Você espera na plataforma do metrô, uma pequena lâmpada incandescente suspensa acima da sua cabeça. Do outro lado dos trilhos, uma parede branca monótona encontra o seu olhar, uma vez que as paredes são imaculadas e manchadas, a superfície superior lisa e maculada por manchas de ferrugem de um cano saliente. Em ambas as direções, o túnel curvo que você ocupa leva ao desconhecido. De vez em quando, você ouve o barulho e o gemido de uma locomotiva, imediata mas de algum modo distante. No entanto, você percebe que o fantasma de um trem nunca chegará.
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Este cenário sinistro e purgatorial é a criação do artista Rick Araluce, de Seattle, um realista devotado que recentemente fez a transição de miniaturas dispostas de forma fastidiosa para instalações imersivas em escala real. Intitulada The Final Stop, o mais recente projeto da Araluce está agora em exibição na Renwick Gallery, em Washington, DC, onde permanecerá até 28 de janeiro de 2018.
Araluce, que tem uma vasta experiência na criação de cenários para a Ópera de Seattle, é conhecido como um mestre da ilusão - suas criações verossímil raramente são exatamente o que parecem. Na Parada Final, a “alvenaria” do túnel na verdade consiste em isopor azul isolante embelezado com tinta e mantido junto com cola, areia, serragem e massa de impermeabilização Childers. O que parece ser um trem de metal corroído é feito dos mesmos materiais. Manchas e sujeira nas paredes foram conseguidas com tinta, um mister e um rolo para controlar o processo. (Você "deixa a gravidade fazer o seu trabalho", diz-me Araluce, depois "amamenta-a".) E aquele tecido gasto? É simplesmente pintado Masonite.
Araluce se lembra de ter carregado toda a obra de arte em todo o país em componentes quebrados, descarregando sua cabine de 53 pés em DC sob supervisão do Serviço Secreto, e dentro de um mês montando a plataforma de metrô sobrenatural na traseira espaçosa do Renwick. "É modular, parafusado, colado e bem preso", diz ele. E subjacente tudo isso é a madeira mais leve que era viável. "Mas a ilusão, claro, é a solidez."
Parte do que torna os mundos imaginários de Araluce tão convincentes - e artisticamente atraentes - é que eles parecem manter dentro de suas paredes as histórias de pessoas e objetos antes presentes, mas agora ausentes, e talvez até mesmo de entidades ainda não presentes, mas em breve. Tal como acontece com Waiting for Godot de Samuel Beckett , o simples fato de que outros não são fisicamente manifestos no momento em que você está vendo a cena não significa que sua existência não tenha peso no espaço.
"Eu costumo deixar pistas", diz Araluce, "criar espaços que tenham uma ressonância de pessoas - resíduo psíquico". Embora na superfície um ambiente vazio sem vida, A parada final abriga segredos inebriantes. "Há uma sensação de história, de algo ter acontecido", diz Araluce. "Uma narrativa."
As assombradas miniaturas de cenas de crime de Frances Glessner Lee são um complemento adequado à plataforma de metrô da Araluce. (Libby Weiler) A implicação da história dentro de uma cena estática foi alcançada com a mesma maestria do artista e perito forense de Chicago, Frances Glessner Lee (1878-1962), cujas representações de "casca de laranja" de desconcertantes cenas de crime da década de 40 compõem o "assassinato de seu hobby". Exposição em exibição ao lado da parada final. Primeira mulher a ocupar o posto de capitã em uma força policial dos EUA, Glessner Lee era um renegado, que empregava técnicas estereotipicamente femininas de decoração de bonecas, bordados e artesanatos de pequena escala para produzir cenas macabras o suficiente para agitar o estômago de qualquer crime. investigador de cena.
Os diminutos mostruários de Lee de “morte inexplicável” - usados em programas de treinamento de detetives da polícia até hoje - são, em muitos aspectos, evocativos das próprias miniaturas de Araluce. Claramente, os dois artistas têm em comum uma paixão pelo realismo: uma cena de cabine de Lee com um par de sapatos de neve de precisão pode facilmente ser confundida com um dos dioramas ricos em detalhes da Araluce, que geralmente se concentram na degradação do material como pintura descascada e o amarelecimento de páginas em livros.
"Nós dois estamos fazendo o mesmo ofício", diz Araluce. "Ela é um espírito de parentesco."
Enquanto as sugestões e sugestões de Lee para seus espectadores são "pistas" no sentido mais literal possível, as insinuações no trabalho de Araluce tendem a distorcer-se e ficar mais nebulosas, deixando muito para a imaginação. Nem sempre se sabe que tipo de história imaginar quando se pensa em uma peça de Araluce, particularmente no caso de suas instalações maiores, que ele chama de “mais difusas - abertas e inespecíficas”. Mas a extensão do espaço de possibilidades - o número de histórias distintas que poderiam existir - é o que Araluce acha tão excitante.
Com a parada final, Araluce consegue nublar a percepção de lugar dos telespectadores. As cenas em miniatura de Frances Glessner Lee retratam locais do mundo real, mas The Final Stop é um composto estranho, parecido com Frankenstein: “É uma fusão da experiência de estar em um túnel de trem”, diz Araluce, “uma espécie de mash- entre Nova York e Europa e Boston e qualquer lugar que tenha transporte mais antiquado. ”O resultado é um espaço que parece familiar, embora um pouco fora, um local que parece que deveria existir, mas na verdade não existe.
Como diz a curadora Nora Atkinson, a plataforma de metrô de Araluce fornece um tipo estranho de “efeito maravilha”, convidando os freqüentadores de museus a considerar todos os materiais e detalhes que permitiram criar um local fictício que de alguma forma parece tão real.
"Seu trabalho fala ao ofício", diz Atkinson. "É tudo sobre o processo, e é tudo sobre materialidade, e é tudo sobre este edifício ", sob o qual mentiras "narrativas incríveis".
"Rick Araluce: A parada final" está à vista na Renwick Gallery, na Pennsylvania Avenue, na 17th Street NW, em Washington, DC, até 28 de janeiro de 2018.
