Muitos escultores usam argila, gesso ou metal. Leo Villareal prefere LEDs.
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Leo Villareal
ComprarA artista de Nova York foi pioneira em um tipo específico de "escultura de luz", usando dezenas de milhares de lâmpadas LED individuais e um programa de computador personalizado para iluminá-las.
É tudo um pouco futurista, o que torna seu trabalho mais recente particularmente intrigante: uma escultura de luz específica do local criada para a reabertura da Renwick Gallery, de 156 anos, do Smithsonian American Art Museum, e apresentada como parte da nova “Maravilha”. exposição, apresentando as obras de outros oito artistas contemporâneos.
“Acima das portas do Renwick, ele diz 'Dedicado à arte', o que é maravilhoso e, no meu entender, James Renwick foi inspirado no Louvre”, diz Villareal, do arquiteto autodidata do século XIX que projetou e construiu o museu.
Inspirar algo novo a partir de algo antigo é apropriado para sua própria abordagem da arte. "Eu começo com o que está lá, o que é dado, e tento descobrir como posso aumentar - não uso o prédio como pedestal ou adiciono um monte de coisas que não parecem apropriadas", diz Villareal, cujo trabalho foi mostrado em MoMA, PS1 e LACMA. Mas ele diz que o Renwick se destaca como um local histórico.
A peça de Villareal, intitulada Volume (Renwick), ocupa um lugar de destaque instalado acima da grande escadaria histórica do museu. Utiliza LEDs embutidos em 320 hastes de aço inoxidável espelhadas. Ele descreve o metal reflexivo como uma espécie de “camuflagem” que envolve os ambientes ao redor e quase se torna invisível.
"É emocionante juntar coisas novas ao histórico", diz Villareal. (Leo Villareal, cortesia da CONNERSMITH) “O envolvimento total em cada um dos ambientes faz parte do objetivo”, diz Villareal. Mesmo sem os LEDs, ele pretende que o trabalho seja um “objeto opticamente potente” e funcione como uma escultura autônoma. Todo o hardware é feito sob medida, então "é emocionante não se limitar ao que você pode obter da prateleira".
Mas as luzes são a chave para a peça, com 23.000 lâmpadas LED individuais densamente compactadas na área. Ele requer horas usando seu software personalizado para ajustá-lo, ajustá-lo e refinar os padrões de luz para criar o brilho e o andamento corretos - parte condutor, parte programador.
“O momento mais emocionante para mim é sentar na frente da peça e realmente controlá-la com meu laptop”, diz ele. “Há muitos testes com essas coisas. A instalação é complicada porque é um edifício histórico. Espero que todo esse planejamento valha a pena. ”
Villareal começou a usar luzes em seu trabalho "assim que eu pude comprá-las" - criando sua primeira escultura de luz em 1997 com luzes estroboscópicas e, eventualmente, movendo-se em LEDs. Ele os prefere a lâmpadas incandescentes ou a outros tipos de iluminação, uma vez que oferecem iluminação confiável de estado sólido, com longa vida útil e eficiência energética.
Villareal pretende que o trabalho seja um “objeto oticamente potente” e funcione como uma escultura autônoma. (© Leo Villareal, cortesia da CONNERSMITH / Ron Blunt) "É importante para mim, pessoalmente, que seja eficiente em termos energéticos", diz Villareal.
Alguns desses projetos podem levar anos, desde os estágios iniciais de planejamento até o ajuste final. Seu maior trabalho até agora é o The Bay Lights, quando 25 mil luzes foram amarradas a quase 2, 5 quilômetros da Bay Bridge, em São Francisco. Quanto à eficiência, ele estima que o trabalho custa menos de US $ 30 por noite para operar. Eles também têm uma fazenda solar que compensa esse custo. (Ele ainda tem que determinar a despesa do trabalho de Renwick.)
O pedaço de Renwick é muito mais denso, medindo cerca de 20 pés de comprimento por 9 metros de largura e instalado sobre a grande escadaria do museu. O trabalho é indicativo de seu crescente interesse em trabalhos tridimensionais. Tendo trabalhado principalmente em altura e largura, essa "exibição volumétrica" permite que o Villareal seja ainda mais um "escultor".
Ele estava enviando fabricantes para instalar o trabalho no final de setembro. O trabalho se divide em peças razoavelmente compactas, encaixando-se em caixas que ele tem que descobrir como entrar na galeria.
“O momento mais emocionante para mim é sentar na frente da peça e realmente controlá-la com meu laptop”, diz Villareal. (Renwick Gallery) “Ver como essas coisas interagem com o espaço e com o elemento histórico do Renwick é realmente interessante”, diz ele. "É emocionante colocar novas coisas em conjunto com histórico."
Embora esteja usando um computador, isso é em parte uma improvisação, pois Villareal e sua equipe desenvolveram ferramentas e softwares personalizados ao longo da última década, o que garante que as sequências nunca se repitam, evitando que as coisas se tornem previsíveis, mesmo para o próprio artista. Ele trabalha com programadores e com “uma ótima equipe de engenheiros”, que desenvolve o software real, mas “no final das contas, sou eu quem usa a ferramenta para realmente sequenciar peças”.
Ele pretende criar o que ele chama de "efêmero" - que terá uma presença, mas também será muito efêmero.
"Há muita sutileza para essas peças", diz ele. "Essas são obras de arte digitais, mas o mais interessante é colocá-las no mundo real, colocá-las no espaço."
Leo Villareal é um dos nove artistas contemporâneos apresentados na exposição “Wonder”, em exibição de 13 de novembro de 2015 a 10 de julho de 2016, na Renwick Gallery do Smithsonian American Art Museum, em Washington, DC
