Miami teve seus momentos. Na década de 1980, era "Miami Vice" - lembra a sombra de cinco horas de Don Johnson e a camiseta e o blazer? Na década de 1990, era South Beach, quando os antigos hotéis Art Déco decadentes se transformavam em destinos glamourosos, condomínios de luxo se espalharam por toda a cidade e supermodelos foram jogados de patins pela praia. Mas desde 2002, o ano da primeira Art Basel Miami Beach, foi o momento artístico da cidade.
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Quando o Centro de Convenções de Miami Beach abre suas portas ao público em 6 de dezembro para a exposição anual de quatro dias da Art Basel, um tsunami de artistas, traficantes, colecionadores, críticos, curadores e seguidores do mundo da arte inundará os 262.960 pés quadrados. espaço de exposição para cobiçar, e possivelmente comprar, tudo, desde paisagens impressionistas e colagens cubistas até esculturas em neon e videoarte de vanguarda - 220 estandes exibindo obras de cerca de 2.000 artistas de 30 países.
"Art Basel Miami Beach tem uma das maiores concentrações de riqueza e talento do planeta", conta o diretor da feira, Samuel Keller. "É uma mistura explosiva de arte, intelecto, glamour e dinheiro." O art mart (um spinoff da feira internacional realizada anualmente na Suíça) tem um pouco do brilho do Oscar de Hollywood, mas também se tornou um dos principais eventos do calendário mundial da arte, um lugar onde as tendências se estabelecem, ofertas ganham feito e nomes são feitos, mesmo que tenha sido criticado por sua atmosfera frenética e comercialismo desenfreado. O New York Times o chamou de "Art Costco para bilionários", e o artista conceitual John Baldessari, cujo trabalho é comercializado na feira, observa: "Você precisa entender que não se trata de montar uma exposição de arte, é vender arte. " Mas ele acrescenta: "É uma chance de ver muita arte boa em um só lugar, mesmo que não esteja em ótimas condições".
"Os colecionadores de arte adoram o tipo de experiência de shopping que as feiras de arte oferecem", diz Walter Robinson, editor da Artnet Magazine . "Você caminha pelos corredores e há pressões para comprar, porque os colecionadores sabem que há outros colecionadores competindo pelas mesmas obras de arte e sabem que só têm alguns dias para fazer a mudança."
Por que Miami Beach? "Parecia um bom lugar para reunir as cenas de arte das Américas e da Europa no inverno", diz Keller, que também é um dos fundadores da feira, bem como diretor da feira da Suíça. "A cidade estava aberta e pronta para uma nova exposição internacional de arte com um conceito contemporâneo, e a comunidade artística do sul da Flórida estava disposta a ativamente apoiá-la e abraçá-la."
Embora a maior parte da ação ocorra no centro de convenções, há cerca de uma dezena de feiras secundárias - Pulse, Scope NADA, Aqua e Wave, entre outras - que surgiram na esteira de Miami Basel. Uma antiga feira Design Miami, em toda a Biscayne Bay, no florescente Design District de Miami, exibe móveis, iluminação, antiguidades e objetos de arte.
Impulsionado pela Art Basel, o cenário artístico de Miami está desfrutando de uma rápida escalada. Galerias no Wynwood Art District, não há muito tempo, uma área decadente de antigos prédios industriais, armazéns e fábricas estão se abrindo para a esquerda e para a direita. E dois dos maiores museus da cidade anunciaram planos ambiciosos de expansão. O Museu de Arte de Miami (MAM) está construindo um novo espaço no valor de US $ 220 milhões e o Museu de Arte Contemporânea de Miami (MOCA) quase dobrará de tamanho. A mania de arte da cidade também é devida em grande parte a um punhado de colecionadores energéticos.
Mera e Don Rubell, por exemplo, mudaram-se para Miami de Nova York em 1993. Três anos depois, converteram um antigo prédio da Agencia de Repressão às Drogas, de 40.000 pés quadrados, em Wynwood, em uma galeria para sua coleção de arte contemporânea. Nos primeiros anos, a visualização era apenas com hora marcada, mas em 2000 a galeria foi aberta ao público regularmente. Quatro anos mais tarde, os Rubells renovaram o armazém, duplicando o espaço de exposição e adicionando um jardim de esculturas, um café e uma biblioteca. Wynwood agora possui cerca de 70 galerias e espaços de arte. "Nós costumávamos ser os únicos aqui", diz Mera Rubell. "Agora distribuímos mapas."
A fundação, em 1999, da Margulies Collection at the Warehouse, pelo magnata imobiliário e patrono das artes Martin Margulies (cuja coleção particular inclui Rothkos, De Koonings e Miros) foi outro fator na transformação de Wynwood. O armazém de 45.000 pés quadrados é especializado em vídeo e arte de instalação e fotografia. Em uma semana normal, as exposições podem atrair 200 pessoas, mas durante a Art Basel Miami do ano passado, cerca de 7 mil pessoas viram esses destaques como esculturas biomórficas do artista brasileiro Ernesto Neto, uma escultura em tecido de um banheiro do artista coreano Do- Ho Suh e Works Progress Administration fotografam por Walker Evans. Em outubro, o Warehouse inaugurou uma exposição de esculturas da coleção particular de Margulies de artistas como Isamu Noguchi, Richard Serra e o falecido Sol LeWitt.
Durante a Art Basel, os colecionadores Rosa e Carlos de la Cruz abrem sua residência à beira-mar em Key Biscayne com hora marcada. A casa é um local apropriado para a coleção de arte contemporânea, que inclui peças do falecido artista conceitual cubano Felix Gonzalez-Torres e do pós-minimalista mexicano Gabriel Orozco. Para a instalação do ano passado durante a Art Basel Miami, o casal contou com obras do artista de instalação de mídia mista Christian Holstad, do artista alemão Sigmar Polke e do pintor Peter Doig. Seus planos para a feira deste ano incluem uma sala dedicada às pinturas da jovem estrela de arte Dana Schutz, sediada em Nova York.
