O astro da música eletrônica Steve Aoki diz que nunca esquecerá a primeira vez que veio ao Smithsonian Institution, “correndo por aí como uma criancinha. Tipo, olhando para tudo. ”Mas a coisa que ele mais lembra sobre aquela viagem de quarta série para Washington, DC? "Meu tímpano explodiu", diz ele, "e eu estava com tanta dor."
Irônico, então, que o retorno de Aoki ao Smithsonian vem depois de sua própria explosão como produtor de topo de EDM, DJ e concertista, atraindo milhões de fãs com seu estilo inovador e performances de toca-discos. Ou, como ele diz, "explodir meu som em meus ouvidos e nos ouvidos de muitas pessoas ao redor do mundo desde aquele momento".
Agora, alguns dos equipamentos que ele trabalhou para construir essa carreira, na qual ele se apresentou antes de audiências lotadas em todo o mundo, foram doados e recentemente foram exibidos no Museu Nacional de História Americana do Smithsonian em seu recém-renovado “Ray Dolby Gateway”. Aoki, aos 40 anos, não só é uma das pessoas mais jovens a ser celebrada no museu, mas o primeiro representante da EDM lá.
"É incrível", diz ele com entusiasmo típico, por telefone de Nova York. "Estou muito, muito animado com isso." Aoki é conhecido por trazer um novo nível de carisma para um campo onde os antecessores podem ter apenas se levantado e virado para os mostradores.
Com equipamentos digitais fabricados entre 2009 e 2014, as performances de Steve Aoki lotaram os locais, “jogando meu som em meus ouvidos e ouvindo as pessoas de todo o mundo”. (NMAH) Aoki, por outro lado, dá saltos gigantescos atrás de seu deck, viaja através das multidões através de body surfing ou jangada de borracha, e famosa joga um bolo cheio nos rostos de fãs dispostos, que parecem desejar a confecção de coroas (“Cake Me, “Alguns sinais na platéia dizem).
Mas é o trabalho que ele faz em alguns dos equipamentos que ele doou para o Smithsonian que fizeram dele uma estrela de gravação. Isso inclui um par de modelos multiplayer Pioneer CDJ-2000 e uma interface RANE SL3 que se conecta ao seu laptop, juntamente com um mixer Pioneer DJM-800, personalizado com tinta e o logotipo da marca que ele fundou em 1996, Dim Mak.
O equipamento da Aoki, fabricado de 2009 a 2014, é digital, distingue-se da tecnologia anterior de toca-discos analógicos e exemplos de DJ no museu - o sistema de toca-discos duplo criado por Bob Casey em 1958 e o prato giratório de Grandmaster Flash de 1979 que ajudou pulo.
A contribuição de Aoki “apoia o compromisso do museu em narrar o contínuo desdobramento das vibrantes tradições musicais dos Estados Unidos”, diz John W. Troutman, curador de música americana do museu, “iluminando o recente estado da tecnologia DJ - uma tecnologia experimentada por milhões de americanos em locais que vão desde as enormes datas de Aoki, até clubes locais encontrados em todo o país. ”
Troutman diz que o museu chegou a Aoki depois de reconhecer seu lugar na cultura EDM.
"Aoki levou uma carreira fascinante", diz ele. “Ele começou no negócio a partir do zero, com um punk rock, perspectiva DIY, e trabalhou incansavelmente até se tornar um dos artistas mais requisitados e requisitados do mundo. Além de suas habilidades técnicas e criatividade musical, ele também é conhecido como um artista magnífico e bastante físico, que está sempre procurando novas maneiras de reunir os membros da sua audiência, a fim de formar uma experiência comunitária inesquecível para todos eles ”.
“Aoki também é conhecido como um artista magnífico e bastante físico que está sempre procurando novas maneiras de reunir os membros da audiência”, diz John W. Troutman, curador de música americana do museu. (NMAH) Quando Aoki ouviu que lhe pediam algo para colocar no Smithsonian, “acho que acabei de cair”, diz ele. “Eu fiquei impressionado”. Mas o equipamento Aoki se encaixa não apenas na crescente coleção de cultura de DJ do museu, mas também na música americana em geral, disse Troutman.
"A coleção apresenta objetos que vão desde gaitas de jogador de Rolmonica, a violoncelos americanos do século XVIII, ao saxofone de John Coltrane e ao equipamento de sintetizador inicial de Herbie Hancock", diz ele. E como a coleção de guitarras, bateria e saxofones do museu, os instrumentos não são diferentes do que está disponível comercialmente, disse Troutman. “A diferença, claro, está em como é usada.”
Com a montagem, Aoki se tornou um dos DJs mais renomados do mundo, que liderou as listas anuais de artistas de maior bilheteria da EDM e trabalhou com uma grande variedade de artistas em remixes de seus trabalhos e em seus próprios álbuns que alcançaram a Billboard e ganharam Indicações ao Grammy.
Seu último álbum, Neon Future III, acaba de ser lançado em 9 de novembro e reúne vários singles que já conquistaram o Top 10 dos EUA - Just Hold On com Louis Tomlinson, All Night com Lauren Jauregui e as mais recentes, "Waste It On Me", com a boy band sul-coreana BTS.
