Em 2014, o Museu Guggenheim, em Nova York, inaugurará a maior exposição já realizada sobre os futuristas italianos; o evento foi prenunciado por um artigo no Smithsonian, acompanhado por uma galeria de fotos on-line de obras-primas futuristas. É um bom momento para refletir um pouco sobre o que o Futurismo representa, como aconteceu e como ele transformou o mundo em que vivemos.
Hoje pensamos no Futurismo como um estilo visual - uma espécie de cubismo animado que dota imagens e objetos com uma sensação de movimento soprado pelo vento. Notavelmente, no entanto, o movimento começou com um manifesto e uma série de “acontecimentos”, antes que os artistas associados a ele desenvolvessem um novo estilo.
O movimento foi primeiro alardeado em um manifesto do poeta Filippo Marinetti, publicado no jornal de Paris Le Figaro em 20 de fevereiro de 1909. A intenção do movimento, Marinetti explicou, era esmagar qualquer coisa antiga, sentimental ou convencional e criar um nova cultura viril baseada em máquinas, rapidez e modernidade. Saudando a “beleza da velocidade”, ele argumentou que bibliotecas de museus, academias e cidades “veneradas” tinham que ser destruídas, pois representavam a cultura do passado e eram antiquadas e reacionárias, assim como “moralidade, feminismo e todos os oportunistas e covardia utilitarista ”. Em uma frase famosa, Marinetti declarou que“ um carro rugindo que parece funcionar com metralhadoras é mais belo que a Vitória da Samotrácia ”(uma referência à escultura grega do século II da deusa Victory). Orgulhosos de sua capacidade de irritar o público, os futuristas realizaram apresentações em Turim, Nápoles, Milão e outras cidades, nas quais recitaram poesias e declamaram seus manifestos, enquanto a platéia respondia dando-lhes frutas e legumes podres e outros objetos.
Desenvolver um estilo futurista era claramente o próximo passo necessário. Em um manifesto posterior de 11 de abril de 1910, os futuristas argumentaram que “a construção de imagens é estupidamente tradicional”, mas encontrar uma linguagem visual apropriada para suas idéias iconoclastas sobre a vida moderna não foi fácil. Os primeiros trabalhos dos futuristas usaram as técnicas do divisionismo, que criaram padrões com pontos coloridos, e o pós-impressionismo, que empregou formas decorativas ousadas. Mas eles pareciam ter percebido rapidamente que precisavam fazer algo mais visualmente excitante.
Gino Severini, que morava em Paris, foi o primeiro do grupo a entrar em contato com o cubismo e, após uma visita a Paris em 1911, várias das outras pinturas futuristas também começaram a adotar um vocabulário visual cubista. O Cubismo de Picasso e Braque, no entanto, era um estilo estranhamente hermético, voltado para dentro, que se concentrava obsessivamente em um pequeno número de objetos, como cachimbos, jornais, copos de vinho e guitarras, e raramente olhava para qualquer coisa fora do pintor. estúdio. Os futuristas, por outro lado, estavam interessados na vida fora do estúdio: o mundo dos carros, trens e outros objetos da vida moderna - particularmente quando carregavam conotações de velocidade, modernidade e movimento.
Em suas mãos, a linguagem do cubismo assumiu novos significados. Enquanto os cubistas usavam formas fraturadas como forma de analisar o objeto, os futuristas usavam fraturas para indicar "linhas de força", que marcavam padrões de energia em vez de um objeto físico real. Além do mais, enquanto o cubismo era geralmente monótono em sua coloração, aparentemente deliberadamente, os futuristas, de acordo com seus antecedentes pós-impressionistas, empregavam cores brilhantes, eletrizantes e prismáticas. Os futuristas criaram um estilo que era mais ousado e poderoso em seu impacto visual do que o cubismo, e também forjaram uma nova conexão entre a inovação compulsiva de novos estilos na pintura e o mundo inovador de novas máquinas e invenções fora do estúdio do pintor.
Em 5 de fevereiro de 1912, os futuristas organizaram uma exposição na Galeria Bernheim-Jeune, em Paris, mostrando seu novo estilo e acompanhados por um novo manifesto de Marinetti. O resultado foi uma sensação. "Estamos começando uma nova época na pintura", declarou Marinetti, e depois passou a descrever a maior inovação visual dos Futuristas - as "linhas de força".
O manifesto, observou Gertrude Stein, “fez muito barulho”. Escreveu: “Todo mundo estava empolgado, e esse show foi dado em uma galeria conhecida por todos.” A essa altura, os pintores futuristas haviam inventado um estilo como: memorável como palavras emocionantes de Marinetti.
Como um movimento, o Futurismo não durou muito, pois rapidamente degenerou em disputas entre seus principais artistas. Além do mais, muitos dos principais artistas futuristas foram sugados para a política fascista e para posições que a maioria dos amantes da arte dificilmente endossaria hoje, como amor à guerra e violência, intolerância em relação a grupos minoritários e desprezo pelas mulheres. O que é fascinante, no entanto, é que através de alguma estranha magia estética, esses aspectos desfavoráveis do Futurismo desapareceram de nossas memórias. Como é frequentemente o caso, a história é tanto um processo de escrever algumas partes do que aconteceu como escrever outras partes que fizeram. Todos nós fomos seduzidos pelos futuristas. O que sobreviveu foi a excitação e o dinamismo do que eles produziram. Nós convenientemente esquecemos o lado desagradável de suas atividades. O futurismo ainda é uma linguagem usada no design moderno - e um século depois de ter sido introduzido, ele ainda parece moderno.
