Antes de alguns musicais da Broadway serem escritos, eles foram desenhados. Os diretores se inspiraram nas histórias em quadrinhos como Lil 'Orphan Annie e The Addams Family desde o início do século 20, arrancando os amados personagens das páginas engraçadas e impregnando-os de vida - e música - em um teatro escuro.
A mais recente encarnação tinta-a-fase, "Homem-Aranha: Desligue o Escuro", correu em Nova York por pouco mais de três anos antes de fechar em janeiro. Agora, o terno vermelho e azul usado pelo protagonista Peter Parker, interpretado pelo cantor e compositor Reeve Carney, receberá um encore vitalício no Museu Nacional de História Americana, onde entrará nas coleções permanentes em maio.
“É tão icônico quanto parece”, diz Dwight Bowers, curador de cultura e artes do museu. "As pessoas vão reconhecê-lo imediatamente."
Homem-Aranha: Turn Off The Dark foi um épico. No palco, apresentavam atores voando em fios invisíveis; fora do palco, ofereceu batalhas criativas titânicas, perdas recordes e processos movidos pela diretora, Julie Taymor, que foi demitida, e um dançarino ferido, Daniel Curry.
Ainda assim, a infâmia do programa não impediu que Bowers, um entusiasta da história em quadrinhos, procurasse o terno, projetado pelo designer indicado ao Oscar Tony Eh Ishioka.
“Eu acho que os quadrinhos dizem muito sobre o público americano - particularmente os quadrinhos de ação”, diz Bowers, que ao longo dos anos também colecionou artefatos de Superman e Batman, incluindo o capuz usado por George Clooney no filme Batman & Robin de 1997 . “Eles representam a face do sonho e a realização do desejo do público. Todo mundo adoraria ser um super-herói ”.
Embora muitas crianças desejem ser Peter Parker algum dia, elas podem pensar duas vezes sobre sua ambição se souberem como é difícil entrar em seu processo - literalmente. Curiosamente, o maior desafio de Bowers foi envolver a roupa apertada em uma figura de exibição.
“Encontrar um manequim para colocá-lo foi uma grande aventura”, diz Bowers. “O traje do Homem-Aranha vem com um traje muscular que vai por baixo. Isso significa que o manequim não pode ser preenchido de forma alguma. "
Bowers passou por várias figuras antes de finalmente encontrar um boneco descartado que correspondesse às proporções personalizadas do traje. E, mesmo assim, demorou dois dias para três pessoas lutarem com um tronco e outro.
“O traje precisava ser costurado e costurado antes de entrar no manequim; o conservador nos supervisionando; e depois, eu, com todos os músculos que tenho, para puxar ”, diz Bowers. "Demorou muita luta."
"Tenho certeza de que é preciso muita paciência para usar esse traje e se agitar como aquele personagem no palco", acrescentou.
O processo será exibido em uma data ainda a ser determinada, unindo não apenas as lembranças de super-heróis do museu, mas também um bando de trajes da Broadway, incluindo o vestido de cetim vermelho de Carol Channing da Hello, Dolly! e três roupas felinas do favorito peludo, gatos, entre outros. Quanto ao musical em si, deve reabrir em Las Vegas no próximo ano. Lá, diz Bowers, sua produção na Costa Oeste “esperançosamente terá uma nova vida”.
"Uma vida nova e despreocupada, ao contrário da Broadway", acrescentou.
