O que ouvir e observar ao apreciar o jazz

Em uma performance do Basie Boogie do Count Basie, os dedos do músico voam sobre as teclas do piano como se estivessem fazendo a dança. Saxofones, clarinetes e solistas de cordas adicionam suas próprias vozes à influência do movimento. As batidas ritmadas do baterista dançam no tempo.

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Os Estados Unidos agora estalaram os dedos para a pulsação sincopada do jazz por mais de um século. Como gênero musical, é uma invenção exclusivamente americana que começou em Louisiana e se difundiu para diferentes partes do país e, mais tarde, do mundo. "Desde o surgimento do jazz, ele mudou radicalmente, de uma música localizada para acompanhar danças em Nova Orleans até uma forma de arte internacional com muitos estilos e dialetos", diz John Edward Hasse, curador de música americana do Museu Nacional Smithsonian de História Americana. . Desde suas origens, a reinvenção contínua tem sido uma característica definidora do jazz.

"A música passou por uma série de mudanças de paradigmas, já que suas concepções de ritmo, harmonia, melodia, cor de tom, solo, improvisação e duração mudaram ao longo das décadas", diz Hasse.

À medida que o alcance e a forma do jazz continuam a evoluir, o mesmo acontece com o relacionamento que ele tem com seu público. “Inicialmente, antes de as gravações capturassem seu som, os membros do público ouviam apenas em tempo real e, em geral, de perto e de maneira pessoal”, ele diz: “Havia pouca divisão física entre os artistas e os ouvintes; eles estavam próximos. "

Hoje, o jazz pode ser ouvido em diversas plataformas, incluindo gravações, rádio e on-line. Sua influência também é difundida nas melodias modernas de música pop, rock, hip-hop, rap e bluegrass. Devido à sua acessibilidade, o jazz é uma forma de arte que “pode ser gratificante sem um profundo conhecimento de sua estrutura subjacente”, afirma Discover Jazz, um livro que Hasse co-editou junto com Tad Lathrop. No entanto, para aqueles interessados ​​em desenvolver um ouvido mais aguçado para vários elementos do gênero, aqui estão algumas diretrizes.

Comece encontrando a melodia original de uma música

Em essência, o jazz, como outros gêneros musicais, depende de uma melodia constante para servir de base para as músicas. O que diferencia são os desvios que ocorrem em cada performance, as improvisações que muitas pessoas já ouviram antes. "Ele serve como uma ferramenta para expressão pessoal além do que o compositor original pode ter em mente", diz o livro.

Uma performance típica de jazz começa perto da composição original, estabelecendo o que os músicos de jazz chamam de “cabeça”, a melodia principal de uma música ou música. Uma vez que os músicos tocam a melodia, eles irão improvisar sobre ela ou suas harmonias subjacentes. Muitas vezes, a performance termina com um retorno à melodia principal, onde tudo começou, fazendo a performance, um sanduíche musical. Identificar a melodia principal e seguir suas variações oferece insights sobre o desenvolvimento da música.

Siga as harmonias da música

O jazz parece muito livre, mas cada música tem uma estrutura consistente de harmonia, acompanhando a melodia como uma camada secundária.

A harmonia muitas vezes toma a estrutura da “forma de blues”, essencialmente uma estrutura de 12 compassos construída em torno de três acordes. O primeiro deles é um acorde tônico ou "doméstico", o segundo é um "acorde subdominante" (pense no próximo ao último acorde em um hinário que termina com "Amém"), e o terceiro é o "dominante". acorde ”, um momento de tensão na música que busca resolução ao retornar ao primeiro acorde de“ casa ”no final da música.

O acorde “em casa” é o padrão base das notas com as quais a música começará, o “acorde subdominante” serve como um fundo mais suave e o “acorde dominante” é mais dinâmico e inesperado. O acorde "dominante" irá retornar ao primeiro acorde "home" para fechar uma seleção.

Semelhante à estrutura melódica, as harmonias começam e terminam em “casa”, embora variações significativas possam ocorrer entre elas.

Conheça as diferentes formas de improvisação sendo usadas

Improvisação é a pedra angular do jazz. Músicos treinam extensivamente para criar solos intricados. A prática vem em três formas principais: paráfrase, motivic e formulaic.

Na paráfrase de improvisação, os músicos fazem referência à melodia principal e “comentam, variam e decolam” sobre os temas.

A improvisação motivadora envolve repetir um pequeno motivo, mas mudar seus passos.

A técnica mais praticada é a improvisação formulada, que requer uma compreensão significativa do músico de como as diferentes combinações de notas soam. Os músicos de jazz chamam essas combinações de notas ou fórmulas de “licks”, frases memorizadas que os músicos inserem instantaneamente e sem interrupções em um solo que se move rapidamente.

