Boas de metal que se enrolam como uma escultura em volta do pescoço do usuário; vestidos de rendas e dentes de alce que se encaixavam em uma boate chique; T-shirts inspiradas em graffiti que integram imagens do Apache são apenas o começo. Qualquer que seja a suposição de saber sobre os estilos de moda e vestuário criados pelos designers nativos americanos, as expectativas provavelmente serão derrubadas em uma nova exposição em exibição no Museu Nacional do Índio Americano do Smithsonian, em Nova York.
Intitulado “Native Fashion Now”, o programa destaca 67 designers nos EUA e no Canadá, e datam dos anos 50 até hoje. Esses criadores vão desde grandes nomes do mundo da moda, designers a celebridades e estrelas de cinema, até artistas experimentais que usam roupas como um meio para fazer uma declaração maior. A diversidade de estilos dá uma ideia profunda dos muitos temas culturais, artísticos e políticos que saem das comunidades nativas - e isso é intencional.
"Queríamos levar o público a um nível mais profundo e abrangente de compreensão e realmente celebrar essa multiplicidade de vozes", diz Karen Kramer, curadora de Arte e Cultura Nativa Americana e Oceânica do Museu Peabody Essex em Salem, Massachusetts, a organização que originalmente desenvolveu o show. O show já visitou outros três museus antes de abrir no Museu Nacional do Índio Americano. "Queríamos nos afastar de uma lente antropológica e realmente enfatizar o artístico - ou a agência de artistas em sua voz criativa".
Para esse fim, Kramer trabalhou conscientemente para trazer designers e obras que transmitissem uma ampla gama de abordagens à moda e equilibrassem a representação geográfica e de gênero do programa. Ao entrar, os visitantes verão os trabalhos de designers que entraram no mainstream, e os leitores de blogs e revistas de moda provavelmente já estão familiarizados com suas ofertas: um guarda-sol parecido com uma flor feito de couro, miçangas e metal, de Patricia Michaels. vice-campeão na 11ª temporada do "Project Runway"; ou vestidos de algodão serigrafados pelo designer Cherokee Lloyd “Kiva” New — o primeiro estilista nativo a lançar com sucesso uma marca internacional de moda de alta qualidade (Kiva, uma referência a uma estrutura religiosa nativa do sudoeste).
Esses trabalhos estão reunidos na seção “Pathbreakers” do show - designers que obtiveram sucesso em desfiles de moda ou vestindo celebridades (incluindo Betty Ford e Lucille Ball, cujos vestidos são exibidos aqui).
"Esta seção é um ponto de entrada para a maioria das pessoas, com artistas que alcançaram alguma visibilidade no mainstream", diz Kathleen Ash-Milby, curadora associada do museu, que organizou a apresentação em Nova York do programa. É uma das quatro categorias, que Ash-Milby enfatiza como “não são rígidas”, mas ajudam a transmitir algumas das principais linhas diretas da moda nativa.
The Guardian - portador de Thunder, Lightning e Rain de Orlando Dugi (Diné [Navajo]) e Troy Sice (Zuni), bolsa, 2013; Chifre de alce, couro de arraia, penas de papagaio, pêlo de lince, rubis, conchas, contas de vidro e prata de lei (Cortesia dos artistas) 
Os nativos americanos descobriram a Camiseta Columbus por Jared Yazzie (Diné [Navajo]) para OxDx, 2012, algodão (Peabody Essex Museum, Salem, Massachusetts, presente de Karen Kramer, fotografia de Thosh Collins) 
Velho tempo Floral Elk dente por Bethany Yellowtail (Apsáalooke [Crow] e Northern Cheyenne) para B Yellowtail, coleção “Apsáalooke”, 2014, rendas, apliques de couro e dentes de alce (Museu Peabody Essex, compra de museu, fotografia por Thosh Collins) 
Espartilho e saia por Dallin Maybee (norte de Arapaho e Sêneca) e Laura Sheppherd, 2010, seda, algodão e aço; silk shantung (Museu de Arte de Portland, compra com fundos fornecidos por um doador anônimo, fotografia de Valerie Santagto) 
Botas por Jamie Okuma (Luiseño e Shoshone-Bannock), 2013–14. Contas de vidro em botas desenhadas por Christian Louboutin (francês). (Peabody Essex Museum, comissão com apoio de Katrina Carye, John Curuby, Karen Keane e Dan Elias, Cynthia Gardner, Merry Glosband e Steve e Ellen Hoffman © 2015 Peabody Essex Museum, fotografia de Walter Silver) 
Pulseira de Mike Bird-Romero (Ohkay Owingeh [San Juan] e Taos Pueblos) e Eddie Begay (Diné [Navajo]), 2000-10, prata de lei, ostra espinhenta, concha de abalone, turquesa, jacto e ônix. (Cortesia Catherine B. Wygant © 2015 Museu Peabody Essex, fotografia de Walter Silver) 
Pulseira de Mike Bird-Romero (Ohkay Owingeh [San Juan] e Taos Pueblos), e Ray Adakai e Alice Shay (Diné), 2000-10, prata de lei, ostra espinhenta, concha de abalone, turquesa, jacto e ônix (Cortesia Catherine B Wygant © 2015 Peabody Essex Museum, fotografia de Walter Silver) 
Túnica Chilkat de Alano Edzerza (Tahltan), 2013 Algodão. (Peabody Essex Museum, presente de Karen Kramer, © 2015 Peabody Essex Museum, fotografia de Thosh Collins) 
O mensageiro (The Owl) capa e capacete, da coleção de Mahotan por Margaret Roach Wheeler (Chickasaw) para Mahota Handwovens, 2014, fios de lã de seda; fios de lã de seda, metal, prata, contas de vidro e penas de pavão (Museu de Arte de Portland, compra com fundos fornecidos por um doador anônimo, fotografia de Greg Hall) 
