O filme de maior bilheteria de todos os tempos, Avatar, começou a passar pelo universo da televisão a cabo. Eu vi alguns minutos disso esta semana no FX, e fiquei surpreso com o quão diferente o filme parecia do que quando eu vi em um cinema. Na TV parecia menor, menos distinto, mais comum, mais difícil de distinguir dos filmes de ficção científica e dos espetáculos que o cercavam. Avatar é um filme que você só pode realmente apreciar em um cenário de teatro - algo que o diretor James Cameron entende tão bem quanto qualquer um no ramo. Ele faz filmes para teatros, não para lares.
Embora as bilheterias estejam em alta nos últimos meses, os registros da National Association of Theatre Owners indicam que a presença de filmes está no menor nível em 20 anos. Recibos caíram meio bilhão de dólares. Diante de um número crescente de entretenimentos rivais, a indústria cinematográfica precisa encontrar uma maneira de levar os espectadores de volta aos cinemas.
Hollywood enfrentou esses problemas antes, com a disseminação do rádio no final da década de 1920, e a ascensão da televisão cerca de 30 anos depois. Para combater a TV, a indústria voltou-se para processos widescreen, mais cores (em oposição a preto e branco), as primeiras tentativas sustentadas de 3D e uma praga de épicos religiosos que surgiram nos cinemas nos anos 50.
Mais recentemente, os cineastas têm recorrido a táticas semelhantes para diferenciar a experiência cinematográfica da TV, do YouTube e dos jogos: orçamentos maiores, trilhas sonoras mais altas, 3D e histórias cujo escopo visual não pode ser contido em iPads e outros dispositivos portáteis. Estranhamente, essas táticas convergem para filmes derivados de histórias em quadrinhos.
A indústria sempre contou com quadrinhos e desenhos animados para inspiração. Em certo sentido, filmes e histórias em quadrinhos cresceram juntos, e cada um ajudou o outro a prosperar. A Edison Manufacturing Co. lançou The Whole Dam Family e o Dam Dog em 1905, capitalizando uma série popular de litografias. Um ano depois, Edison lançou Dream of a Rarebit Fiend, baseado na história em quadrinhos de Winsor McCay. McCay animou outra de suas tiras para o que hoje é conhecido como Little Nemo (1911). (O filme foi realmente lançado como Winsor McCay, o famoso cartunista do New York Herald e sua banda desenhada movente .)
McCay fez mais do que qualquer um para transformar os quadrinhos e a animação de tela em formas de arte. Ele ajudou a libertar os artistas de um estilo visual baseado em performances de palco, com ação ocorrendo em um plano plano por trás de um proscênio. McCay abriu um mundo com profundidade, com horizontes cambiantes, e sua influência ainda pode ser vista hoje em técnicas de cross-cutting e nas composições angulares encontradas em X-Men ou Transformers .
Jean Rogers e Buster Crabbe em Flash Gordon.
Nos anos seguintes, as histórias passaram dos quadrinhos para o cinema e de volta para o cinema. Blondie, Dennis the Menace, The Addams Family, Jungle Jim, Li'l Abner, Popeye, Dick Tracy e muitos outros trabalharam em quadrinhos e filmes. Uma estrela do rádio e da tela, Gene Autry também tinha sua própria revista em quadrinhos. (Assim como seu rival Roy Rogers.) A Universal fez tanto dinheiro com uma série derivada da tira em quadrinhos Tailspin Tommy que fez um acordo com a King Features Syndicate para desenvolver outros filmes baseados em histórias em quadrinhos. Flash Gordon, Buck Rogers e o Agente Secreto X-9 (escrito por Dashiell Hammett) seguiram rapidamente. Baseado na história em quadrinhos de Alex Raymond, Flash Gordon era tão popular que os donos de cinemas mostravam episódios durante a noite em sessões de matinê para crianças. (A série foi mais tarde reeditada em uma versão de recurso.)
