Todos nos lembramos de momentos de filmes transformadores - não apenas os atores, mas os adereços e figurinos que os trazem à vida. Mas o que acontece com as nossas relíquias de filmes favoritos quando as suas vidas no filme terminam?
No passado, a memorabilia do filme estava espalhada - atores e equipes de filmagem mantinham objetos do cenário como lembranças valiosas ou itens de valor eram vendidos pelo maior lance. A maioria dos artefatos de filmes foi parar em coleções particulares, guardadas pelos estúdios ou, inconscientemente, em lojas de fantasias de Halloween.
Hoje, há a magia do cinema em exibição em museus de todo o país, dentro de instituições que percebem o valor histórico presente em vestes de mago, trailers de filmes e roteiros históricos. Abaixo estão sete museus que trazem os tesouros do cinema para o público visitante:
Museu Nacional Smithsoniano de História Americana Washington, DC
Curador Dwight Blocker Bowers usa luvas de látex antes de remover o vestido de Dustin Hoffman de "Tootsie". O pequeno vestido de lantejoulas vermelhas foi um presente do ator após o filme de 1982, no qual interpretou um ator difícil, que consegue um papel em uma novela diurna como seu alter ego, Dorothy Michaels.
"Hoffman queria o vestido aqui", diz Bowers, que supervisiona a coleção de entretenimento do museu Smithsonian, contendo mais de 750 peças de memorabilia relacionadas ao cinema. "Isso aconteceu nos dias em que as pessoas só ligavam e davam coisas. Agora, nós as perseguimos um pouco mais", diz ele. "Dependemos muito da bondade de estranhos".
O vestido está guardado de forma segura em um armário, algumas prateleiras acima do top branco ensanguentado do ator Bruce Willis e distintivo dos filmes de ação "Die Hard". Perto dali, estão os sapatos usados por Rose Marie, de 6 anos, atriz de vaudeville (de Dick Van Dyke) na primeira curta-metragem, um prólogo de "The Jazz Singer" em 1927.
Bowers se preocupa em preservar objetos que evocam uma resposta emocional e contam a história do cinema americano. A coleção é famosa por seus sapatos de rubi do clássico de 1939 "O Mágico de Oz", mas também inclui uma cópia de produção do roteiro do filme. Nesse roteiro, os chinelos são de prata e há vários outros personagens, incluindo o príncipe Florizel, o alter ego do Cowardly Lion, e Lizzie Smithers, o interesse amoroso do Homem de Lata.
"Isso mostra o processo criativo", diz Bowers. "Ele mostra as revisões que ocorrem e como o produto vai da visão inicial para o que o público vê."
O Instituto de Moda de Design e Merchandising Museum & Galleries Los Angeles, Califórnia
Um terno roxo desgastado do Coringa, usado pelo falecido ator Heath Ledger durante as filmagens de "O Cavaleiro das Trevas", foi apenas um dos destaques da exposição "Outstanding Art of Motion Picture Costume Design" do FIDM Museums & Galleries.
"Nós pegamos emprestado dos arquivos da Warner Brothers", diz o curador do museu, Kevin Jones. "Fomos especificamente instruídos que as meias tinham que mostrar".
Desde 1992, o trabalho de todos, exceto dois dos artistas nomeados para o Oscar de melhor figurino, bem como outros trajes populares, foram incluídos na mostra anual, que vai de janeiro a março de cada ano. Para que tudo esteja em vigor pelos Prêmios, os curadores devem reservar as roupas muito antes das indicações serem anunciadas.
Jones, um historiador de fantasias, ficou feliz que o designer da "Duquesa", Michael O'Connor, ganhou o Oscar de Melhor Figurino deste ano. "Os detalhes foram magníficos", diz Jones. "Isso realmente lhe deu uma ideia de como era o século XVIII em movimento."
