A cidade holandesa Hertogenbosch, coloquialmente conhecida como "Den Bosch", permanece notavelmente semelhante hoje ao seu layout durante a era medieval. Bastante semelhante, diz o prefeito Tom Rombouts, para que o célebre filho nativo da cidade, o pintor Hieronymus Bosch, se de alguma forma revivesse, ainda encontrasse seu caminho vendado pelas ruas.
Este ano, programado para coincidir com o aniversário de 500 anos da morte de Bosch, Den Bosch hospeda a maior retrospectiva do renomado e fantasioso pintor escatológico que pegou emprestado o nome de sua cidade natal para criar um novo para si. A exposição “Hieronymus Bosch: Visions of Genius”, realizada no Museu Het Noordbrabants de Den Bosch, reúne 19 das 24 pinturas conhecidas e cerca de 20 desenhos do mestre (c. 1450-1516). Várias dezenas de obras da oficina de Bosch, seguidores e outros de seus contemporâneos fornecem mais contexto na exposição.
O que torna esta exposição ainda mais extraordinária é que nenhuma das obras da Bosch reside permanentemente em Den Bosch. No período que antecedeu a exposição, o Projeto de Pesquisa e Conservação da Bosch fez um estudo cuidadoso de vários anos sobre o repertório da Bosch que poderia ter em mãos. Nas notícias que apareceram nas manchetes no mundo da arte, os pesquisadores revelaram que “A Tentação de Santo Antônio”, uma pintura da coleção do Museu de Arte Nelson-Atkins de Kansas - que acreditava não ser uma Bosch real - foi pintada pelo próprio Bosch e que várias obras no Museo del Prado na Espanha foram realmente pintadas por sua oficina (seus alunos).
A arte de Bosch é conhecida por seus fantásticos demônios e híbridos, e ele é frequentemente discutido anacronicamente em termos surrealistas, apesar de ter morrido quase 400 anos antes de Salvador Dalí nascer. Em seu "Haywain Triptych" (1510-16) , uma criatura com cabeça de peixe e pés humanos vestidos com botas negras pontudas engole outra figura com uma cobra enrolada na perna. Em outro lugar, em "O Último Julgamento" (c. 1530-40) por um seguidor de Bosch, uma figura com uma cabeça humana, quatro pés e penas de pavão evita por pouco a lança de um demônio com cabeça de peixe e rabo de peixe vestido de armadura e usando uma espada.
O Tríptico Haywain (Londres: National Portrait Gallery via Wikicommons) Bosch é um mundo em que os números tendem a usar barcos como roupas ou emergir de cascas de caracol; um dos maiores perigos é ser comido vivo pelos demônios; e estranhamente, as corujas proliferam. O mais bizarro, talvez, é um desenho de Bosch e workshop intitulado “Cantores em um ovo e dois esboços de monstros”, no qual uma trupe musical (um membro tem uma coruja empoleirada na cabeça) pratica seu ofício de dentro de um ovo.
Além da exposição em si, a cidade é obcecada pela Bosch. Figuras recortadas das obras de Bosch aparecem em toda a Den Bosch, rebocadas em vitrines de lojas, e brinquedos em forma de demônios da Bosch estão disponíveis para venda em lojas de presentes de museus. Outros eventos incluem um passeio de barco pelos canais da cidade (com esculturas de estilo Bosch pontuando as bordas do canal e projeções do inferno sob as pontes), um show noturno projetado em prédios no centro da cidade (inspirado por uma viagem em família que o prefeito levou a Nancy), França) e muito mais.
“Esta cidade é o mundo da Bosch. Aqui, ele deve ter obtido toda a sua inspiração através do que aconteceu na cidade e o que ele viu nas igrejas e nos mosteiros ”, diz Rombouts em entrevista ao Smithsonian.com. "Esta era a pequena Roma naqueles dias."
Quando se projeta de volta 500 anos, no entanto, é difícil encontrar conexões mais específicas entre Bosch e sua cidade, devido à falta de uma trilha de papel sobrevivente.
O último julgamento é pensado para ser criado por um seguidor de Bosch. (Academia de Belas Artes de Viena via Wikicommons) No final do ano passado, pesquisadores do Rijksmuseum puderam identificar a localização exata da cena de rua em “The Little Street”, de Johannes Vermeer, graças aos registros fiscais do século XVII. Mas não existe esse arquivo para a Bosch, que manteve poucos registros que sobrevivem hoje. Não há indicação de que ele tenha deixado a cidade de Den Bosch, e ainda nenhuma representação de Den Bosch, da qual ele tirou seu nome, pareça emergir em qualquer de suas pinturas ou desenhos.
A cidade sabe, no entanto, em que casas o artista, que nasceu ou Joen ou Jeroen van Aken em uma família de pintores, viveu e trabalhou e onde seu estúdio estava. O último é uma loja de sapatos, e o primeiro, uma loja cujos proprietários há muito se recusavam a vender, mas, perto da idade da aposentadoria, colocaram a casa à venda na cidade para se transformar em um museu, diz o prefeito.
Perguntado se a Den Bosch poderá comprar qualquer obra da Bosch, Rombouts diz que a cidade esperava fazê-lo, mas os preços são proibitivos. “Se tivéssemos sido mais espertos, poderíamos ter dito ao [museu da cidade de Kansas]: 'Podemos pedir emprestado por toda a eternidade?' E depois disse que é um Bosch ”, diz ele. "Mas nós teríamos que ser honestos."
