar do programa, “ porque parecia uma plataforma sem precedentes para minha voz artística ”.
Metade dos artistas concorrentes são mulheres e a representação é bem-vinda. Embora muitas mulheres trabalhem com vidro, elas frequentemente não recebem a mesma atenção de galeristas e museus do que suas contrapartes masculinas. “O vidro é frequentemente associado a um certo tipo de gênio masculino [como Chihuly], tanto na Europa quanto nos Estados Unidos”, observa Maylone. "Gray e Czeresko são ambos artistas femininos incríveis que mudaram o campo e o meio."
Gray, Poźniak e Czeresko dizem que esperam que o programa aumente a compreensão do público sobre como a arte em vidro é feita e, em última análise, resultará em maior valorização e aumento de vendas para o meio. Muitos sopradores de vidro assumem atribuições comerciais para ganhar a vida - a Czeresko tem uma linha de iluminação personalizada e fabricou peças para outros artistas, como Kiki Smith - então, criar tempo para desenvolver suas próprias vozes artísticas é um desafio constante. O prêmio e a residência de US $ 60.000 provavelmente serão transformadores para o vencedor. A partir de sexta-feira, os observadores da Netflix podem descobrir qual soprador de vidro sai vitorioso e quais têm seus sonhos, bem, quebrados.
