Em um dia cinza na quinta-feira passada, cores brilhantes brilhavam no Museu Hirshhorn sob a forma de uma nova exposição, "ColorForms". O show é inspirado nas recentes aquisições do museu da instalação do filme, "Shutter Interface", do artista avant-garde Paul Sharits (1943-1993) e do trabalho "Untitled (Sculptural Study, Doze Part Parts Vertical Construction)", um Instalação de fios pelo escultor conceitual Fred Sandback (1943-2003). Outros trabalhos incluem uma peça de chão feita inteiramente de pólen da avelã e uma escultura de fibra de vidro coberta com pigmento azul elétrico solto. Os trabalhos definem e encapsulam para o visitante as formas pelas quais os artistas usam cores e espaço para transformar e manipular seu ambiente.
Uma coleção de quatro obras de Mark Rothko, três das quais foram emprestadas da National Gallery of Art, enchem uma galeria e um diálogo parece transpirar entre o uso de cores vibrantes pelo artista e sua densa mistura de formas escuras sobrepostas. "American", uma das peças emprestadas, sintetiza as melhores qualidades do uso da transparência brilhante e da opacidade escura de Rothko. O fundo da obra de cor vermelha vibrante torna-se ainda mais brilhante quando amplificado pelo centro profundo e escuro da peça.
A construção Sandback transforma uma galeria de paredes brancas em uma escultura interativa e projeto arquitetônico com apenas alguns metros de fios magicamente amarrados (comprados do Wal-mart, disse-me a curadora Evelyn Hankins). Sandback pode ser considerado um minimalista, mas o curador Hankins prefere se referir a ele como um artista conceitual.
"Quando você adquire uma peça de Fred Sandback", ela disse a um grupo de visitantes em uma conversa na galeria na última sexta-feira, "você recebe uma folha de papel com um diagrama." O papel, parecendo muito com uma imagem ponto-a-ponto, diz ao curador que cor fazer o fio e em que proporção o fio deve ser espaçado. A peça pode então ser instalada em qualquer tamanho ou espaço, desde que as cores e proporções especificadas sejam respeitadas.
A pedra angular do show é a instalação milagrosa do filme de 1975, de Paul Sharits. Em um triunfo da restauração de filmes, o Hirshhorn adquiriu a obra através dos esforços do Whitney Museum e do Anthology Film Archives, que recriaram a obra de arte de materiais de arquivo. Foi originalmente pensado para ter sido perdido após a morte de Sharits em 1993.
Barras de cor são projetadas no comprimento de uma parede e são acompanhadas por uma cacofonia de sons sobrenaturais. Os curadores tiveram um desafio difícil com o nível de ruído do trabalho. "A trilha sonora", diz Hankins, "deve ser incrivelmente alta". Mas o barulho interferiu no clima contemplativo criado pelas obras de Rothko em uma galeria próxima. De alguma forma, o museu conseguiu resolver o problema, porque os cliques de um projetor de filmes old school se misturam com um sopro agudo para produzir um zumbido que atinge um crescendo de barulho na alcova dos Sharits, mas felizmente é silenciado em outro lugar.
A fotografia estática (acima) da instalação do Sharits não faz justiça. Na vida, é um espetáculo de cor, movimento e luz em movimento rápido e totalmente imerso. O espectador é incentivado a andar na frente dos projetores e interagir com o trabalho. Fazer bonecos de sombra nunca foi tão intelectual.
Uma dica cautelosa para os visitantes que sofrem de alergias sazonais. O pedaço de chão de Wolfgang Laib que brilha com amarelo amanteigado é criado inteiramente de pólen, colhido à mão das próprias avelãs do artista na Alemanha. Os olhos aflitos da alergia do repórter não aguentaram olhar por muito tempo, antes que ela tivesse que sair em busca de Claritin e Visine.
"ColorForms" está em exibição no Hirshhorn até janeiro de 2011.
