As mulheres na arte tiveram algum motivo de comemoração este ano, com artistas desconhecidos que vão desde a pintora barroca Michaelina Wautier até os retratistas da Lavinia Fontana e Sofonisba Anguissola, a pioneira sueca Hilma af Klint, e o velho mestre Artemisia Gentileschi - ou a manchete - blockbuster retrospectivas em todo o mundo. Mas o caminho para a paridade ainda é um trabalho em progresso: de acordo com estatísticas compiladas pelo Museu Nacional de Mulheres nas Artes, com sede em Washington, mulheres (que representam 51% dos artistas visuais contemporâneos) trabalhando em profissões artísticas ganham cerca de US $ 20.000 a menos por ano do que suas contrapartes masculinas. E, entre 2007 e 2013, apenas 27% das 590 principais exposições realizadas por instituições dos Estados Unidos foram dedicadas a artistas femininas.
Em abril de 2019, Mark Brown relata o Guardian, a Tate Britain tomará medidas para subverter esse modelo centrado no homem, transformando suas galerias Sixty Years, que exploram a história da arte da década de 1960 até o presente, em completamente feminina. espaços dominados. A exibição renovada está programada para permanecer em exibição por pelo menos um ano e contará com cerca de 60 pinturas, esculturas, fotografias, desenhos e vídeos de 30 artistas diferentes, incluindo Bridget Riley, Rachel Whiteread e Mona Hatoum.
Atualmente, das 48 obras em exibição em sessenta anos, 32 são de homens, 14 de mulheres e duas de coletivos. Entre os destaques, destacam-se o retrato de Chris Ofili sobre elefante de 1998 de mãe lamentando o assassinato de seu filho, a recriação de uma colagem pop art britânica de Richard Hamilton em 1992 e diversos retratos de britânicos de Gillian Wearing com sinais que expressam sentimentos como “Will A Grã-Bretanha passa por essa recessão? ”E“ Eu fui certificado como um pouco insano ”.
Sarah Lucas, "Pauline Bunny", 1997 (Tate © Sarah Lucas) Não está claro quais obras de artistas femininos permanecerão expostas na galeria atualizada, mas Robert Dex, do Evening Standard, observa que Tate já destacou várias novas adições: entre outras, “Belshazzar's Feast, the Writing”, de Susan Hiller. on Your Wall ”- uma instalação multimídia que recria uma sala de estar moderna completa com uma televisão monótona no lugar de um lar mais tradicional - e Pauline Bunny, de Sarah Lucas, uma escultura em forma de coelho cheia de meia-calça e algodão para fornecer o que Tate denomina uma representação de “feminilidade abjeta, escravizada à arena da virtuosidade masculina”.
Monster Chetwynd, recém-saída de sua comissão natalina da Tate Britain (adornou a entrada da galeria de Londres com duas lesmas gigantes), será apresentada com duas novas obras de mídia mista intituladas “Crazy Bat Lady” e “Jesus and Barabbas” (Odd Man Out). 2011). ”Zebe, do vencedor do Turner 2006, Tomma Abts, uma tela abstrata de 2010 preenchida com saliências e linhas ligeiramente desalinhadas, também será exibida.
A diretora da Tate, Maria Balshaw, diz ao Brown do Guardian que ela espera que os visitantes mal registrem a mudança, já que o progresso feito para destacar as contribuições das artistas femininas tem, nos últimos anos, tornado sua presença em exposições a norma e não uma anomalia.
Esse processo de reconhecimento “tem sido lento por muito tempo”, acrescenta Balshaw. "Estamos felizes que está acelerando."
Tomma Abts, "Zebe", 2010 (Tate © Tomma Abts) Tate não é o único museu britânico pronto para lançar exposições lideradas por mulheres em um futuro próximo: Em um artigo separado do Evening Standard, Robert Dex escreve que o próximo evento da Pre-Raphaelite Sisters da National Portrait Gallery homenageará as mulheres que trabalharam como modelos, assistentes de galeria e artistas ao lado de conhecidos pré-rafaelitas como Sir John Everett Millais e Dante Gabriel Rossetti. E em 2020, Martin Bailey e Hannah McGivern reportam para o Art Newspaper, a National Gallery de Londres sediará uma grande exposição dedicada à artista barroca Artemisia Gentileschi, cujo auto-retrato do início do século 17 ganhou as manchetes este verão depois de vender para a galeria por £ 3.6 milhões, ou cerca de US $ 4, 7 milhões.
Como Katy Hessel, curadora e escritora que dirige a famosa conta do Instagram @thegreatwomenartists, comentou em uma entrevista recente com Emily May, da revista Sleek, a exibição de Tate é um passo significativo. Como ela diz: “Qualquer pessoa de qualquer idade, de qualquer idade, poderá entrar nas galerias gratuitas e aprender que as mulheres também foram grandes contribuintes para a história da arte e que elas são importantes”.