Apesar de todos os figurinos da exposição Motion Picture serem emprestados, a coleção permanente de 12.000 peças do FIDM Museums & Galleries é rica em história de Hollywood, como o vestido de seda cor creme usado por Jean Harlow no filme de 1933 "Bombshell". "
Em 2005, o diretor George Lucas solicitou pessoalmente ao apresentador do museu "Vestindo uma Galáxia: Os Trajes de Star Wars", uma exposição que incluía desenhos de todos os seis filmes. Mais de 120 figurinos foram incluídos, como o vestido da rainha Amidala, da produção de 1999 de "A Ameaça Fantasma" e o traje de concubina da Princesa Leia, de "O Retorno de Jedi", de 1983.
Museu de Oklahoma City da arte Oklahoma City, Oklahoma
O curador de filmes Brian Hearn teve 30 segundos para decidir se envolveria seu museu de arte no ramo de coleções de filmes. Depois que um zelador de uma universidade local encontrou algumas cópias antigas de 16 milímetros em um armário, um colega perguntou a Hearn se ele as levaria. Sua afirmação começou a coleção de filmes do museu. Agora com três anos de idade, contém mais de 500 impressões, incluindo os raros desenhos de Betty Boop e Popeye.
Quando as doações chegaram, Hearn percebeu que estava recebendo centenas de trailers de filmes. Ele decidiu criar um programa regular para os visitantes, "Movie Trailers: Trash or Treasure?"
"Trailers são itens promocionais. Eles são criados para ter uma vida útil", explica Hearn. "Uma vez que o filme é lançado nos cinemas, o trailer se torna um objeto descartável para o proprietário dos direitos autorais."
Mais de 300 trailers na coleção do museu abrangem aproximadamente 40 anos. "Eles são significativos de várias maneiras", diz Hearn. "Alguns são inovadores em seu design, ou eram para filmes muito importantes. E alguns são engraçados", referindo-se à prévia da sátira britânica de 1975, "Monty Python and the Holy Grail".
O trailer mais antigo da coleção é para o filme de ficção científica "2001: Uma Odisséia no Espaço", de 1968, do diretor Stanley Kubrick, e apresenta o principal tema musical do filme pelo compositor alemão Richard Strauss. Uma das prévias mais recentes adquiridas por Hearn é a de "Eternal Sunshine ofthe Spotless Mind", de 2004, que funcionava como um infomercial para a Lacuna, Inc., a organização fictícia que tenta apagar memórias ruins do cérebro.
Dwight Blocker Bowers é curador de entretenimento do Museu Nacional de História Americana do Smithsonian. Parte de seu trabalho é coletar e preservar a magia do cinema dos Estados Unidos. (Molly Roberts) 
O vestido de marfim plissado usado por Marilyn Monroe na comédia de 1955 "The Seven Year coceira" é a atração mais popular no Debbie Reynolds Hollywood Motion Picture Museum. (Bettmann / Corbis) 
Em um roteiro de produção inicial do musical de 1939, “O Mágico de Oz”, os famosos chinelos de rubi ainda são de prata, e há vários outros personagens, incluindo o príncipe Florizel e Lizzie Smithers. (Molly Roberts) 
Dustin Hoffman queria este vestido vermelho brilhante na coleção de entretenimento do Smithsonian. O vestido foi destaque no clássico do filme de 1982 "Tootsie". (Molly Roberts) 
O fato da Rainha Amidala usado por Natalie Portman em “Guerra nas Estrelas: Episódio I A Ameaça Fantasma” como visto no Museu FIDM & Galerias “Vestindo uma Galáxia: Os Trajes de Star Wars” em 2005. (FIDM Museum & Galleries) 
Três trajes utapaun do figurino “Star Wars: Episódio III Revenge of the Sith” da estilista Trisha Biggar. Parte do FIDM Museum & Galleries “Vestindo uma galáxia: O figurino de Star Wars” em 2005. (FIDM Museum & Galleries) 
"O curioso caso de Benjamin Button" trajes por Jacqueline West, 2009 indicado ao Oscar para realização de figurino. Esses figurinos estiveram na 17ª exposição anual “Arte do figurino de filmes” no FIDM Museum & Galleries. (Museu e Galerias FIDM) 