O mensageiro (The Owl) capa e capacete, da coleção de Mahotan por Margaret Roach Wheeler (Chickasaw) para Mahota Handwovens, 2014, fios de lã de seda; fios de lã de seda, metal, prata, contas de vidro e penas de pavão (Museu de Arte de Portland, compra com fundos fornecidos por um doador anônimo, fotografia de Greg Hall) 
Postmodern Boa de David Gaussoin e Wayne Nez Gaussoin (Diné [Navajo]) e Picuris Pueblo, 2009, aço inoxidável, prata de lei, esmalte e penas (Peabody Essex Museum, fotografia de David Gaussoin e Museu de Arte e Cultura da Índia, modelo : Gaussin Tazbah) 
Peitoral de arraia, coleção “Shokmalli” de Kristen Dorsey (Chickasaw), 2013-2014, prata de lei, couro de arraia, larimar, cobre e latão (Cortesia da fotografia de artista de Carly Street) 
Vestido, capa e touca de Orlando Dugi (Diné [Navajo]) Coleção “Desert Heat”, 2012, seda, organza, plumas, miçangas e ouro 24k; espinhos e penas de porco espinho; penas, contas e prata (© 2015 Peabody Essex Museum, fotografia de Thosh Collins, modelo: Louisa Belian) "Revisores" enfatiza artistas que incorporam tradições, materiais e estilos nativos em suas obras contemporâneas, "desenhando diretamente da cultura e convenções nativas", diz Ash-Milby.
Estes incluem o vestido de rendas e elk-tooth, desenhado por Crow e Northern Cheyenne designer Bethany Yellowtail. O desenhador desenhou peças de vestuário de contas e outras heranças de família para inspiração na peça, que incorpora uma linha de dentes de alce ao longo das mangas e no peito, bem como apliques florais feitos de couro. Também aqui está um guarda-chuva de pele de cervo decorado com imagens pictóricas de homens em cavalos e outras ações. Vem de Teri Greeves, um designer Kiowa baseado em Santa Fé, fazendo referência à tradição das histórias pictóricas de Plains.
"Eu estava saindo para o mercado indiano de Santa Fé e continuei percebendo essa proliferação de moda nativa contemporânea, e o próprio mercado indiano estava mudando para uma visão mais ampla da moda nativa contemporânea", diz Kramer, descrevendo como o foco da série se ampliou como ela procurou artistas para incluir.
Moda nativa agora: Estilo indiano norte-americano
Celebrando o design nativo americano como uma força importante no mundo da moda contemporânea, este livro apresenta visuais belos, inovadores e surpreendentes de artistas nativos americanos. A moda americana mainstream sempre foi influenciada pelo design nativo americano, e isso porque os artistas nativos sempre criaram roupas requintadas, jóias e acessórios próprios.
ComprarAlém de sua própria caça para designers, ela contou com a participação de um grupo de consultores que ajudaram a moldar a programação e a fazer conexões com designers com os quais ela poderia não ter tanta experiência. Entre suas seleções estavam roupas de rua, camisetas e até skates de vários artistas vindos das comunidades Apache, Navajo, Tlingit e Athabascan.
Essas obras fazem parte do grupo “Ativadores”, reconhecendo artistas que expressam idéias identitárias e políticas através de seus projetos. O terno de três peças de Tommy Joseph com um padrão de águia faz referência ao seu grupo de clã Tlingit e à parka e chapéu de Winifred Nungak, forrado com pele de raposa e tingida de rosa incorpora padrões específicos para as tribos dos artistas, mas com uma sensibilidade de rua.
“Os objetos começaram a conversar um com o outro, e ficou óbvio que o show poderia ser organizado se não fosse cronologicamente pelo tema da idéia”, diz Kramer. "Eles quase se classificaram."
"Provocateurs" é o mais explicitamente político e experimental. "É quase como esta urgência para as obras", diz Kramer. “Como, acorde. Está acontecendo. Realmente, há muita energia nela e excitação em torno disso ”.
Uma camisa de algodão de Carla Hemlock apresenta o Tratado de Canandaigua de 1794 costurado nas costas - um documento que exigia que o governo dos EUA pagasse anualmente bens para a Confederação Iroquesa, e que ainda está em vigor hoje. Um vestido de vinil preto, da artista Crow Wendy Red Star, com longas franjas arrastando-se até o chão, evoca pingos de óleo ou sangue. Mais escultura do que roupas práticas, o trabalho destaca a exploração dos recursos naturais em terras indígenas.
"É tão impressionante, e realmente faz você questionar a viabilidade de usá-lo e o tipo de declaração que você faz", diz Kramer. “Esta exposição é uma oportunidade realmente importante para os designers nativos e artistas nativos definirem o que é a moda nativa e o que é arte indígena, em vez de ter um mercado predominantemente moldado por pessoas não nativas que usam design e estilo inspirados nos nativos. motivos para alimentar as ideias do público em geral sobre o que é a moda nativa. ”
"Native Fashion Now" está em exibição até 4 de setembro de 2017 no Museu Nacional do Índio Americano, em Nova York, localizado na Casa de Alfândega de Alexander Hamilton, One Bowling Green, Nova York, Nova York, 10004.
