Na época em que “Project Runway” estreou em dezembro de 2004, o programa parecia apenas mais uma novidade do megahit reality “American Idol”. A apresentadora Heidi Klum, usando um corte de cabelo de Jennifer Aniston, explicou a premissa do show: designers desconhecidos competir em desafios semanais até que os finalistas se enfrentem na New York Fashion Week para um grande prêmio - um bando de aspirantes a competidores foram vistos durante o processo de audição. "Quem você vê usando isso além de si mesmo?", Perguntou o painel de juízes esperançoso, que estava vestido com o que parecia ser uma toga, com um pedaço cortado dela substituído por um pedaço de tecido de tintura de gravata.
Mas logo ficou claro que “Project Runway” era um show mais interessado no trabalho do que no drama. Enquanto o mentor Tim Gun levava os competidores pelo Garment District, em Nova York, e em uma mercearia para coletar suprimentos para seu primeiro desafio - projetar um look charmoso e sexy para uma noite na cidade - ele anunciou que tudo o que seria usado para o desafio teria de ser comprado lá no site. "Você deve inovar", disse ele aos designers em pânico, enquanto a câmera ampliava uma melancia embrulhada. "Então, seja tão pouco convencional quanto você pode ser em seu pensamento e", ele preparou-se para entregar uma variação sobre o que se tornaria sua assinatura slogan para o show ", faça o trabalho aqui".
O que se seguiu, quando os competidores agarraram cascas de milho, cadeiras de praia e sacos de lixo, foi um arco de televisão de desmistificar o processo criativo.
"Eu não podia realmente acreditar que 'Project Runway' acabaria sendo um show que realmente era sobre o processo criativo", Gunn depois refletiu em uma entrevista de 2013. “Eu queria acreditar, mas fundamentalmente eu tinha dúvidas.” Quando ele foi escalado, Gunn pressionou os produtores com sucesso, dizendo que os concorrentes, não as costureiras contratadas, deveriam costurar seus desenhos e que a sala de trabalho dos competidores deveria fechar à noite para mudar mais concentre-se na habilidade dos designers, em vez de sua resistência para fazer passar as noites.
"Project Runway" estava fazendo uma declaração por todo o caminho de volta na 1ª temporada (Foto: Nick Ruedel / Bravo / NBCU Photo Bank via Getty Images) Intencionalmente ou não, o programa apresenta criatividade na rubrica apresentada pelo psicólogo social inglês Graham Wallas, amplamente creditado por desenvolver uma estrutura arquitetônica para explicar o processo criativo.
Wallas, nascido em 1858, um ano antes de Charles Darwin publicar On Origin of Species, foi fortemente influenciado pelas descobertas do naturalista em seu próprio trabalho. É por isso que em seu livro de 1926, The Art of Thought, onde ele delineou sua rubrica de criatividade, ele adota uma abordagem um tanto darwinista sobre o assunto. Seu objetivo? Para explicar o título de seu livro através de "explicação científica".
“Mais de 80 anos depois, o modelo de Wallas ainda é a proposta mais famosa e influente para entender como o pensamento criativo se desdobra como um processo”, observaram os pesquisadores Glenn Griffin e Deborah Morrison em seu livro de 2010, The Creative Process Illustrated . Apesar de quase um século se passar desde que Wallas publicou seus pensamentos, as quatro (às vezes cinco) abordagens do processo criativo que ele expôs permanecem entrincheiradas na maneira como discutimos a criatividade.
Os estágios são fáceis de identificar no show:
- A preparação requer tempo e esforço para adquirir pesquisa e experiência necessárias para se chegar a uma nova ideia. Este estágio ocorre em grande parte fora da tela, embora as entrevistas dos participantes frequentemente forneçam seus respectivos backstories e currículos profissionais.
- A incubação é muitas vezes apressada na tela, já que os competidores não têm o luxo de perder tempo para pensar sobre seus pensamentos antes de se moverem para alcançar…
- Iluminação, onde um ponto de clareza e inspiração - o momento “Aha” - se apresenta, tangivelmente, na sala de trabalho como um conceito.
- Verificação, onde é confirmado que uma nova ideia dá uma olhada, para melhor ou pior, na pista e com os juízes depois.
