Obras de arte de Sean Scully são um estudo em cor, horizonte e tristezas da vida

Foi em 1999, quando o artista Sean Scully se aproximou da beira de um penhasco gramado em Norfolk, Inglaterra, para o azul-verde do Mar do Norte e o céu cinza de aço acima dele. "Eu vi um penhasco bonito e uma possibilidade muito incomum para uma composição", diz ele. A fotografia resultante Land Sea Sky apresentou esses três elementos em faixas aproximadamente iguais em todo o espaço pictórico.

A composição inspiraria o que viria a ser sua série fixa, que acabou de ser inaugurada no Smithirian's Hirshhorn Museum e no Sculpture Garden. Possui quase 40 pinturas que usam listras horizontais em pinceladas grossas gestuais que ao mesmo tempo trazem à mente os campos de cor de Mark Rothko, uma abordagem mais orgânica para as listras de Gene Davis e os horizontes naturais que inspiraram em primeiro lugar.

"Estou realmente no negócio de unificar essas duas tendências que estão em desacordo na nossa história humana há muito tempo: o lógico e o romântico", disse ele à diretora do Hirshhorn, Melissa Chiu, em uma palestra de artista na noite anterior ao show. 13 de setembro de abertura.

Mais precisamente, ele espera "resgatar a abstração do abstrato", como disse a Patricia Hickson, curadora de arte contemporânea no Wadsworth Atheneum, em Hartford, Connecticut, onde o espetáculo viajará em fevereiro de 2019.

No catálogo que a acompanha, publicado pela Smithsonian Books, Scully compara a observação do mar a uma experiência nas Ilhas Aran, na Irlanda, na Baía de Galway, observando o Atlântico frio. “Eu tento pintar isso, essa sensação do elemental se juntando de terra e mar, céu e terra, de blocos se juntando lado a lado, empilhados em linhas de horizonte, infinitamente começando e terminando”, ele diz, “a maneira como os blocos de o mundo se abraça e se roça, seu peso, seu ar, sua cor e o espaço incerto e suave entre eles. ”

Land Sea Sky por Sean Scully, 1999 (coleção particular. © Sean Scully) Land Sea Sky (# 1) por Sean Scully, 1999 (coleção particular. © Sean Scully, fotografado por Robert Bean) Land Sea Sky (# 2) por Sean Scully, 1999 (coleção particular. © Sean Scully, fotografado por Robert Bean) Land Sea Sky (# 3) por Sean Scully, 1999 (coleção particular. © Sean Scully, fotografado por Robert Bean) Land Sea Sky (# 4) por Sean Scully, 1999 (coleção particular. © Sean Scully, fotografado por Robert Bean) Linha Amarela fixa por Sean Scully, 2015 (Coleção particular. © Sean Scully, fotografada por Robert Bean) Telefone fixo 11.20.16 por Sean Scully, 2016 (Coleção particular. © Sean Scully, Photographed por Robert Bean) Untitled (Landline) de Sean Scully, 2016 (Coleção particular. © Sean Scully, Fotografia de Robert Bean) 4.18.16 Fixo por Sean Scully, 2016 (Coleção particular. © Sean Scully, fotografado por Robert Bean) Untitled (Landline) de Sean Scully, 2016 (Coleção particular. © Sean Scully, Fotografia de Robert Bean) Landline Steam por Sean Scully, 2016 (Coleção particular. © Sean Scully, Photographed por Robert Bean) Landline Orient de Sean Scully, 2016 (Coleção particular. © Sean Scully, Fotografia de Robert Bean) Telefone fixo 9.21.15 by Sean Scully, 2015 (Coleção particular. © Sean Scully, Fotografia de Robert Bean) Landline Zacatecas de Sean Scully, 2015 (Coleção particular. © Sean Scully, Fotografia de Robert Bean) Telefone fixo 9.9.15 por Sean Scully, 2015 (Coleção particular. © Sean Scully, Photographed por Robert Bean) Telefone fixo 5.20.15 por Sean Scully, 2015 (Coleção particular. © Sean Scully, fotografado por Robert Bean) Landline Red de Sean Scully, 2015 (Coleção particular. © Sean Scully, Fotografia de Robert Bean) Landline Blue de Sean Scully, 2014 (Coleção particular. © Sean Scully, fotografada por Robert Bean) Landline Grey de Sean Scully, 2014 (Coleção particular. © Sean Scully, fotografada por Robert Bean) Fino Ocre por Sean Scully, 2016 (Coleção particular. © Sean Scully, Photographed por Robert Bean)

As pinturas resultantes, quase duas dúzias das quais nunca haviam sido previamente vistas, revestem as paredes das galerias de círculo interno de segundo nível do Hirshhorn - algumas em aquarela, algumas pastéis em papel, outras em aquatinta, e alguns óleos, em linho. bem como alumínio e cobre. O número de faixas aumenta de três para três vezes isso, mas a abordagem dinâmica na cor sobreposta e no interesse nas bordas onde elas se encontram são constantes. Há também três esculturas de caixas empilhadas e pintadas em tinta automotiva brilhante de tons similares que refletem as mesmas noções de blocos empilhados de cor.

