O que acontece quando uma cultura enraizada na tradição é abalada pela mudança tectônica? A interseção entre cultura e tecnologia pode explodir o provado e verdadeiro, e o conseqüente desafio para as instituições culturais pode ser enorme.
Conteúdo Relacionado
- Como os museus e as artes estão apresentando identidade para unir e não dividir
- Vendo a arte através do Google Glass
A identidade de cada geração é moldada por seu próprio tempo, e um artigo recente no Washington Post descreve como a cultura moderna inventou uma nova maneira de experimentar a arte: “Pessoas conectadas não precisam sair de casa ou até mesmo desligar seus telefones. para ver arte de alta tecnologia. ”
O Oscar deste ano marcou um evento de mídia social quando a apresentadora Ellen DeGeneres criou uma “selfie” de celebridades da primeira fileira que incluiu Meryl Streep, Jennifer Lawrence, Kevin Spacey, Brad Pitt, Lupita Nyong'o e Bradley Cooper. Três milhões de re-tweets foram gerados, e o co-produtor do Oscar, Neil Meron, disse à Associated Press: "O que está acontecendo agora é criar uma conversa, e a mídia social permite que a conversa aconteça".
Esta é uma mudança de transporte da vida tradicional no mainstream. Durante grande parte do século XX, a mídia nacional “transmitiu” informações culturais através das três redes comerciais NBC, CBS e ABC e um punhado de estúdios de cinema de Hollywood. O desaparecimento do sistema de estúdios de Hollywood, o advento do marketing de nicho da Madison Avenue e a ascensão da PBS, da MTV e da televisão a cabo deram aos meios de comunicação de massa uma identidade fragmentada de “estreitamento”.
Hoje, as instituições culturais que floresceram como guardiões de uma experiência tradicional tradicional estão achando este novo século um lugar complicado para negociar. Não só a população da América é cada vez mais diversificada, como as gerações recentes que cresceram na era digital estão acelerando o rastreamento de sua própria identidade com cliques de velocidade distorcida. A mensagem para aqueles que ainda se encontram nos Modelos T culturais é clara: mude ou seja enterrado em pó digital.
O Metropolitan Opera se reinventou para as audiências de hoje com sua série “Met Live in HD” de performances televisionadas transmitidas para os cinemas. O gerente geral conhecido, Peter Gelb, está empenhado em ampliar o apelo da ópera para públicos mais novos e mais jovens, e as transmissões em HD atraíram 2, 5 milhões de pessoas para 1, 9 mil cinemas em 64 países. O crítico Wilborn Hampton, do Huffington Post, escreveu que Gelb “colocou o mundo da ópera de volta nas manchetes, animou o debate sobre seu futuro e levou a ópera a milhões de pessoas” para além do Lincoln Center.
As sinfonias também estão reconfigurando sua identidade. Deborah Borda, a dinâmica CEO da Filarmônica de Los Angeles, respondeu ao declínio das assinaturas na orquestra - tradicionalmente, a chave para seu sucesso financeiro - ao recalibrar a instituição para uma “sociedade sob demanda”. A orquestra agora é chamada de “LA”. Phil ”e, graças à perseguição implacável de Borda, garantiu o eletrizante Gustavo Dudamel como seu maestro. Durante anos, Borda havia “focado especificamente no imperativo artístico”. Quando Dudamel a convenceu de que “a música é um direito humano fundamental”, ela mudou seu foco “para o mundo social também”. O resultado é a Orquestra Juvenil Los Angeles, que fornece instrumentos gratuitos e treinamento musical intensivo para crianças carentes. Borda disse que YOLA a ajuda a fazer um novo caso para os doadores de mentalidade social sobre por que eles deveriam financiar as artes.
Outra iniciativa notável é a New World Symphony em Miami, onde o diretor artístico fundador Michael Tilson Thomas supervisiona uma academia de pós-graduação orquestrada concebida “como um laboratório para o modo como a música é ensinada, executada e experimentada”. Instalada em um pavilhão projetado por Frank Gehry, o New World Symphony tem um impressionante salão de performances que possui assentos flexíveis e uma parede de projeção de 7.000 pés quadrados para uso em concertos, videoarte e filmes. A ideia é envolver o público em uma experiência auditiva e visual em um palco surround. Mas a principal prioridade de Tilson Thomas é dar aos alunos da academia, como escreveu um crítico, “as habilidades necessárias para salvar a música clássica de si mesma, no sentido de abandonar seus meios e se revivificar como uma forma de arte mais relevante para os primeiros. século 21."
As tecnologias digitais de hoje representam um desafio particular para os museus. Como as companhias de ópera tradicionais e as sinfonias, os museus se veem principalmente como mordomos destinados a conservar o passado, em vez de explorar o futuro. Mas a mudança é constante e, como a tecnologia continuamente captura e revigora a identidade cultural, surgem problemas quando a cultura institucional se distancia muito do momento tecnológico. Essa questão é particularmente importante nos Estados Unidos hoje, com uma população cada vez mais diversificada e uma tecnologia do século 21 que é individual e participativa.
Por que as audiências de hoje - conectadas a seus próprios mundos digitais - se aventurariam em um museu de tijolo e cimento?
O artista David Datuna criou uma instalação inovadora que pretende atrair exatamente essa geração. Seu “ Portrait of America ” é uma bandeira americana multimídia de 12 pés de comprimento que é a primeira obra de arte pública a utilizar o Google Glass. Os visitantes do Google Glass vêem as intrincadas histórias que Datuna incorporou dentro da bandeira, com imagens e narrativas que variam de presidentes a inventores e artistas pop. Como Art Daily escreveu, o objetivo do artista era criar “um diálogo experiencial através de um véu escultural de ótica… para atrair o espectador para a colagem temática dentro de seu trabalho”. Os espectadores também podem escolher interagir e se tornar parte da narrativa digital. Como um público do século 21 responderia? A National Portrait Gallery descobriu sobre o recente fim de semana do Dia do Presidente, quando a bandeira do Google de Datuna foi exibida no Great Hall ornamentado do museu.
Esse cenário histórico - o prédio foi originalmente projetado como o Escritório de Patentes - era ironicamente apropriado. O modelo de patente de Samuel Morse para o telégrafo e o de Thomas Edison para o fonógrafo ainda são proeminentemente exibidos no “Templo da Invenção” e o próprio Grande Salão tem um friso com os primeiros inventores americanos como Eli Whitney e Robert Fulton.
Qualquer dúvida sobre a reação do público à bandeira do Google desapareceu rapidamente quando o museu foi inaugurado. Durante três dias, mais de 23.000 visitantes esperaram em longas filas para participar do que se tornou um evento blockbuster. Meu colega Nik Apostolides, diretor associado do museu que organizou a instalação, apontou que os visitantes usavam alegremente a tecnologia do Google para "impor sua interação com a arte". Com essa peça notável situada no centro do Salão Principal, o museu transformou-se de repente em um Vitrine Digital Age.
Como uma obra de arte, a bandeira do Google marca um momento contemporâneo dinâmico na intersecção entre cultura e tecnologia. Datuna, um emigrado da Geórgia soviética, usou o Google Glass como uma ferramenta do século 21 para ilustrar o sentido contínuo da nação de “E Pluribus Unum”. O simbolismo da bandeira transmite a ideia de que, apesar da fragmentação e diversidade cultural de hoje, ainda estamos ligados juntos, um de muitos.