Os figurinos de "A Duquesa", de Michael O'Connor, ganhador do Oscar de 2009 por conquista em figurino. Esses figurinos estiveram na 17ª exposição anual “Arte do figurino de filmes” no FIDM Museum & Galleries. (Museu e Galerias FIDM) 
Os membros da Grandview Film Company posam para uma foto em 1944. A produtora de filmes chinesa americana de São Francisco é destaque na exposição chinesa de Hollywood na abertura do Museu Americano da China em outubro de 2009. (Cortesia do Museu da América Central) 
O filme de 1935, "Capturado em Chinatown", descreveu os chineses-americanos como gangsters violentos, um dos vários retratos negativos comuns no cinema do início do século XX. (Cortesia do Museu Americano da China) 
“A Maldição de Quon Gwon: Quando o Extremo Oriente se Mistura com o Ocidente” é um filme mudo em preto-e-branco de 1916-1917, dirigido por uma Marion Wong. Foi pensado há muito tempo perdido, mas descoberto pelo diretor Arthur Dong enquanto pesquisava seu documentário “Hollywood Chinese”. (Cortesia do Museu da América do Norte) 
Nancy Kwon, a atriz principal do filme de 1961, “Flower Drum Song”, é uma das primeiras estrelas de Hollywood da América Latina. (Cortesia do Museu Americano da China) Museu de História Natural do Condado de Los Angeles Los Angeles, Califórnia
Quando King Kong subiu pela primeira vez ao Empire State Building em 1933, foi um momento histórico, tanto para os gorilas gigantes quanto para a animação em stop motion. A arte de criar filmes a partir de instantâneos de figuras pré-históricas colocadas foi a marca do artista de efeitos especiais Willis O'Brien. Ele desenhou a mão que Kong usou para escalar a cidade de Nova York e o apatossauro matador de marinheiros que aparece no filme. Ambos podem ser encontrados nos arquivos do Museu de História Natural do Condado de Los Angeles.
Com uma coleção que remonta à década de 1930, o museu acumulou dezenas de milhares de artefatos da indústria cinematográfica da cidade. Entre as aquisições do museu estão os trajes usados por Charlie Chaplin no filme mudo de 1931 "City Lights", a animação que Walt Disney usou para esboçar os primeiros desenhos do Mickey Mouse e um velociraptor do blockbuster de 1993 "Jurassic Park".
Para ser considerado para a aquisição pelo museu, uma peça de memorabilia do filme deve ser uma peça de assinatura de um grande filme ou de um equipamento significativo - "algo que define a progressão da tecnologia e da indústria", diz a gerente de coleções Beth Werling.
Atualmente, grande parte da coleção não está em exibição devido a reformas, mas mais artefatos cinematográficos estarão à vista quando a nova Galeria de História da Califórnia do museu abrir em 2012.
Debbie Reynolds Hollywood Motion Picture Museum Pigeon Forge, Tennessee
Quando os estúdios de Hollywood Fox e MGM liquidaram seus backlots no início dos anos 1970, os figurinos de filmes eram considerados de pouco valor. Debbie Reynolds sabia melhor: a atriz entrou em cena, classificou os departamentos de guarda-roupa e começou as sementes de seu museu.
Antes de Reynolds começar sua coleção, os guarda-roupas de filmes eram frequentemente perdidos para empresas de aluguel. "Gone with the wind costumes poderia ter acabado em lojas de Halloween", diz Todd Fisher, filho de Reynolds e Chief Executive Officer do seu Motion Picture Museum. "Debbie era uma das poucas pessoas tentando preservar essas coisas, embora as pessoas achassem que ela estava louca."
A coleção de fantasias de Reynolds encontrou uma audiência quando ela abriu seu primeiro museu em Las Vegas em 1993. Agora fechado, reabrirá no outono de 2009 em Pigeon Forge, Tennessee, a casa de Dollywood.