" Neon Future III é um projeto de mega colaboração", diz Akoi. “Eu gosto de colaborar com músicos e artistas de diferentes gêneros, mas também gosto de colaborar com pessoas que me inspiram - principalmente cientistas e pessoas que representam o que eu estou animado.”
Isso significa que entre os colaboradores do primeiro álbum do Neon Future em 2014, a pessoa que pode ter se destacado entre os artistas de will.i.am para o Fall Out Boy, foi Ray Kurzweil, “uma figura icônica na ciência”, diz Akoi. . Kurzweil, um autor americano, cientista da computação, inventor e futurista, esteve envolvido no desenvolvimento da tecnologia de conversão de texto em fala e reconhecimento de fala.
Neon Future III
Lançado em 9 de novembro, o Neon Future III reúne vários singles que já venceram o Top 10 dos EUA - “Just Hold On” com Louis Tomlinson, “All Night” com Lauren Jauregui e o mais recente, “Waste It On Me” com a boy band sul-coreana BTS.
ComprarNo Neon Future II, em 2015, foi JJ Abrams quem se juntou a ele. "Foi uma loucura ter sido capaz de trabalhar com ele", diz Akoi. "Ele estava realmente no meio de dirigir Star Wars, quando ele foi capaz de fazer uma música comigo."
E no novo Neon Future III, ele fala com Bill Nye, “The Science Guy”, famoso por seus programas de TV de longa duração e o atual CEO da Planetary Society, organização sem fins lucrativos. "Foi ótimo poder trabalhar com ele", diz Akoi. Colaboradores musicais no novo álbum foram igualmente variados. Além do BTS, ele variou do grupo country Lady Antebellum ao Daddy Yankee do reggaeton. “E então você tem artistas de todos os níveis, como o Era Istrefi do Kosovo, do TWIIG da Croácia ao Blink 182 em Los Angeles”, diz Aoki.
A chave para fazer tudo funcionar é inovação. "Você não está apenas desafiando seus colegas e desafiando a cultura, mas está desafiando a si mesmo", diz ele sobre seu trabalho. “E sempre que você trabalha com artistas de diferentes esferas da vida, sempre que você traz essa diversidade incrível para o seu estúdio, ou entra em seu estúdio, você está realmente desafiando a si mesmo e ampliando sua visão. E também, você está aprendendo mais e mais para ser um produtor mais ágil e essa é a melhor coisa da música. "
“Você não necessariamente pensa tanto na ideia de inovação no processo criativo”, diz ele. "Você já está fazendo isso." Ele também poderia ter nascido nele; seu pai, Rocky Aoki, estava por trás da cadeia de restaurantes japoneses de culinária Benihana.
E enquanto o jovem Aoki pode ser icônico no mundo EDM, onde seu cabelo e barba criam seu logo familiar, Aoki diz “Eu amo todos os tipos de música e eu realmente quero continuar a esticar minhas mãos bem abertas, de mãos dadas com outros artistas, e construir essas pontes, e apenas para ser capaz de criar novas pistas de música. ”
Isso significa trazer a música para novos locais ao redor do mundo também.
Uma vez que um livro Guinness Book of World Records para uma turnê de mais de 300 shows por ano, Aoki ainda está na estrada. "Sim, eu estou registrando mais de 250 shows por ano", diz ele. "Minha vida, meu amor, está tocando em shows."
Isso significa quebrar mercados onde grandes shows de EDM não foram encenados antes.
“Quero dizer que a cena é tão robusta na Ásia, e é incrível ver um país como a China que não abraçou a música eletrônica, é um dos seus gêneros favoritos de música agora”, diz Aoki. “Então eu tenho ido muito lá. Mas lembro de ter ido lá há 10 anos.
“E eu ainda estou esperando tocar em cidades e condados que eu nunca estive antes. Eu acho que há mais maneiras de reunir pessoas em muitos desses lugares ”, diz ele. “O Oriente Médio é definitivamente uma grande área desmarcada no mapa. E a África em geral - eu realmente quero entrar no continente e jogar lá fora. Eu joguei na África do Sul e no Marrocos, mas não me aventurei pela África. Mas ainda há muitos lugares que eu adoraria ir. ”
E apesar de ter tocado no grande Clubhouse Festival nas proximidades de Laurel Park Racetrack, em Maryland, em 20 de outubro, Aoki diz que espera voltar para a área de Washington para ver a exposição do museu.
"Eu realmente quero ir para o Smithsonian, porque eu realmente quero ver pessoalmente", diz ele.
O equipamento de Aoki será a pedra angular de uma área em expansão de coleta, diz Troutman. "A cultura de DJ é uma das mais importantes e expansivas das nossas tradições contemporâneas de música e dança, pelo que o museu continuará a encontrar formas atraentes de representar este fenómeno nas nossas colecções."
O equipamento de DJ de Steve Aoki está em exibição como parte do "Ray Dolby Gateway to Culture" no Museu Nacional de História Americana do Smithsonian em Washington, DC
