É muito raro que, aparentemente, todos os que ainda estão em um filme exibam a impressão digital estilística característica de seu diretor. No entanto, é difícil negar a inconfundibilidade de Wes Anderson, o autor americano com cara de bebê que por 22 anos tem servido cenários picarescos meticulosamente selecionados em tons pastel. Até mesmo o diálogo de Anderson, com sua mistura de grandiloqüente e jocoso e seu tempo cômico embutido ("Em suma, acho que você não precisa fazer isso, cara"), é quase impossível atribuir erroneamente.
O trabalho de Wes Anderson é o tema de uma retrospectiva Smithsoniana pendente, que começará no Museu Nacional de História Americana esta noite e continuará pelos próximos quatro dias. No decorrer do evento especial, todos os oito maiores esforços de tela grande do Anderson's Dogs serão compartilhados com os visitantes do Washington DC. Apresentado fora da ordem cronológica, o menu de filmes manterá os espectadores em seus dedos e convidará novas comparações.
O Life Aquatic, que dá início à retrospectiva, pareceu uma espécie de declaração de missão para Anderson quando apareceu em cena em 2004. Seu protagonista, um oceanógrafo feroz em uma busca de vingança contra o tubarão que roubou seu melhor amigo, é uma encarnação flagrantemente imperfeita do Le Monde du lenda do silêncio Jacques-Yves Cousteau. O capitão Steve Zissou (interpretado por Bill Murray) luta para impor ordem ao seu ambiente durante todo o filme, nunca recuando para apreciar a comédia absurda e a beleza natural que se desenrolam ao seu redor.
Dourado e quase impossível de satisfazer, Zissou consegue ficar com o rosto severo mesmo enquanto ostenta seu gorro cor de salmão e camisa azul bebê. É fácil imaginar esse personagem como alguém que Anderson quer evitar tornar-se um conto preventivo para ele ter em mente enquanto ele continua a refinar seu próprio processo obsessivo. Anderson afirma seu compromisso pessoal com a imaginação e a admiração discando a loucura em Aquatic até 11 - sem dúvida nenhum outro filme dele é tão agressivamente lá fora quanto este, cuja trilha sonora é dominada por covers de David Bowie em língua portuguesa ao vivo na tela por brasileiros. músico Seu Jorge.
Steve Zissou (Bill Murray, no centro) e sua equipe cheia de drama mergulham no desconhecido. (Wes Anderson) The Life Aquatic não foi a primeira vez que Anderson evidenciou uma afinidade por Jacques Cousteau em seu cinema - Max Fischer (Jason Schwartzman), o protagonista de seu filme Rushmore, de 1998, ostenta orgulhosamente o livro de Cousteau, Diving for Sunken Treasures, na biblioteca da escola. . Fischer, que passa o filme brincando com a triste industrialista Herman Blume (Murray novamente) para o coração de uma professora viúva (Olivia Williams), é outro exemplo de um protagonista de Anderson que leva o exemplo masculino e ousado de Cousteau para o lado errado. Ao contrário de Zissou, porém, Fischer é charmoso e carismático, e é fácil para os telespectadores caírem na toca do coelho com ele.
Este encanto forte é comum a várias outras estrelas de Anderson, talvez mais notavelmente o incurável bandido noturno Mr. Fox (dublado por George Clooney). O Sr. Fox nos vence apesar de seus impulsos de “animais selvagens” com a suavidade, a confiança esperta e casual (“Eu costumava roubar pássaros, mas agora sou jornalista”). Da mesma forma, no The Grand Budapest Hotel, descartarmos facilmente o estilo de vida depravado de M. Gustave (Ralph Fiennes) com base em sua própria eloqüência e desenvoltura ("Ten? Você está brincando? Isso é mais do que eu pagaria a um revendedor de verdade" e você não saberia chiaroscuro de miúdos de galinha. ”).
Em contraste com esses modelos de competência e sofisticação, está Dignan, o grande herói do filme de Anderson, Bottle Rocket . Retratado por Owen Wilson (também fazendo sua estréia no ramo do cinema), Dignan é alguém que se agita pela vida, um ingênuo amoroso que sonha em tirar o assalto perfeito e cavalgar ao pôr do sol com um sábio paisagista-criminoso chamado Mr. Henry. O anseio infantil de Dignan de encontrar felicidade e bem no mundo é um sinal precoce da propensão de Anderson em ver a vida através dos olhos da juventude.
Embora nunca tenha abandonado totalmente a maravilha de Dignan ao escrever personagens mais jovens para seus filmes subsequentes, o que Anderson começou a fazer foi misturar seu ingênuo arquétipo juvenil com seu arquétipo carismático. As crianças precoces resultantes combinaram a busca de significado positivo de Dignan com a perspicácia e a precisão linguística de um senhor Fox. De fato, mesmo dentro do Fantastic Mr. Fox (2009), vemos esse tipo de modelo questionador representado em Primo Kristofferson (Eric Chase Anderson), que além de ser um astro de taco de taco é um assíduo estudante de química e freqüente voz de razão.
O Sr. Fox e seus amigos, usando seus confiáveis chapéus de bandido, viram um lobo em um morro distante. (Wes Anderson) É claro que a ode final de Anderson à aventura de infância foi o Moonrise Kingdom, de 2012, cujos dois fugitivos - Sam (Jared Gilman) e Suzy (Kara Hayward) - são crianças que exibem de maneira tímida tanto a objetividade quanto a praticidade. A maturidade da perspectiva de Sam talvez seja melhor ilustrada por sua reflexão sobre o inesperado assassinato de seu terrier de cabelos. Quando Suzy pergunta a Sam: "Ele era um bom cachorro?", O garoto faz uma pausa e responde com frieza: "Quem pode dizer? Mas ele não merecia morrer.
Moonrise Kingdom é uma realização de destaque não só pelo diálogo e rica base musical (o filme foi marcado pelo francês Alexandre Desplat, que lançou uma estatueta para o Budapest Hotel e outro, mais recentemente, para The Shape of Water de Del Toro), mas também por sua apresentação meticulosa. Desde os primeiros momentos do filme, que envolvem uma série de panelas longas e precisas nos quartos de casa de boneca de Suzy, fica claro que o espectador está em uma festa formalista para os olhos.
A animação stop-motion de Fantastic Mr. Fox (e mais tarde Isle of Dogs ) deu a Anderson essencialmente controle ilimitado sobre a estética de cada cena, e esse filme está repleto de linhas paralelas (dê uma olhada no quarto de Ash) e simetrias marcantes. Que Anderson administra muitos dos mesmos efeitos maravilhosos mesmo com ação ao vivo - em Kingdom (as sufocantes praias de Sam e Suzy se lembram) e em Budapeste (a caminhada inicial de Gustave e Zero pelo hotel, a sequência da prisão, etc.) - é um testemunho de sua habilidade e dedicação.
Desde a estréia indie de Anderson em 1996, sua popularidade e aclamação só cresceram. Onde o Bottle Rocket tinha um elenco de desconhecidos, seu mais recente esforço, Isle of Dogs (agora tocando), é absurdamente estrelado, com as vozes de Bryan Cranston, Ed Norton, Jeff Goldblum, Greta Gerwig, Frances McDormand, Scarlett. Johansson e Yoko Ono - para citar alguns. Tendências nas convenções cinematográficas podem ir e vir com os anos, mas parece seguro dizer que o gênio estilístico de Wes Anderson impactou indelevelmente o cinema.
A Smithsonian Theatres apresenta a retrospectiva de Wes Anderson no Warner Brothers Theatre, no Museu Nacional de História Americana, de 4 a 8 de abril de 2018.
