Na era obcecada pelos caminhões de alimentos de hoje, os tacos coreanos simbolizam o intercâmbio cultural entre asiáticos e latinos americanos. Desde julho, o festival asiático-latino-americano do Smithsonian construiu essa base saborosa para examinar a interação dessas comunidades através de três lentes: comida, arte e pensamento. Esta colaboração inovadora entre o Centro Asiático-Pacífico Pacífico-Americano (APAC) e o Smithsonian Latino Center concluiu recentemente seu programa “Interseções Gourmet” e, esta semana, leva seu show na estrada para “Art Intersections”, um show de arte pública surgindo em Silver Spring, Maryland, nos dias 6 e 7 de agosto. Obras de artistas asiáticos e latino-americanos serão projetadas no Veterans Plaza, juntamente com uma paisagem sonora de fusão asiática-latina. Ambos os programas terão obras de arte diferentes: o dia 6 de agosto explorará o tema da migração, enquanto o dia 7 de agosto terá o foco da Costa Oeste.
Para saber mais sobre o programa e suas origens, falamos com três dos organizadores do festival: Konrad Ng, diretor da APAC; Adriel Luis, curador de mídia digital e emergente; e Lawrence-Minh Bùi Davis, coordenador da iniciativa da APAC.
Como surgiu o projeto asiático-latino?
Konrad Ng: Este foi o resultado de uma conversa entre o diretor do Smithsonian Latino Center, Eduardo Díaz e eu. Compartilhamos o mesmo corredor e o mesmo espaço, e sentimos que compartilhamos a mesma missão, trabalhando apenas com diferentes comunidades. Mas através do curso de apenas viver e trabalhar juntos, percebemos que compartilhamos muito mais do que apenas a missão. Quando você tenta entender a experiência americana e a história americana, você tem que entender como diferentes comunidades interagem e formam o tecido cultural, a história cultural e a arte desta nação. Há uma grande quantidade de interseção - e colisão - entre americanos asiáticos e comunidades latinas nos EUA. Nós fizemos alguns programas públicos nos últimos anos, apenas para sentir isso. . . .
Tudo se resumia ao Festival Asiático-Latino, e escolhemos maneiras diferentes de tentar dar vida a essa interseção. Uma é através da comida, que é um veículo maravilhoso para entender o lar e a identidade. É um ponto de contato para muitas pessoas, onde imediatamente se produz uma reação, uma reação emocional que geralmente é fundada na memória. Arte. . . capta tipos de expressões que sentimos que nossas comunidades estavam usando. . . . E também queríamos um elemento de bolsa de estudos, porque esse é um projeto que queremos levar à escala. Queremos aumentá-lo. Nós sentimos que o que estamos fazendo é importante. É para a cultura cívica dos Estados Unidos, permitindo-nos compreender-nos de uma forma mais profunda e completa. Por isso, convidamos acadêmicos e artistas de todo o país, e também curadores e pesquisadores do Smithsonian, para pensar sobre o que esse chamado campo significa. O que poderia parecer? Como poderíamos criar algo aqui no Smithsonian que posicionaria o Smithsonian no centro dessa conversa, de ter essas comunidades incrivelmente diversas e dinâmicas que fazem parte dos Estados Unidos há gerações? Como podemos trazê-los para o rebanho nacional no maior museu e centro de pesquisa do mundo?
A ilusão da parte 2 do controle (2011) por Favianna Rodriguez (Favianna Rodriguez) O que os asiáticos e latinos têm em comum neste momento específico?
Ng: Agora eu acho que os Estados Unidos reconhecem que há uma mudança demográfica em termos da aparência da nossa população nos próximos 50 anos. Os americanos asiáticos e as comunidades latinas acham que se tornarão, em muitos aspectos, parte da maioria em lugares em todo o país. Certamente, em comunidades menores, latinos e asiáticos estão próximos da maioria. Então eu acho que a ideia de que haverá uma maior contribuição ou reconhecimento de nós por perto, mas também de saber que nossas histórias não são representadas como sentimos que as vivemos. É aí que descobrimos que os Estados Unidos são nós e sempre fomos nós. . . . Este projeto pretende celebrar e mostrar isso, e ser um ponto de partida para conversas e formas de visualizar a América, como é vivido por pessoas de todo o país.