Enquanto os da Nelson-Atkins certamente estavam entusiasmados em aprender sobre a atualização, os curadores de outros museus que viram obras que consideravam autênticas desclassificadas de Bosch não estavam muito felizes, disse Jos Koldeweij, presidente do comitê científico do Projeto Bosch de Pesquisa e Conservação.
“Às vezes é muito emocional; às vezes é muito acadêmico ”, diz ele. “No final, deve ser muito acadêmico, porque os museus não são comerciantes de arte. Então o valor em dinheiro não é o que é mais importante. O mais importante é o que tudo é ”. Ainda assim, algumas conversas“ são delicadas ”, diz ele.
Além das obras de Prado, o comitê declarou dois painéis de dois lados representando a inundação e a arca de Noé no Museu de Roterdã Boijmans Van Beuningen, como sendo da oficina e datada de c.1510 a 1520. O museu, entretanto, identifica ambos Bosch e datado de 1515, o ano antes de sua morte.
"Este é um processo de consenso e as discussões sobre a originalidade de um trabalho continuarão até que todos concordem", diz Sjarel Ex, diretor do Boijmans.
“Achamos que isso é muito necessário”, diz Ex sobre a investigação, observando a importância, em particular, dos desenhos de Bosch. "O que sabemos sobre o tempo há mais de 500 anos?", Acrescenta ele. Apenas 700 desenhos permanecem em toda a cultura ocidental que foram criados antes do ano de 1500. "Isso é como é raro", diz ele.
A estrela do repertório de Bosch, o “Jardim das Delícias Terrenas” do Prado, não faz parte da exposição, embora isso não seja surpreendente. "É enorme e muito frágil", diz Koldeweij. “Ninguém acha que virá. É impossível. Há uma série de obras de arte que nunca viajam. Então a 'Night Watch' de [Rembrandt] não vai para o Japão, e o 'Garden' não vem aqui. ”
Death and the Miser (Clique no link para uma versão maior.) (National Gallery of Art via Wikicommons) "Death and the Miser", da National Gallery of Art de Washington (c. 1485-90 na estimativa da galeria, e c. 1500-10 na contagem da exposição) aparece no início da exposição e reflete poderosamente a visão religiosa que teria sido onipresente no século 16 Den Bosch ..
No que talvez seja um retrato duplo, um homem - o “avarento” titular, um rótulo associado à ganância e ao egoísmo - está em seu leito de morte, quando um esqueleto abre a porta e aponta uma flecha para o homem. Um anjo ao lado do homem guia seu olhar para cima em direção a uma crucificação pendurada na janela, enquanto os demônios fazem sua travessura. Um olha de cima do dossel da cama; outro dá ao homem uma bolsa de moedas (projetada para atraí-lo com posses terrenas e distraí-lo da salvação); e ainda outros se envolvem, talvez, em outra representação do avarento (carregando contas de rosário em sua mão) em primeiro plano enquanto ele acumula moedas em um baú.
Essa escolha entre o céu e o inferno, a vida eterna e a perdição perpétua, e a ganância e a luxúria de um lado e a pureza do outro - que surge com tanta frequência no trabalho de Bosch - assume um papel ainda mais fascinante nesse trabalho em particular. A análise do underdrawing revela que Bosch originalmente colocou o saco de moedas ao alcance do homem acamado, enquanto a pintura final tem o demônio tentando o homem com o dinheiro. O avarento, no trabalho final, ainda tem que fazer sua escolha.
“A responsabilidade pela decisão está no próprio homem; é ele, afinal, quem terá que suportar as conseqüências: será o céu ou o inferno? ”, afirma o catálogo da exposição.
O mesmo cenário de senhora ou tigre aparece no “Tríptico do Viajante” (c. 1500-10) emprestado pelos Boijmans. Um viajante, provavelmente um homem comum, olha por cima do ombro enquanto se afasta de um bordel. Roupa interior pendurado em uma janela da casa decrépita; um homem faz xixi em um canto; e algumas caniches na porta. Como se as coisas não fossem suficientemente sisudas, os porcos bebem no cocho - sem dúvida uma referência ao Filho Pródigo - na frente da casa.
O Wayfarer (ou o Pedlar) (Museu Boijmans Van Beuningen via Wikicommons) O homem deixou a casa para trás, mas seu olhar de desejo, assim como o portão fechado e a vaca obstruindo seu caminho para frente, questionam o grau em que ele está preparado para continuar seguindo o caminho reto e estreito, em vez de regredir. E suas roupas esfarrapadas, ferimentos aparentes na perna e vários outros acessórios bizarros em sua pessoa envolvem ainda mais a nuvem.
Ligando a televisão ou assistindo a qualquer número de filmes hoje, é possível encontrar representações pesadas de efeitos especiais de sequências de pesadelo que evocam os demônios e paisagens do inferno de Bosch. A este respeito, Bosch foi, sem dúvida, à frente de seu tempo.
Mas suas obras também são incrivelmente intemporais, particularmente suas representações de pessoas que lutam com decisões básicas da vida: fazer o bem ou fazer o mal. Os trajes e as sensibilidades religiosas e um milhão de outros aspectos são decididamente medievais, mas em sua essência, as decisões e a questão do que define a humanidade são, de fato, muito modernas.
