As cenas apresentadas na mais nova exposição da Tate Britain, Aftermath: Arte no Despertar da Primeira Guerra Mundial, vão desde o “The Rock Drill” do escultor americano-britânico Jacob Epstein, uma fusão futurista de homem e máquina ecoando a brutal brutalidade da modernidade. guerra - a desconfortavelmente vulnerável - em "Prostitute and Disabled War Veteran", do alemão expressionista Otto Dix. Duas Vítimas do Capitalismo ”, a exploração econômica da carne humana é tornada tangível.
"Aftermath", que abriu esta semana e vai até 23 de setembro, traça a ressonância da chamada Grande Guerra em mais de 150 obras britânicas, alemãs e francesas datadas entre 1916 e 1932. De acordo com um comunicado de imprensa, a intenção do programa é para explorar o impacto da guerra no estilo artístico e escolha de assunto, bem como o papel abrangente da arte em memorializar e compreender o conflito.
A exposição é organizada em grande parte em ordem cronológica, de acordo com Katherine Waters, da TheArtsDesk.com . Isso permite aos espectadores rastrear o tratamento evolutivo da guerra pelos artistas em conjunto com o desenvolvimento histórico dos principais movimentos artísticos. Como observa Waters, a lógica do tipo assemblage e as idéias de fluxo livre da sala dedicada às colagens de Dada e pinturas surrealistas, por exemplo, sugerem que “em um mundo de imagens quebradas”, a representação só pode ser traduzida em termos fragmentários.
Alguns dos primeiros trabalhos da exposição, como o “Ypres Depois do Primeiro Bombardeio” do pintor paisagista britânico Christopher Nevinson, terminado em 1916, mas provavelmente iniciado em fevereiro de 1915, se voltam para a abstração, justapondo a angularidade de prédios parcialmente destruídos com fumaça amorfa. nuvens. Outros são mais diretos, forçando os espectadores a enfrentar o estresse pós-traumático experimentado pelos veteranos: Como nota o The Guardian, Maev Kennedy, os dadaístas de Berlim John Heartfield e George Grosz "O campo cardíaco dos filisteus de classe média enlouqueceu", construído em 1920 retrata um boneco de alfaiate adulterado com uma lâmpada no lugar da cabeça, uma referência à terapia de choque elétrico prescrita para soldados em estado de choque.
Outra escultura de nota, "The Fallen Man", do alemão Wilhelm Lehmbruck, exala uma derrota em comparação com o poderoso "Rock Drill" de Epstein. Seu tema, que Adrian Searle descreve como "estagnado em uma situação de extrema vulnerabilidade e abjeção". em sua tentativa de rastejar para algum lugar ”, espelha o desespero de seu criador, que cometeu suicídio em 1919.
Alastair Sooke, do Telegraph, observa que, durante a década de 1920, muitos artistas se voltaram da abstração de vanguarda, que talvez fosse indicativa demais das "formas fraturadas" engendradas pela guerra, ao realismo. Ainda assim, essas últimas obras entre guerras carregam as marcas do conflito. No autorretrato do pintor alemão Christian Schad, uma mulher nua se debruça atrás da artista, seu corpo aparentemente não marcado por cicatrizes de guerra. Um exame mais detalhado do rosto da mulher, no entanto, revela uma pequena cicatriz. Como a prostituta e veterana de Dix, ela também foi marcada pelas forças sociais ao seu redor.
O que talvez seja mais impressionante na exposição de Tate é a ressonância moderna da arte. Como disse Alex Farquharson, diretor da Tate Britain, Kennedy, do The Guardian, “há ferimentos, físicos e mentais, experimentados pela primeira vez na primeira guerra moderna, que ainda são comuns nos campos de batalha atuais, particularmente no Afeganistão”.
"Aftermath: Arte no Despertar da Primeira Guerra Mundial" estará em exibição na Tate Britain até 23 de setembro de 2018.