Há mais de 3.500 trajes na coleção de Reynolds, o mais popular é o marfim plissado vestido "metrô" Marilyn Monroe usava mais de uma calçada grade na comédia de 1955 "The Seven Year Itch". Ela também tem dois dos figurinos mais caros já criados - o vestido dourado de Barbra Streisand do final de 1969 do musical "Hello Dolly" e o traje de coroação usado por Marlon Brando como Napoleão Bonaparte no filme de 1954 "Désirée". Ambos custam mais de US $ 10.000 para serem criados.
"Você tem os filmes, mas a questão é quais são os tangíveis que permanecem?" Fisher diz. "Muitos dos atores se foram e não podem contar as histórias. A ideia de que essas fantasias permanecem nessas cenas é mais importante do que você imagina."
Museu americano chinês de Los Angeles, Califórnia
Historiadores do cinema consideram o premier de 1937 de "The Good Earth" como um marco para os americanos chineses em filme. Nenhum chinês-americano teve um papel de protagonista na história da luta dos fazendeiros chineses para sobreviver a duras épocas sociais e econômicas. Na verdade, o elenco todo branco foi feito em "cara amarela". Mas o filme foi o primeiro grande filme que não retratou os chineses como estereótipos criminosos ou submissos.
Uma exposição no Museu Americano da China sobre "Hollywood chinês" incluirá stills de filmes e um casaco de "The Good Earth", juntamente com exemplos de contribuições chinesas para longas-metragens americanos. O show, que será realizado entre 23 de outubro de 2009 e 31 de maio de 2010, é inspirado em um documentário do premiado diretor Arthur Dong, que atua como curador convidado da exposição.
"Durante a maior parte do século 20, os atores americanos chineses não podiam ser exigentes quanto ao seu trabalho", diz o coordenador de exposições Lorien Bianchi. Ela cita o ator James Hong, que descreve um terço de seus papéis como estereótipos, como os antigos mestres chineses, mas também um terço de seu salário.
A exposição, que apresenta aproximadamente 50 objetos da coleção do museu, também reconhece momentos de orgulho para os chineses em Hollywood. O musical de 1961 "The Flower Drum Song" foi um dos primeiros a estrelar uma atriz chinesa, Nancy Kwan. E depois há o primeiro longa-metragem chinês-americano conhecido, "A Maldição de Quon Gwon", uma imagem silenciosa escrita e produzida por Marion Wong em 1916. Dois rolos do filme perdido foram trazidos à atenção de Dong durante sua pesquisa e o filme foi adicionado ao National Film Register em 2006.
Warner Bros. Museum Burbank, Califórnia
Historicamente, quando um traje ou adereço voltava de um conjunto da Warner Brothers, ele era guardado para aluguel ou reutilização em filmes futuros. (O Falcão Maltês, por exemplo, fez várias aparições em outros filmes.) Mas quando um inquilino encontrou o nome do ícone cultural Humphrey Bogart em uma fantasia, o chefe do departamento de figurinos decidiu que as peças estelares deveriam ser postas de lado. "Esse foi o começo do arquivo", diz Leith Adams, diretor executivo do Warner Brothers Corporate Archive.
Eventualmente, a coleção do estúdio cresceu para incluir itens tão variados quanto os figurinos de Betty Davis, várias versões do Batmóvel e o storyboard original do desenho animado de 1957 do Bugs Bunny "What's Opera, Doc?"
O museu do estúdio foi inaugurado em 1996 e é acessível apenas aos visitantes que se inscrevem para um VIP Studio Tour, destaques históricos da coleção estão em exibição ao lado de memorabilia atual, como peças do filme de super-heróis de 2009 "Watchmen".
Há também adereços dos filmes de Harry Potter, incluindo o armário inteiro sob as escadas, o Cálice de Fogo, o diário de Tom Riddle, livros de magia e vestes. "Nós chamamos isso de desaparecimento da exposição de Harry Potter", diz Adams. "Sempre que o próximo filme precisa de algo, nós o enviamos de volta."
O curador de entretenimento do American History Museum mostra destaques cinematográficos das coleções do museu, incluindo os chinelos vermelhos de Dorothy e a capa do Superman (Produzido por: Ryan Reed)