Em Posições, um site de satélite, a arte é exibida em contêineres na praia. (Messe Schweiz) Em 2001, Rosa de la Cruz e o criador e colecionador Craig Robins fundaram o Moore Space, um espaço de exibição sem fins lucrativos no Design District que apresenta regularmente exposições de arte contemporânea. Agora de la Cruz tem outro projeto em andamento - um espaço de arte de 28.000 pés quadrados no Design District para abrigar sua coleção permanente, para que seja mais facilmente acessível ao público.
Todos os anos, para a Art Basel, Dennis e Debra Scholl, cuja coleção inclui arte contemporânea e fotografia - de uma escadaria atraente com estampas coloridas do artista Jim Lambie até trabalhos conceituais do fotógrafo e artista de instalações Olafur Eliasson - pergunte curador para organizar uma seleção de trabalhos em sua casa na baía. Eles também têm uma galeria que chamam de World Class Boxing, em um antigo ginásio de boxe em Wynwood, onde eles mostram arte de instalação em grande escala por artistas como o videomaker holandês Aernout Mik.
O Wolfsonian Museum, que ocupa um antigo armazém restaurado nos anos 1920 em meio a restaurantes e hotéis de South Beach, contém cerca de 100.000 objetos de design industrial, gravuras, pinturas e esculturas de 1885 a 1945 - todos coletados por seu fundador, Micky Wolfson, herdeiro da Wometco cinema e parque de diversões fortuna. No segundo andar, há até um lobby da estação de trem de 1930 que Wolfson encontrou em Milão. "Nossa missão é considerar o design como um agente cultural", diz a curadora Marianne Lamonaca. "Olhar para o impacto, tanto óbvio quanto mais sutil, que o design tem em nossa vida cotidiana - seja na arquitetura, nos objetos do dia-a-dia ou na publicidade." Em 1997, Wolfson doou toda a sua coleção e o edifício que a abriga para a Florida International University.
O MOCA de North Miami está prestes a receber uma adição de US $ 18 milhões, projetada pelo arquiteto original Charles Gwathmey. Para Miami Basel este ano, o museu está montando a primeira exibição abrangente dos EUA do trabalho do artista baseado em Los Angeles, Jorge Pardo. "A cena de arte de Miami está realmente se aproximando e amadurecendo", diz a diretora do MOCA, Bonnie Clearwater. "As instituições da cidade estão começando a atingir a massa crítica que proporcionará o mesmo tipo de entusiasmo da Art Basel Miami Beach durante o ano todo."
O MAM, que começou a estabelecer uma coleção permanente há apenas dez anos, está gerando o maior burburinho. Fundado em 1996, o museu atualmente ocupa um prédio de estuque despretensioso na Flagler Street, no centro de Miami. Digite Terence Riley, ex-curador de arquitetura e design do Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA). Riley, que foi uma das principais pessoas envolvidas na reforma de US $ 858 milhões do MoMA, concluída em 2004, foi nomeado diretor do MAM em 2006, e agora é encarregado de supervisionar a criação de seu novo museu. Projetado pela empresa suíça Herzog & de Meuron (os arquitetos responsáveis pela Tate Modern em Londres, o Walker Art Center expandido em Minneapolis e o novo Museu de Young de São Francisco), o edifício de 125.000 pés quadrados ocupará um centro de quatro acres local com vista para a baía. "Eu não quero construir um museu icônico", diz Riley. "Eu quero construir um grande museu. Eu quero fazê-lo à moda antiga, e se por todas as razões certas se tornar um ícone, isso é ótimo." Riley planeja revelar modelos do novo prédio durante a Art Basel Miami este ano.
Em dezembro passado, a MAM e a colecionadora Ella Fontanals-Cisneros, que em 2003 fundou a Miami Art Central (MAC) - um espaço de exposição inovador para a arte contemporânea em Coral Gables - anunciaram uma fusão entre o MAM e a MAC. "Esta cidade realmente precisa de um grande museu-âncora", diz Fontanals-Cisneros. "Miami vem crescendo muito rápido, mas ainda falta grande parte da imagem." Outros novos espaços estão no horizonte. O criador e colecionador de imóveis Craig Robins mudou recentemente sua empresa, Dacra, para um prédio no Design District que tem muito espaço para exibir sua arte. "Quando o Miami Art Basel abrir", diz ele, "haverá três outros novos edifícios aqui. E a Gibson Guitars abriu um estúdio de 10.000 pés quadrados, onde os músicos podem sair e onde haverá pequenos recitais. Há muitas coisas que estão se combinando nesse bairro que transformarão a maneira como pensamos sobre o design ".
Não há dúvida, diz Mera Rubell, o colecionador, "que a cena artística da cidade está evoluindo. Em março passado, o Conselho Internacional do MoMA trouxe 80 visitantes do museu para uma visita a Miami e a todas as coleções. Isso teria acontecido dez anos atrás? não."
Para Rubell, a melhor evidência de mudança é a arte em si e os artistas que estão fazendo isso. "O que nos entusiasma é que, para esta Art Basel, nossa coleção contará com uma exposição do trabalho de um artista local - o pintor Hernan Bas", diz ela. "No que me diz respeito, o artista é o verdadeiro fruto da árvore. E o fato de podermos montar uma exposição como essa prova que já temos a bela fruta madura e que tudo aconteceu em ciclo completo."
A jornalista freelance Phoebe Hoban escreve sobre cultura e artes para o New York Times, ArtNews e outras publicações.