Lawrence-Minh Bùi Davis: Voltamos a essa ideia de pensamento em silos. Cultura, culinária, é impossível entender em um único silo; eles são sempre intersecionais. Pati Jinich estava falando sobre a influência chinesa no México e como você não pode pensar sobre o que significa a culinária mexicana sem pensar no comércio inicial do galeão Manila e na imigração chinesa para o México e como isso influencia que tipo de ingredientes e técnicas de culinária são usadas. Não existe essa cultura pura e distinta que é separada; Eles estão sempre entrelaçados e sempre mudando com o tempo.
Adriel Luis: Com o projeto asiático-latino, muitas vezes as perguntas que as pessoas nos fazem estão na linha de “O que as culturas latinas e asiáticas americanas têm em comum?” Através do processo de desenvolvimento deste projeto, eu acho que a questão o que realmente veio à tona foi mais ao longo das linhas de "O que não temos em comum?" Eu acho que no começo eu fiquei muito tentado a responder, bem, em Los Angeles há tacos coreanos, e na Cidade do México há uma Chinatown e coisas que foram construídas com a intenção de ser um híbrido entre a cultura asiática-americana e a latina. Mas estamos descobrindo que muitas das travessias entre asiáticos e latinos não são necessariamente coisas que foram intencionalmente montadas como um meio de camaradagem. Mais ainda, são coisas que existem por circunstâncias, algumas das quais datam de onde viemos.
Quando falamos de ervas e ingredientes comuns - chili peppers, adobo molhos, coisas assim - isso é algo que através do comércio se tornou tão profundamente enraizado em nossa história que nós realmente não pensamos nisso como um cruzamento, porque isso aconteceu por muito tempo. atrás que agora se tornou um grampo para nossas próprias culturas individuais. E depois há coisas que eu acho que são comuns às nossas comunidades, o que aconteceu por circunstância de estar na América. Por exemplo, os americanos da Ásia e os latino-americanos têm a experiência de participar de conversas de corrida que se inserem no binário em preto e branco e não sabem onde pertencer a essa conversa. Ou questões de imigração e com os dedos apontando para nós como povo e como comunidade. A idéia da família existir além das fronteiras da sua cidade ou das fronteiras do seu estado ou das fronteiras do seu país. E então, quando falamos sobre tecnologia, como essas dinâmicas, como ter família em outros países, moldaram as maneiras como usamos o telefone, as maneiras como usamos o Skype e a internet e coisas assim?
Ele tem explorado tanto a história quanto as coisas que foram desenvolvidas mais recentemente, mas que não foram encapsuladas por nenhuma instituição ou organização. Que histórias estão sendo contadas agora que não foram realmente embrulhadas e embaladas? Estamos tentando encontrá-los e colocá-los nessas conversas sobre comida, arte e erudição.
Quais são as “colisões” entre essas duas culturas - pontos de conflito ou pontos de contato?
Ng: Tudo isso. Acho que o que Eduardo e eu queríamos evitar era chegar a uma narrativa que fosse inteiramente suave. Eu acho que o que é interessante é texturas e ambiguidades - e tensão. E acho que isso não significa necessariamente que é tudo negativo. Assim, o uso de “colisão” é ver coisas que podem se tornar “amassadas” ou “massacradas” - colisões de comunidades, então algo emergindo disso -, mas também tensões, seja entre comunidades ou mesmo dentro de comunidades. Tentar ver o que você sentiu foi a sua comunidade através da perspectiva do outro sempre abre espaço para repensar quem você é, e eu acho que isso é uma coisa boa.
Tats Gordos: Carne (2011) por Monica Ramos (Monica Ramos) Adriel, qual foi o seu papel nas interseções artísticas?