Antes de ser representado por Christian Bale, George Clooney e Michael Keaton, mesmo antes de ter sua própria série de televisão, Batman estrelou em 1943 um seriado da Columbia Pictures. Superman começou em uma série de desenhos animados para a Paramount antes de estrelar uma série de TV e, em seguida, fazendo o salto para recursos na década de 1970 e novamente em 2006 Superman Returns . Os dois super-heróis fazem parte da DC Comics, agora propriedade da Warner Bros. (O último filme de Batman, The Dark Knight Rises, será lançado em 20 de julho).
A rival da DC, Marvel Comics, abordou o filme com cautela no começo. A Republic Pictures produziu uma série do Capitão América em 1944, e a Cannon Pictures lançou um Capitão América ridículo e de baixo orçamento em 1990. Mas foi só recentemente que a Marvel Studios começou a desenvolver agressivamente seus personagens - incluindo Homem-Aranha, X-Men. O Quarteto Fantástico, Homem de Ferro, Thor e Os Vingadores. (Estrelado por Andrew Garfield e Emma Stone, O Incrível Homem-Aranha será aberto em 3 de julho)
Apesar de trabalhos de cineastas famosos como Steven Spielberg e Martin Scorsese ( Hugo, baseado no romance ilustrado de Brian Selznick, A invenção de Hugo Cabret ), alguns críticos temem que as adaptações dos quadrinhos estejam destruindo o cinema como uma forma de arte. . Revendo Lanterna Verde, o crítico nova-iorquino David Denby perguntou: "Esses filmes realmente satisfazem qualquer um, exceto crianças e meninos crescidos?"
Ou faça a resenha morna de Os Vingadores, feita pelo crítico AO Scott, do New York Times, que chamou o filme de “caixa eletrônico gigante para a Marvel e seus novos senhores de estúdio, a Walt Disney Company”. Quando ele não está dando as melhores piadas do filme, ou identificando-se com o Hulk, Scott está ocupado lambasting "o vazio agitado, agitado, o cinismo inchado que é menos uma falha deste filme particular que uma característica do gênero."
Eu participei da mesma exibição que Scott, e senti que o público estava muito mais entusiasmado com o filme. Sim, é grande e tão alto que suas explosões foram positivamente percussivas. Mas também achei ágil, inteligente, divertido e rápido - o equivalente a qualquer filme de ação do ano até agora. Scott chegou atrasado e teve que sentar nas primeiras fileiras e ao lado da tela, o que pode ter colorido sua experiência. (Joe Morgenstern, do The Wall Street Journal, sentou-se na primeira meia hora do filme com óculos 3D defeituosos, mas pelo menos ele reconheceu em sua resenha: “A confusão técnica foi tão perturbadora que pode ter distorcido meu julgamento sobre o filme como um todo. ”)
Nick Fury (Samuel L. Jackson) Foto: Zade Rosenthal © 2011 MVLFFLLC. TM & © 2011 Marvel. Todos os direitos reservados.
O crítico do Times nunca foi fã de blockbusters de ação, por isso não deve ser uma grande surpresa quando ele se refere a "sequências de ação exageradas e violentas" - a razão exata pela qual muitos espectadores amam as histórias em quadrinhos. O que levantou as sobrancelhas é a reação do Twitter feita por Samuel J. Jackson (diretor da SHIELD, Nick Fury no filme), que especulou que "Scott precisa de um novo emprego!"
Previsivelmente, vários críticos defenderam Scott, se não suas opiniões. Mas estou do lado de Jackson aqui. Se você precisa citar um filme de 1959 de Howard Hawks, o Rat Pack e um papel de TV irrelevante dos anos 60, você se colocou definitivamente fora do grupo demográfico que os Vingadores estão mirando. E se o melhor que você pode dizer sobre o gênero dos quadrinhos é que "entrou numa fase de decadência imaginativa", você pode simplesmente ignorar todos os elementos que tornam Os Vingadores tão agradáveis.
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