Este escultor imagina ondas cerebrais em 3-D

Ondas cerebrais são normalmente coisas de máquinas de hospitais, mas nesta sexta-feira, elas estarão em exposição no Smithsonian's Arts and Industries Building. A artista Julia Buntaine Hoel, cujo trabalho existe na interseção da ciência e da arte, produziu arvoredos de arame preto - esculturas apropriadamente chamadas Alpha, Beta, Delta, Gamma e Theta Wave (s) - que imaginam a atividade elétrica variável do cérebro em Formulário 3-D.

Hoel era um artista muito antes que a ciência despertasse seu interesse. Ela freqüentou uma escola de artes em Natick, Massachusetts, mas enquanto estava no Hampshire College, ela se matriculou em um curso de Neurociência 101 e ficou viciada. Depois disso, Hoel passou um tempo "correndo do laboratório para o estúdio", estudando neurociência e escultura. Todo esse conhecimento sobre regiões cerebrais e neurotransmissores se espalhou para o trabalho do artista baseado em Cambridge, Massachusetts, desde então. Ela organizou imagens de fatias do córtex cerebral como um enxame de borboletas de cobalto, pintou um modelo topográfico do horizonte da cidade de Nova York com uma sobreposição de uma varredura de atividade cerebral e fez um gif que exibe um mês de ativação do lobo frontal.

A natureza disciplinadora do trabalho de Hoel faz dela um ajuste natural para "The Long Conversation", um evento gratuito em 7 de dezembro que coloca pensadores que empurram os limites - astrofísico da NASA, comediante de última hora, curador do Smithsonian e campeão do Drag Race de RuPaul, para citar alguns - em diálogo entre si sobre inovação e futuro. Hospedado no Edifício de Artes e Indústrias, geralmente fechado ao público (que tem sua própria reivindicação à fama da inovação - ele abrigou itens da primeira feira mundial realizada nos EUA, que exibiu invenções como um monotrilho inicial), "The Conversa longa "também dá ocasião para uma exposição de obras de arte com visão de futuro. Na companhia de Hoel, haverá uma escultura de luz de cinquenta pés de Jenn Figg e Matthew McCormack, uma pintura e esculturas de Phaan Howng imaginando uma Terra pós-humana, e o “estande de selfie para o futuro” do artista Gabriel Mellan.

Onda (s), a instalação de Hoel, originou-se em 2013 do desejo de trabalhar com fio. Ao descrever a atividade elétrica do cérebro, que geralmente é monitorada por meio de um eletroencefalograma, “eu queria dar uma presença física a algo que normalmente é digital e normalmente está trancado atrás de uma porta de laboratório”, explica Hoel. Primeiro, ela pesquisou, examinando os livros escolares que salvara da faculdade e encontrando diagramas de cinco frequências diferentes de ondas cerebrais (as frequências correspondem a estados mentais separados, do sono profundo das ondas delta às ondas beta rapidamente em ziguezague que significam acordar normal) consciência). Ela começou com oscilações gama de alta frequência e, usando luvas e alicates, dobrou o vergalhão de aço revestido de óleo preto em um rabisco que combinava com o diagrama de referência. Depois de criar um modelo, foi um processo de captura e repetição - Hoel acabou criando cerca de 1.000 fios de ondas gama para um conjunto de duas esculturas Gamma Wave (s) . Enquanto os fazia, ela os entrelaçava, mantendo o feixe de fios juntos por tensão. Foram necessários vários anos de trabalho intermitente para completar todo o conjunto de esculturas de piso preto, algumas pontiagudas e semelhantes a arbustos, outras ondulações elegantes. Agora, cinco anos depois que Hoel começou a persuadir o vergalhão a padrões de ondas cerebrais, o revestimento de óleo preto do vergalhão deu lugar à ferrugem em lugares, emprestando às peças uma nova dimensão inesperada.

O trabalho interdisciplinar de Hoel se encaixa em um nicho chamado SciArt - uma convergência da comunidade artística e científica cresceu nos últimos cinco a dez anos, diz ela. E Hoel saberia; ela é a fundadora da SciArt Magazine e a diretora do SciArt Center, uma organização que organiza eventos pop-up abrangentes, oferece bolsas e pares a artistas com colaboradores científicos em um programa de residência virtual. O guarda-chuva da SciArt permite que os dois mundos se unam de uma forma mutuamente benéfica, diz Hoel: “Para os artistas, a ciência é uma riqueza de informações e uma riqueza de inspiração. E os artistas, por sua vez, podem compartilhar ciência com o público. ”A SciArt também depende de reconhecer as semelhanças entre as duas profissões. Ao contrário dos estereótipos que pintam os artistas como criativos e cientistas imprevisíveis como implacavelmente lógicos e rígidos, ela diz, “a criatividade é necessária” para ambos os chamados.

Sim, pintores e microbiologistas podem usar ferramentas diferentes e operar a partir de pontos de vista distintos, mas, como diz Hoel, “artistas e cientistas essencialmente fazem as mesmas perguntas sobre o que significa ser um ser humano”.

Assista "The Long Conversation" no livestream aqui, a partir das 14h do dia 7 de dezembro de 2018.