Alguns meses atrás, veio à tona que uma mulher de Nova York, em seu caminho para tomar uma xícara de café, tirou uma grande tela colorida de uma pilha de lixo. Durante quatro anos, ela pendurou na parede da sala de estar, sem a menor ideia de que era uma pintura famosa de Rufino Tamayo, no valor de US $ 1 milhão.
Da mesma forma, uma mulher austríaca que estava mergulhando no lixo de seu vizinho recentemente falecido apareceu com um crucifixo ornamentado. A família do vizinho lhe deu permissão para tê-lo e ela levou para casa, onde o guardou debaixo do sofá até o verão. Quando ela teve a peça avaliada por um curador em um museu próximo, ela descobriu que a estátua era um crucifixo de Limoges Passion de 800 anos que havia sido roubado pelos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial.
Certa vez, ao entrevistar o pintor abstrato Sean Scully, surgiu esse assunto - a vulnerabilidade da arte de ser jogado fora, esquecido, extraviado ou, em alguns casos, destruído. Scully respondeu que é inevitável que as obras sejam perdidas. Lutar contra a história é um jogo perdido. As coisas vão acontecer com obras de arte que estão fora do controle de qualquer um.
Sua resposta para isso foi bastante darwiniana - fazer mais. Ao propagar obras, um artista tem uma chance maior de manter viva sua arte. Essa é uma das razões pelas quais Scully está tão comprometida com a gravura. Ele pode criar impressões em lotes que ainda são preciosos para ele como artista, e mover-se bastante para o espectador, mas também são criados em números que esperançosamente resistirão ao teste do tempo.
Crédito da foto: Dia de Barcelona de Sean Scully, 2005 (Smithsonian American Art Museum)
