A maioria de nós está contente em ouvir música. Mas no ano passado, o fotógrafo alemão Martin Klimas decidiu que queria vê-lo.
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“Eu estava ouvindo muita música minimalista - jazz clássico e jazz contemporâneo - e comecei a procurar por imagens que pudessem expressá-lo melhor”, diz ele. "Então, logo depois, me deparei com a pesquisa de Hans Jenny e seu Estudo dos Fenômenos das Ondas ."
"Around the World", de Daft Punk
Nos anos 60, Jenny, médica e cientista alemã, começou a experimentar e fotografar os efeitos das vibrações sonoras em diversos materiais - fluidos, pós e pasta líquida. Ao fixar essas substâncias em uma cabeça de tambor de borracha e fazê-la vibrar, ele descobriu que tons diferentes produziam diferentes padrões espaciais nos materiais: tons baixos levavam os pós a se reunirem em linhas simples e retas, enquanto tons mais profundos produziam padrões mais complexos.
"Isso me deu uma ideia", diz Klimas. “Eu queria pegar essas duas coisas - os efeitos das vibrações e da música - e juntá-las.”
"Sex Machine", de James Brown
No ano seguinte, ele passou incontáveis horas capturando o que ele chama de “esculturas sonoras” de uma variedade de músicos - todos, de Jimi Hendrix e Pink Floyd a Philip Glass e Johann Sebastian Bach. "Eu uso um alto-falante comum com uma membrana protetora em forma de funil em cima dele", diz ele. "Eu derramo as cores da tinta na membrana de borracha e, em seguida, retiro a configuração."
Depois de colocar o alto-falante no volume máximo, “deixo a criação da imagem para o som em si”, diz Klimas. No exato momento em que a tinta começa a voar, um soundtrigger - um dispositivo que detecta picos de ruído - automaticamente tira fotos com sua câmera Hasselblad.
“Tocata e fuga em D menor”, de JS Bach.
Klimas usou músicas de vários estilos e períodos para fazer as fotos. "Eu principalmente selecionados trabalhos que eram particularmente dinâmicos e percussivos", diz ele. Muitas das músicas que ele escolheu eram de músicos com alguma relação com artes visuais - como The Velvet Underground - ou influenciaram artistas, como "Free Jazz, A Collective Improvisation", de Ornette Coleman.
"Transistor", do Kraftwerk
No total, a série levou meses para ser produzida e exigiu centenas de tentativas. “A coisa mais irritante”, diz Klimas, “foi limpar o aparelho completamente após cada tiro”.
“Music with Changing Parts”, de Philip Glass
Veja mais sobre o trabalho de Martin Klimas em seu site. Sua nova exposição “SONIC” estreou na Foley Gallery, em Nova York, em 18 de setembro.
