António Ole, 57, de Angola, e Aimé Mpane, 40, da República Democrática do Congo, criaram instalações multimédia como parte de um diálogo artístico em exposição no Museu Nacional Smithsoniano de Arte Africana. A exibição, em exibição até 2 de agosto, é a primeira de uma série do museu em que artistas contemporâneos são convidados a criar trabalhos em resposta uns aos outros.
A dupla falou sobre seu trabalho individual e o processo colaborativo com Joseph Smith, do Smithsonian .
Por que esse diálogo é importante?
Mpane : O ser humano não mora sozinho - ele vive em contato. Você não progredirá se estiver sozinho. Você deve ter um diálogo de qualquer maneira e em qualquer lugar. Na África há diálogo o tempo todo, especialmente quando as coisas estão dando errado. Nós não temos terapeutas, temos toda a família extensa e colocamos um assunto para qualquer um que dê uma palavra sobre isso. Então devemos encontrar uma solução. Esse mesmo ato de criar juntos é um exemplo de como desenvolver novas idéias.
Antes dessa exposição, você mal se conhecia. Que tipo de terreno você teve para conversar?
Ole : Eu acho que essa conversa aconteceu porque somos vizinhos. Compartilhamos uma grande fronteira ao norte de Angola e ao sul do Congo. Há muitas pessoas que fazem parte do mesmo grupo étnico que mal respondem a essa divisão. Esta é a consequência da Conferência de Berlim [1884] que dividiu a África nessas linhas retas que na maioria das vezes dividiam as famílias. A partir disso, começamos a compartilhar ideias.
Alegoria da Construção I, António Ole, 2009. (Franko Khoury / Museu Nacional de Arte Africana, SI) 
Ferrovia, Massina 3, Aimé Mpane, 2009. (Franko Khoury / Museu Nacional de Arte Africana, SI) 
Vindo da República Democrática do Congo, António Ole e Aimé Mpane criaram instalações multimédia à vista no Museu Nacional de Arte Africana até 2 de agosto. (Stephen Voss) O que esse diálogo lhe ensinou?
Ole : Eu não acho que os artistas saibam tudo. O mais importante é compartilhar experiências. É imenso prazer trabalhar com Aimé porque, apesar de ele vir de outra geração que não a minha, tenho a impressão de que ele é um bom ser humano, colocando a humanidade dentro de sua pintura e escultura. Eu também aprendo muito com ele. Eu não sou capaz de fazer o que ele faz. Acho que fiquei mais rico depois dessa reunião.
Que história o diálogo da exposição conta?
Mpane : Claro, há uma história porque você tem que começar do nada para chegar a esse ponto. Quando cheguei, cheguei com uma ideia definitiva, mas o resultado final foi o produto da conversa, negociação e experiência juntos. Então, se você olhar de perto a parede. Do lado de Antonio, você vê apenas um sinal: aberto. É uma mensagem muito clara. Apenas entre, abra sua mente. Criamos uma abertura um para o outro.
Como o seu trabalho é moldado pela vida na África?
Mpane : Um estudante da Universidade de Maryland me perguntou: "Que tipo de peça você vai fazer amanhã?" Eu disse: 'Mesmo antes de pensar no amanhã, vamos viver o momento'. Eu acredito que pensar assim vem da pobreza ou da pobreza. Essas condições me permitem viver com muita intensidade e não pensar no amanhã. Isso é o que você vê na exposição. Isso é o que eu faço com a minha arte.
Um dos estereótipos sobre a África é que só há más notícias. Como sua arte funciona contra esse estereótipo?
Ole : Para mim, esta é uma questão importante, porque se algo positivo acontece, a imprensa nunca presta atenção.
Mpane : É verdade que apenas mencionamos o aspecto negativo deste país e isso é uma realidade. Mas toda civilização passou por períodos difíceis. Eu tento ser positivo e fazer algo com o que tenho. Mesmo em um lugar onde não há nada, ainda produzimos arte. Isso nos torna mais fortes.