Licks são feitos de sequências de pitch "conjunct" e "disjunct". Seqüências "Conjuntas" usam notas próximas umas das outras, enquanto seqüências "disjuntas" saltam para notas mais distantes na escala. O primeiro parece uma progressão natural, enquanto o segundo oferece uma vibração espirituosa e inesperada.

Os músicos conhecem essas várias combinações tão bem, que quase instintivamente sabem o que é melhor ir em um solo ao vivo.

Fique de olho nos sinais secretos e no trabalho em equipe

“Quando Duke Ellington estava liderando sua banda do piano, ele poderia dar o sinal de cabeça, um olhar de conhecimento ou um“ Ahhhhh! ”Para deixar a banda. Outro líder pode inclinar a cabeça ou erguer uma sobrancelha ”, diz Hasse, “ Às vezes, uma dica é audível, mas totalmente não-verbal: um acorde estrondoso na extremidade inferior do piano, um tat de rato na bateria, um sustentada nota baixa pelo baixo, ou um rasgo para cima pelo trompetista. E às vezes pode parecer para o público que é por telepatia ”.

O Jazz incorpora um incrível “equilíbrio” de músicos que operam de forma independente, como solistas e colaboradores, como membros da banda. “Músicos contribuem para o todo coletivo”, com cada pessoa ajudando a construir o som, mas também sabendo quando é sua vez de se destacar. Hasse cita um time de basquete como a contraparte esportiva mais próxima de uma banda de jazz - neste caso, em vez de uma bola que está sempre em movimento, é a música que está sendo transmitida e também dada a si mesma por cada pessoa que a toca.

“Durante uma performance típica de jazz”, ele diz, “um solista seguirá outro. Muitas vezes não é o líder que decide quanto tempo um solo vai, mas sim o solista: um jogador decide quantos refrões tocar e, aproximando-se do final do solo, ele abaixará o nível de empolgação, descendo até uma boa parada. ponto. Quando o próximo solista notar esse desenlace, ela percebe que é a próxima vez.

Os solistas frequentemente encontrarão maneiras características de desenvolver sua própria voz, incluindo o uso do “vibrato”, a natureza oscilante de uma nota que está sendo tocada, bem como tocar certas notas com mais força ou transições mais suaves e lentas. Criar um estilo de assinatura com várias técnicas permite que diferentes músicos estabeleçam sua marca.

A observação de sinais pode fornecer um vislumbre do fluxo de uma música de jazz, enquanto observar a técnica de artistas individuais pode ilustrar como eles imprimem músicas com sua identidade única.

Balanço!

Jazz é tudo sobre ação. “Percussão da África Ocidental e polirritmia - múltiplos ritmos de diferentes medidores ocorrendo simultaneamente” influenciaram significativamente a batida do jazz. Dada a origem do gênero como música de dança, há muito tempo se concentra no movimento.

Como resultado, só faz sentido que “swing” seja uma característica rítmica definidora do gênero. Difícil categorizar formalmente, “balanço” é um sentimento de movimento e energia para a frente, o que Duke Ellington chamou, “aquela parte do ritmo que causa um impulso terpsicórico, flutuante e saltitante”.

O jazz, ao contrário da música clássica, prospera na reação ativa do público. O balanço e a síncope de seu ritmo se recusam a ficar parados ou pedir aos ouvintes que o façam. Com uma forte conexão com a “cultura de chamada e resposta” de grupos religiosos, o jazz, no final, é impulsionado por uma conversa ativa. Ouvir é tanto prestar atenção quanto responder visceralmente.

“Na década de 1920, quando os jovens se rebelaram contra as convenções, o jazz era sua música de dança”, diz Hasse. "Durante o movimento pelos direitos civis, os músicos de jazz Charles Mingus, Art Blakey, Sonny Rollins e Max Roach, respectivamente, compuseram peças como Fables of Faubus, Freedom Rider, Freedom Suite e Freedom Now Suite ."

"Se jazz significa alguma coisa", escreveu Duke Ellington, "é liberdade de expressão".

Abril é o Mês de Apreciação do Jazz, agora em seu 14º ano, uma celebração estabelecida para homenagear a herança e a história do jazz. Fundada no Museu Nacional Smithsoniano de História Americana, em 2002, por John Edward Hasse, a comemoração de um mês inclui eventos especiais e performances, e um foco nacional em apreciar, ouvir e aprender sobre jazz através de shows e gravações. Obtenha mais detalhes e confira os eventos a serem visitados aqui.