Ao longo da história humana, a moda serviu como um significante de classe e status, bem como um condutor econômico e político. A mania da seda na antiga Roma ajudou a desovar a Rota da Seda, uma moda para os chapéus emplumados que contribuíram para os primeiros Refúgios Nacionais da Vida Selvagem. A moda foi envolvida em pandemias e doenças infecciosas.
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Histórias como essas - bem como uma dose saudável do brilho e do glamour - compõem o novo projeto de experiência virtual do Google "Usamos a cultura: as histórias por trás do que vestimos".
O site massivo é uma colaboração entre o gigante da tecnologia e mais de 180 empresas e instituições parceiras em 42 países, incluindo o Instituto de Costume no Museu Metropolitano de Arte, o Instituto de Costumes de Kyoto e o Museu Victoria and Albert. As exibições digitais incluem imagens de 30.000 artefatos, incluindo 700 imagens em gigapixel de alta resolução, mais de 450 exposições curadas, quatro experiências de realidade virtual e seis expedições do Google.
"Convidamos a todos para ver a exposição em seus telefones ou laptops e aprender sobre as histórias por trás do que você veste", diz Amit Sood, diretor de Artes e Cultura do Google, ao The Press Trust of India. “Você pode se surpreender ao descobrir que o seu Saree, jeans ou o vestido preto em seu guarda-roupa tem uma história secular. O que você veste é a verdadeira cultura e, mais frequentemente, uma obra de arte ”.
É difícil entender a massa de informações no site. Há extensos perfis de estilistas como Coco Chanel e o mestre de alta-costura Cristóbal Balenciaga, além de ícones como Anna Wintour, Marilyn Monroe e Frida Kahlo. Há discussões sobre a lendária dança em preto-e-branco de Truman Capote no Grand Ballroom do Plaza e os vestidos europeus do século XVIII. Há artigos sobre a confecção de casacos romenos e coletes artesanais coreanos. Há uma seção enorme no cruzamento da moda e das artes, como fantasias do Teatro Bolshoi e Bollywood Fashion. E isso é apenas um gosto da coleção.
Vikram Alexei Kansara, da Business of Fashion, explica que o projeto é um desdobramento da iniciativa “20% de tempo” do Google, na qual permite que os funcionários passem 20% do seu tempo trabalhando em um projeto pessoal. Em 2010, um engenheiro chamado Amit Sood teve a ideia de usar seu tempo livre para começar a digitalizar os artefatos e museus culturais do mundo. Isso se transformou no Google Cultural Institute, sem fins lucrativos e com sede em Paris, que está trabalhando na digitalização de itens de 1.300 instituições. O instituto decidiu abordar a moda como seu próximo tópico depois de perceber o volume de pesquisas relacionadas ao setor no Google.
“Queríamos mostrar que a moda é muito mais profunda do que o que você veste; que há uma história por trás disso, há pessoas por trás disso, há influências que vêm da arte, que vêm da música, que vêm da cultura mais amplamente; e, por sua vez, o que usamos influencia a cultura ”, diz a líder do projeto, Kate Lauterbach, ao Kansara. “Queríamos realmente colocar a moda no mesmo nível da arte e dos artistas.”
Embora o Google seja enorme, ele não colocou os materiais juntos por conta própria. Em vez disso, digitalizou o trabalho já realizado pelas instituições. Por exemplo, o Museu Victoria & Albert tem uma das maiores coleções de moda do mundo, abrangendo cinco séculos, notas de imprensa. O museu não só criou oito exposições online especificamente para o projeto, como também permitiu que o Google capturasse imagens em gigapixels de alguns de seus bens mais valiosos, incluindo um Dragon Robe do século XVIII usado por um Imperador da Dinastia Qing e um casaco de 1937 Elsa Schiaparelli.
Aviso justo: para os entusiastas da moda e da história, "We Wear Culture" é um verdadeiro buraco de coelho. Certifique-se de ter uma hora livre (ou dia) disponível antes de visitar.
