As pinturas de paisagem de Lisa Sanditz vibram com dados compactados - estilos de assinatura de outros artistas, lugares estranhos que ela visitou ou ouviu ou leu sobre, técnicas de pinceladas que variam do amplo e splashy ao repetidamente modelado. Cruzar a Web é uma das formas de Sanditz reunir ideias. Ela adora "o colapso do espaço que acontece através da Internet", diz ela, "com a capacidade de voar sobre um lugar, passá-lo e recolher as fotos de todos os outros". Esse achatamento dos pontos de vista é expresso nas pinturas descontroladamente coloridas de Sanditz, que desconsideram as regras de perspectiva em favor do design arrojado.
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"Ela tomou o exemplo de uma colcha como modelo e está unindo todas essas informações", diz Elizabeth Dunbar, que, como curadora do Museu Kemper de Arte Contemporânea em Kansas City, Missouri, apresentou o primeiro show de museu de Sanditz. ano passado. "Suas pinturas são muito acessíveis em um nível puramente estético, e elas tocam em questões mais profundas se você passar algum tempo com elas e pensar nelas. Elas são bonitas, são sedutoras, mas pairam sobre o grotesco. Suas superfícies pintadas são muito atraentes, mas repulsivas ao mesmo tempo ".
Sanditz, de 34 anos, está enfrentando um problema que envolveu muitos dos grandes pintores paisagistas americanos: como você retrata o sublime? Mas a paisagem americana não é o que era quando pintores do século 19, como Thomas Cole, Frederic Edwin Church e Albert Bierstadt, praticavam sua arte. Sanditz encontra uma beleza maligna nos céus poluídos de nossa sociedade, correntes envenenadas e ruas iluminadas por neon. "Estou igualmente envolvido com o que é bonito e o que é degradado", diz ela. Quando não está viajando, ela divide seu tempo entre a cidade de Nova York e uma casa de campo em Tivoli, Nova York, perto dos assombra dos pintores da Hudson River School que popularizaram a grandiosidade do cenário americano. Mesmo lá, Sanditz encontra mácula industrial. "Eu estava andando de caiaque no rio Hudson e essa barcaça de carros passou - centenas e centenas, ou até milhares, de carros", lembra ela. "Tornou-se uma montanha em si." Algum dia, pode ser uma pintura.
Criado em St. Louis, Sanditz chegou à arte ainda jovem. Sua mãe e as duas avós eram docentes de museu, e Sanditz olhava para as pinturas quando ela conseguia andar. Depois de se formar em São Paulo, no Macalester College de Minnesota, em 1995, ela pintou murais em São Francisco - preparação útil para um projeto posterior, um outdoor de 64 pés de altura, derivado de uma de suas pinturas, exibido em 2005 em Lower Manhattan. (juntamente com o trabalho de dois artistas mais antigos e mais conhecidos, Alex Katz e Gary Hume) como parte de um projeto cívico patrocinado pela United Technologies Corporation.
Em 2006, Sanditz executou uma série de pinturas de cassinos, incluindo alguns em Atlantic City e Las Vegas. "As superfícies são sangrentas, mas ao mesmo tempo são realmente deliciosas e bonitas", diz Dunbar. "O que, se você pensar bem, é perfeito para Las Vegas." Sanditz também explorou alguns locais pouco conhecidos do Meio-Oeste, como SubTropolis, uma enorme mina de calcário que fica abaixo de Kansas City, Missouri, e é usada hoje como uma instalação de armazenamento e envio. Na realidade, o complexo subterrâneo foi caiado, mas na representação de Sanditz, ele está em chamas em padrões coloridos que enfatizam sua estrutura e iluminação sobrenatural. "Eu queria acentuar o aspecto repetitivo das colunas e a super-artificialidade da luz", diz ela.
Suas pinturas mais recentes estão na China, onde Sanditz era fascinado por cidades de commodities únicas, que expunham fantásticas quantidades de meias, sapatos, suéteres e assim por diante. Duas de suas grandes pinturas foram inspiradas pelas visitas que ela fez às fazendas de pérolas na cidade de Zhuji com seu marido, Tim Davis, um fotógrafo. Ela adorava que os aquicultores marcassem os canteiros de ostras com bóias de garrafas plásticas descartadas. Em sua pintura Pearl Farm I, as ostras estão despejando pérolas em meio a uma ampla extensão de plástico. No horizonte distante há um horizonte pintado em matizes fosforescentes. Ovais de luz, como pavimentos alegremente coloridos, retrocedem em direção a um céu apocalíptico rosa e preto.
Em Zhuji, Sanditz encontrou um lugar da vida real dedicado à tarefa que ela estabeleceu para si mesma como pintora - a destilação da beleza de uma paisagem despojada. "Eu estava completamente apaixonada por essa idéia de objetos preciosos sendo cultivados a partir do lixo", diz ela. "É o que o sublime poderia ser agora."
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O colaborador frequente Arthur Lubow escreveu sobre artistas americanos em Paris para a edição de janeiro de 2007 da Smithsonian.
