Onde quer que Andy Warhol fosse, sua câmera seguia, permitindo ao artista criar um registro visual de suas idas e vindas. Em suas próprias palavras, o apelo da fotografia derivou de sua função documental: "Uma imagem significa que eu sei onde eu estava a cada minuto", observou ele certa vez. "É por isso que eu tiro fotos."
Agora, mais de 130.000 desses quadros serão disponibilizados ao público por meio de uma iniciativa de livro, exposição e digitalização que oferecerá novos insights sobre a vida pessoal e a filosofia artística do rei da pop art. O projeto, apropriadamente intitulado Contato Warhol, deriva de uma aquisição em 2014 pelo Cantor Arts Center da Universidade de Stanford. Após uma competição apenas por convite, a Fundação Andy Warhol selecionou o museu como o lar permanente das fichas de contatos e negativos de Warhol.
Dalya Alberge, do The Guardian, relata que as fotografias, tiradas durante o período de 11 anos anteriores à morte de Warhol em 1987, abrangem 3.600 folhas de contato. Marcações nas imagens - um “X” indica rejeição, aprovação em círculo - mostram que o artista imprimiu apenas 17% de seus disparos, deixando um tesouro de material não publicado para os pesquisadores.
De acordo com Christopher Bollen, editor geral da revista Interview, Warhol era tão ligado à sua câmera que em festas, muitas vezes ele se referia ao seu Minox 35EL como seu “encontro”. Alguns dos tiros de Warhol, particularmente aqueles com amigos famosos em clubes. e hotspots sociais, imitam as fotos invasivas vistas em tablóides de celebridades. Outros são incrivelmente pessoais - um lânguido Truman Capote se estende em um sofá, enquanto Jon Gould, o último namorado de Warhol, posa em vários cenários, da praia a uma paisagem coberta de neve.
Peggy Phelan, professora de arte em Stanford que co-curou a exposição com o colega professor Richard Meyer, diz a Alberge que Warhol estava apaixonado por Gould, que era o vice-presidente de comunicações corporativas da Paramount Pictures, quando se conheceram. Warhol o fotografou como uma "figura idealizada e parecida com Cristo". Em vista da morte prematura de Gould pela AIDS em 1986 e da morte de Warhol no ano seguinte, as imagens ganham uma pungência de partir o coração, diz Phelan.
Contate o Warhol: A fotografia sem fim, que vai na vista no centro das artes de Cantor este setembro e funciona o 6 de janeiro de 2019, chega imediatamente antes da abertura de uma exposição de Warhol do blockbuster no museu de Whitney da arte americana em New York. O programa, Andy Warhol - De A a B e Back Again, é a primeira retrospectiva de Warhol organizada por um museu dos Estados Unidos desde 1989 e contará com mais de 350 pinturas, desenhos, gravuras, esculturas, filmes, vídeos e fotografias. O objetivo da exposição, segundo Hannah McGivern, da revista Art Newspaper, é mostrar que a produção artística de Warhol não foi impedida de forma significativa pela tentativa de assassinato de Valerie Solanas em 1968 (mesmo que sua saúde nunca tenha se recuperado).
Enquanto o show de Whitney promete fornecer uma visão holística de Warhol, a exposição de Stanford e sua monografia oferecem uma abordagem mais focada ao ofício do artista, articulando a tensão entre os indiscutivelmente mais famosos serigrafias de Warhol, que enfatizam a distância entre artista e obra de arte, e suas fotografias privadas.
“Essas fotografias não são obra de uma mente desinteressada que achava que fazer arte exigia apenas apertar um botão”, escreve Bollen. “Eles mostram um olho furioso e poético que sabia que uma câmera poderia celebrar os famosos e também preservar os cantos simples e silenciosos do mundo onde uma interação real poderia ser feita.”
Entre em contato Warhol: Fotografia Sem Fim abre no Centro de Artes Cantor 29 de setembro. Andy Warhol - de A para B e de volta novamente abre no Whitney Museum of American Art 12 de novembro.