Dezessete temporadas e vários desdobramentos posteriores, parte do fascínio em torno de ver o processo criativo se desenrolar no “Project Runway” talvez se deva à sua opacidade há muito percebida. Um campo de erudição construiu em torno de Wallas e sua teoria, começando com James Webb Young, um titã da indústria de propaganda americana. Ele faz referência ao psicólogo social em seu popular livro de 1940, A Technique for Producing Ideas, onde ele também argumentou que a criatividade era algo tangível que poderia ser estudado e analisado: “A produção de idéias é um processo tão definido quanto a produção. de Fords; a produção de idéias também executa uma linha de montagem; Nessa produção, a mente segue uma técnica operativa que pode ser aprendida e controlada, e que seu uso efetivo é tão prático na técnica quanto no uso efetivo de qualquer ferramenta ”, afirmou ele no texto.
Para grande parte da história ocidental, no entanto, a criatividade estava ligada à divindade. “Deus, o Criador”, como diz a erudita Irina Surkova, recebeu o crédito de fazer algo do nada; as Musas da mitologia grega antiga evocaram idéias. “Assim, ” ela escreve, “até o século 20, tornou-se uma ortodoxia dominante que a criatividade teve uma origem divina e resultados criativos surgiram do nada.” A implicação era que você tinha que ser escolhido para ser criativo, não era algo que poderia ser fomentado e cultivado. O classismo entrou em jogo aqui também. Se a criatividade fosse divina, as elites poderiam reivindicar apenas que mereciam ser agraciados com esse dom.
Onde “Project Runway” se destaca está em democratizar o processo criativo e mostrar a engenhosidade humana por trás do processo de design. Entrevistas na tela não só mostram a estrutura de Wallas desde a ideia até a execução, mas também capturam a progressão dos diferentes competidores ao longo de uma temporada, à medida que os designers aprimoram suas habilidades criativas.
Os críticos perceberam o compromisso do “Project Runway” em mostrar o trabalho desde o início. “O talento artístico é mais tangível neste programa do que na maioria”, Alessandra Stanley, do New York Times, já observava durante a primeira temporada. “Às vezes, com menos de 24 horas, cada designer tem que criar um esboço, comprar suprimentos, costurar, cortar e adaptar uma roupa a um modelo de passarela que desfila a criação antes de um painel de juiz.”
Os espectadores também foram fisgados. O boca-a-boca e um plano de marketing inteligente da Bravo, que apenas manteve episódios em exibição, aumentaram a audiência até que as classificações do final da primeira temporada do programa certificaram “Project Runway” um sucesso insuperável.
A ânsia de mostrar a criatividade como um conceito tangível pode ser o motivo pelo qual a franquia ainda é uma força a ser considerada. "Project Runway" já foi salvo da morte iminente três vezes; Depois dessa primeira temporada, fãs de longa data lembrarão que seu destino estava no ar mais uma vez quando foi pego em um limbo legal depois de passar de Bravo para Lifetime. Agora, ele foi resgatado novamente, arrancado da mira da queda do desonrado Harvey Weinstein e da subseqüente falência da Weinstein Company.
Ele retornou no Bravo na semana passada com um formato renovado e novos rostos. Klum e Gunn estão fora, partindo para lançar seu próprio show com a Amazon; a supermodelo Karlie Kloss como anfitriã e Christian Siriano como o mentor. Veterano do programa Nina Garcia está agora no painel de jurados pelo editor de revista Elaine Welteroth e pelo designer Brandon Maxwell.
Por tudo o que mudou na realidade da televisão e da indústria da moda, dois episódios da nova temporada oferecem um reconfortante retorno à forma. Está tentando se comunicar mais vezes; Agora você pode comprar o design vencedor e favorito dos fãs de muitos dos desafios no site da Bravo. Há também um esforço pontual para apresentar uma experiência de “Project Runway” mais socialmente consciente (a estréia da temporada deu as boas-vindas ao primeiro modelo transgênero para percorrer sua pista neste episódio).
Mas a diversão de “Project Runway” continua assistindo a criatividade se concretizar na tela. À medida que um novo grupo de concorrentes enfrenta os desafios colocados diante deles, o público recebe um tutorial da sopa para as porcas de chegar à caminhada da pista. Em essência, para citar Gunn, exatamente o que é preciso para "fazer funcionar".