Adriel Luis: Minha abordagem com a Art Intersections está demonstrando que nem tudo tem que ser cortado e seco, onde ou esta peça de arte é apenas asiático-americana ou é um asiático-americano criando algo para uma exposição asiática-latina. Às vezes, as coisas só existem com base nas circunstâncias e nos ambientes em que elas estão germinadas.
Por exemplo, uma das artistas, Monica Ramos, é de Manila, foi para Parsons e agora mora no Brooklyn. conjunto é chamado de "Fat Tats" - é alimentos diferentes tatuados. Algumas das peças usam terminologia da culinária filipina, mas a mesma terminologia também é usada na culinária mexicana. Como filipino, você pode olhar para esse trabalho e interpretar algo, e então, como um latino-americano, você pode olhar para esse trabalho e interpretar algo semelhante, mas ainda um pouco mais nuançado por causa de onde essa perspectiva está vindo.
Parte do trabalho é um híbrido de material asiático-latino. Por exemplo, uma das peças é um jinriquixá convertido em um cavaleiro baixo. Mas eu acho que os aspectos mais interessantes de apresentar esse tipo de arte foram coisas que foram desenvolvidas anos atrás, mas não no contexto de ser um híbrido asiático-latino. Por exemplo, os outros curadores são de LA e muito do trabalho deles é de artistas de Los Angeles. Então você tem Los Angeles, que é fortemente influenciada pelas comunidades de imigrantes. Você tem arte de rua que surgiu nos bairros latinos. Você tem artistas americanos mexicanos que são influenciados pelo anime. E você tem conversas que não são necessariamente nesse vácuo. Assim, mesmo como um asiático-americano, esse artista baseado em Los Angeles pode não necessariamente pensar nessas peças falando diretamente apenas para aquela comunidade. Mas se, por exemplo, ele está falando para a comunidade de Los Angeles, então isso abrange muito do que estamos falando aqui.
Mais uma vez, o foco deste projeto - e eu diria mesmo deste festival - é. . . definitivamente não tentando criar qualquer tipo de conexão, mas demonstrando que mais do que supomos existir como uma conexão está realmente lá fora. E, mais do que tudo, as coisas que normalmente associamos a uma cultura e outra não existem nesses vazios separados.
Por que Silver Spring?
Davis: Nós pensamos, vamos entrar em Silver Spring ao invés de algo no Smithsonian. Vamos sair para uma comunidade, particularmente uma comunidade que é tão rica em diversidade cultural e a paisagem cultural é fundamentalmente moldada por ondas de imigração nos últimos 50 anos. Este é um programa de arte urbana e cultura urbana, por isso queremos fazer algo que envolva essa ideia e esteja literalmente no topo da rua.
Luis: Em geral, quando você pergunta o que é o Smithsonian, muitas vezes eles dizem um museu. Quando ando pelo shopping, as pessoas perguntam: “Onde está o Smithsonian?” Então, para ir de um par de unidades, o Latino Center e o Asian Pacific American Center, que existem dentro do Smithsonian, mas não temos um prédio - nós Está muito longe da pessoa que pensa que o Smithsonian é um museu. Parte de nós, tendo esta exposição e chamando-a de uma exposição em Silver Spring não é apenas para chegar às comunidades de imigrantes lá, mas também para começar a expandir a idéia de onde o Smithsonian pode existir e onde ele pode aparecer. Se apenas permanecermos no shopping, então uma quantidade muito pequena de alcance que podemos fazer como um centro não físico. Mas no outro extremo do espectro, se pudermos treinar a comunidade para olhar para o Smithsonian como algo que pode existir em seu campus ou no Havaí ou no estado de Washington - ou algo que você pode até mesmo baixar e fazer você mesmo - então por um espaço como a APAC, que nos dá uma agilidade que nos permite avançar muito mais rápido do que algumas das outras instituições de tijolo e argamassa. Acho que, por estarmos um tanto longe de ter um prédio e também porque os museus em geral estão se movendo em direção ao digital, também estamos, apenas movendo algumas paradas de trem, nosso primeiro passo para criar uma presença nacional e global.