Nascido na Irlanda, Scully, 73, estudou arte na Inglaterra antes de emigrar para os Estados Unidos em 1975. Ele recebeu sua primeira retrospectiva em meados de carreira no Hirshhorn em 1995. Ele é um dos primeiros artistas ocidentais a ter uma retrospectiva de carreira. exposição na China em 2014.

Sean Scully: Fixo

Conhecido por combinar a geometria da arte concreta européia com a eteridade da abstração americana, Sean Scully é reconhecido como um dos principais artistas de sua geração, e sua assinatura estética envolve pinceladas grossas e gestuais em grades de listras e quadrados para evocar a energia e a beleza de o mundo natural.

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Foi a sua exposição individual na 58ª Bienal de Veneza , em 2015, que levou à exibição atual. É uma das duas exposições de Scully que estão abertas este mês. "Sean Scully: Inside Outside", sua primeira exposição em museu de escultura e pintura no Reino Unido, abre em 29 de setembro no Yorkshire Sculpture Park.

“Por mais abstratas que pareçam”, diz o curador-chefe de Hirshhorn, Stéphane Aquin, sobre as pinturas da Landline, elas “realmente abrem a porta para a figuração em seu trabalho. São paisagens e ficam à beira da abstração e da figuração ”.

"Sean Scully continua a ser um dos pintores mais influentes trabalhando hoje", diz Chiu.

Stack Blues de Sean Scully, 2017 (Coleção particular. © Sean Scully, Photographed por Robert Bean) Cores da pilha por Sean Scully, 2017 (Coleção particular. © Sean Scully, fotografado por Robert Bean)

"Meu trabalho é devolver a abstração para as pessoas", disse Scully em sua palestra. “De certo modo, popularizá-lo sem baixar a fasquia, o que é muito mais fácil dizer do que fazer.”

Algumas das linhas e cores de sua série Landline refletem a melancolia. Ele os pintou em seu estúdio no Chelsea depois de sofrer a perda de seu filho e depois de ser assaltado por um vício em Oxycontin após uma lesão nas costas.

"A pintura é profundamente emocional", diz ele. “Quando termino uma pintura, geralmente fico extremamente triste.” Isso se reflete em algumas das opções de cores de azuis profundos, pretos, ocres e verdes.

Em uma mensagem escrita datada de 16 de agosto de 2015, que faz parte da exposição, Scully sabia que ele estava fazendo algo com seu primeiro telefone fixo . “Eu pintei em um domingo tranquilo no Chelsea. Havia uma imensa tristeza ao meu redor. Nas plantas, os seres vivos, o material do estúdio. Minha vida tem sido uma história de grande tristeza e grande amor. Os telefones fixos representam as bordas.

Telefone fixo por Sean Scully, 1999 (Coleção particular. © Sean Scully)

Depois de uma carreira criando padrões tecidos mais brilhantes e mais geométricos, Scully descobriu que pintar listras horizontais, com sua lesão, era mais fácil e mais harmonioso. Tomou emprestado os matizes de sua tinta aplicada grossa - parte dela brilhante de sua aplicação ao cobre - de pinturas clássicas européias de Courbet, Veronese e Ticiano. "Eu olhei para eles com adoração por tantas horas e absorvi todas as lições deles", diz ele.

Sub-camadas de cinza lhes dão uma ressaca emocional. "Eu provavelmente uso mais cinzas do que qualquer outro artista na história da arte", diz ele.

Suas variações na abordagem surgem ao inserir janelas contrastantes de cor no meio ou, em alguns de seus trabalhos mais recentes, algumas telas de linhas onduladas que sugerem as fileiras aradas de terras férteis.

Através de tudo isso, Scully se surpreende que suas pinturas muito pessoais que emanam daquela fotografia costeira tenham encontrado um público mais amplo.

Finalizando uma de suas primeiras pinturas Landline, Scully diz: “Eu senti que ninguém iria comprar, e decidi que poderia ficar sozinha por alguns anos e fazer essas pinturas que eu queria fazer”.

"Mas as pessoas as compraram mais rápido do que as que eu fiz antes", acrescenta ele. "Então você nunca sabe o que vai acontecer."

“Sean Scully: Landline”, com curadoria de Stéphane Aquin e assistência de Sandy Guttman, continua no Hirshhorn Museum and Sculpture Garden até 6 de fevereiro de 2019.